Mack and Rita

 Diane Keaton é uma atriz consagrada que nesta fase da sua carreira tem dedicado o seu tempo em comedias de qualidade diminuida no qual ainda tenta demonstrar um espirito jovem pese embora esta já na casa dos 70 anos. Este ano surgiu este Big revertido que acabou por ser desprezado pela critica, a qual não deu grande relevo ao filme, sendo que comercialmente pese embora tenha conseguido alguma distribuição o resultado foi quase inexistente tendo em conta o numero de cinemas que estreou.

Sobre o filme podemos dizer que temos uma má comedia de domingo a tarde, daquelas que durante o tempo de exibição nos faz pensar que já vimos este conceito diversas vezes e na maioria das vezes com muito mais graça. O problema começa logo na base com a caracterização da personagem central. Um aspeto quase impossivel de existir que parece criado para depois potenciar uma Diane Keaton passear o seu estilo, que tenta ser jovem mas que nunca o é, numa comedia fisica sem qualquer tipo de graça.

Tudo o resto e completamente sem sentido, desde a reação das pessoas, de todos os dialogos, o envolvimento amoroso, tudo não faz quelquer sentido, e o absurdo da mudança e como tudo acontece acaba por tornar o filme numa disparatada comedia de baixo orçamento que serve essencialmente para preencher horario.

Resulta uma comedia de muito baixa qualidade que aposta tudo numa espontaneidade de Keaton como atriz de comedia que sinceramente me parece não existir. E de louvar a coragem de uma atriz com carreira feita apostar neste tipo de atuaçao, mas fica mal num curriculo com alguns titulos que ficaram na historia do cinema.

A historia fala de uma jovem que tem como sonho ser idosa, e que numa despedida de solteira transforma-se numa pessoa com 70 anos que pode assim descobrir o mundo sobre outro ponto de vista, e acima de tudo encontrar inspiração para o proximo livro que quer escrever

Tudo no argumento e fraco, a ideia, a base da ideia, o desenvolvimento narrativo, a falta de graça das personagens e dos dialogos, que transformam uma comedia simplista numa quase suplicio para o espetador.

Na realizaçao Katie Aselton volta a realização dez anos depois de um projeto mais pessoal que teve quase zero sucesso. Neste caso parece claro que o filme não exige grande realizadora, com os truques tipicos de comedia familiar que nao potencia qualquer carreira.

No cast é penoso os ultimos filmes de Keaton a tentativa de tentar ser jovem, a tentativa de ser uma actriz de humor fisico que nunca foi, torna-a perdida num circuito onde os veteranos deveriam ter um espaço de maior respeito. percebe-se melhor a presença de Elizabeth Lail uma jovem a procura de aparecer para ganhar algum espaço.

O melhor - Palm Springs e os seus espaços.

O pior - Esta fase de Diane Keaton

Avaliação - D-

Vengeance

 Este peculiar filme pensado do primeiro ao ultimo momento por BJ Novak tornou-se num relativo fenomeno critico o que lhe permitiu alguma expansão em termos de distribuição, potenciado por uma critica satisfatoria. Sem um elenco de primeira linha comercialmente os resultados foram normais, sem grande alarido para um filme que acabou por ter mais mediatismo do que sucesso.

Sobre o filme podemos dizer que temos uma comedia/Thriller cultural, onde a maior parte das suas virtudes está na forma como descreve e como faz a personagem nova iorquina entrar no regime cultural do texas mais rural com todas as suas tradiçoes e formas de ser. Nessa forma o filme funciona, não so nos momentos comicos que tras, mas acima de tudo na dualidade da personagem com o conceito que tambem trabalha bem, sendo uma refrescante comedia.

Onde o filme parece funcionar pior, porque tem dificuldades em mudar o chip para o cunho mais dramatico acaba por ser no lado policial, de Thriller de desvendar aquilo que acontecer e que o protagonista tenta descobrir. O espetador nunca entra nessa dinamica, como que aguardando que rapidamente o filme regresse ao estilo comedia de costumes, e nisso o filme fica algo partido.

Mesmo assim uma agradavel surpresa num ano que tem sido pautado por uma mediocridade de projetos. No lado comico temos originalidade, situações insolitas que funcionam no registo comico, e acima de tudo uma entrada total no texas mais interior com algumas explicações sobre tradiçoes. Pena e que o lado policial e de intriga acabe por se diluir na outra vertente do filme

A historia fala sobre um conceituado reporter nova iorquino que embarca para uma vila texana de forma a tentar perceber o que causou a morte de uma sua ex namorada, o que a leva ao contacto com os diferentes personagens da vida da mesma na sua vila natal.

Em termos de argumento o filme não tem propriamente uma historia ou uma abordagem diferenciada, contudo nos dialogos e no insolito de muitas situações o filme tem graça e acaba por surpreender nessa vertente. Parece claro que na intriga policial o filme tem muitas mais dificuldades em atrair o espetador.

BJ Novak e um ator que tem aqui o seu projeto a todo o nivel, tambem na realizaçao. Ele funciona na forma como nos faz entrar nas dinamicas da ruralidade texana sem grande aprumo do ponto de vista estetico Nesta estreia no cinema depois de algumas experiencias na televisao e uma boa entrada ainda que com formula simples.

No cast Novak e um protagonista que está fora do filme, mas isso parece ser deliberado no desajuste e funciona, ficando a duvida se tal é premeditado ou seria sempre assim. E um actor que encaixa no que o filme quer, mas parece ter sido sempre pensado para assim o ser. Nos secundarios apenas o encaixe na imagem do texas rural nos restantes e pouco mais.

o melhor - O lado comico do filme

O pior - A intriga policial nao e propriamente brilhante

Avaliação - B-

Paws of Fury: The Legend of Hank

 Em 2022 parece obvio que a animação ao contrário de outros anos parece mais silenciosa, com projetos mais circunstanciais das variadas produtoras, mas sem um explodir de projetos para todos os gostos que assistimos no final da decada passada. Aqui surge mais uma aposta que liga os desenhos animados, animais e artes marciais. Com uma toada claramente humoristica o filme não convenceu a critica e comercialmente o facto de nao ser uma estreia das maiores produtoras de animaçao também conduziu a um resultado comercial modesto.

Sobre o filme podemos dizer que ele até começa bem, num estilo tipico de um humor irreverente, mas rapidamente deixa essa irreverencia de lado para ser um apalhaçado filme de animaçao animal, onde temos os cliches tipicos dos filmes de artes marciais. O que torna tudo ainda mais aborrecido e a copia com claramente menos piada e meios do que a Dreamworks fez com o sucesso de Kung Fu Panda, numa versão menor dispendiosa mas claramente menos funcional.

O filme so a espaços recupera a irreverência cómica inicial mas acaba por ser nesses momentos que o filme resgata alguma diferenciação, ja que na maior parte das vezes é mais do mesmo, com a diferença que em termos humorísticos está muito longe de ser sequer um filme funcional, previsível e ao mesmo tempo pouco potenciado na sua estética.

Ou seja mesmo num período em que parece que a animação está algo adormecida surgem projetos em que deliberadamente temos uma tentativa simples de ganhar dinheiro fácil, com um projeto próximo de muitos outros que ja tinham sido feitos, com a aposta a ir para vozes reconhecidas e uns rasgos de humor completamente indiferentes ao desenvolvimento natural do filme, num filme abaixo da mediania.

A historia fala de uma pequena população de gatos que tenta sobreviver às investidas fortes de um povo mais forte e mais rico, que fica sem o samurai de defesa que garantiu sempre a sua independência e tem de encontrar um substituto, contudo o candidato mais natural acaba por exibir atributos para tudo menos para a função.

Em termos de argumento o filme vai buscar uma copia de outros filmes que foram sendo lançados ao longo do tempo em que as artes marciais se unem a animais, com as piadas e os maneirismos de sempre num claro hino a previsibilidade.

Em termos de realizaçao o projeto acaba por ser assinado por um conjunto de realizadores com experiencia em funções de animaçao em projetos maiores, que aqui tem o resultado minimo garantido, numa produção de segunda em termos de animaçao que serviu essencialmente para arranjar algum espaço.

No que diz respeito ao cast de vozes, acabou por ser a grande aposta do filme, com figuras conhecidas com vozes facilmente reconhecidas que encaixam perfeitamente nas personagens que são atribuidas. Acaba por ser o ponto onde o filme é mais feliz com destaque para as escolhas de L Jackson e Gervais

O melhor - O cast de vozes

O pior - Um claro parente pobre de ;Kung Fu Panda

Avaliação - C-

Nope

 Jordan Peele conhecido humorista norte americano tornou-se numa referênncia como realizador depois do sucesso instantaneo de Get Out, ao qual se seguiu um também bem conseguido Us, e que agora trazia mais um filme de terror, designado de Nope, sempre dentro da comunidade afro americana e com diversos pontos de debate racial. Este Nope acabou por estrear novamente com uma boa avaliação critica, elogiando a capacidade de Peele fazer terror com o desconhecido. Comercialmente embora longe do sucesso do primeiro filme voltou a obter resultados consistentes.

Sobre o filme desde logo eu que fui adepto principalmente de Us, fiquei algo desiludido com a narrativa algo difusa do filme. Abre o jogo sobre o que causa tudo o que vimos, mas a resposta simplista, e os exagerados silencios acabam por fazer um filme que se queria intenso adormecer, sendo que a intriga e as personagens nunca são suficientemente apelativas para segurar o lado estetico competente de Peele.

E inequivoco que Peele tem uma forma muito particular de efetuar os seus filmes, principalmente na forma como o mesmo crias suspense, esconde o jogo, nos deixa algo perdidos naquilo que estamos a ver, sempre com um bom sentido estatico e com mudanças de ritmo constantes. Mas aqui fica a ideia que algo diferente acaba por acontecer porque quando nos e desvendado tudo, não ficamos preenchidos, ficamos algo indiferentes ao produto final e isso é claramente um defeito do filme.

Assim, um filme diferente mas que é na minha otica claramente inferior a tudo o que Peele nos tinha dado ate agora. Alias o filme acaba por ser basico se esvaziarmos a componente estetica. Sobra o lado populista da procura do sucesso na adversidade mas não me parece que isso seja minimamente suficiente para nos exibir um filme diferenciado ou que nos fique na retina pelas melhores razões.

O filme fala de dois irmãos herdeiros de uma criaçao de cavalos que acabam por perceber a presença de algo estranho no ceu proximo do seu rancho que acaba por levar a uma serie de acontecimento estranhos os quais tentam captar de forma a fazer provar a existencia de ovnis.

Em termos de argumento temos uma mistura do horror e de filmes de extra terrestres que acaba por ser demasiado silencioso tornando o filme algo vago e desligado. Parece que o filme ao esconder vai nos dar muito mais em personagens e intriga, o que acaba por nunca acontecer, sabendo o resultado final a pouco, por culpa do argumento.

Jordan Peele tornou-se nos ultimos anos num dos cineastas de referência do terror norte americano o que cria muita expetativa nos seus projetos. Nope e novamente bem realizado, com sentido estetico, com muita facilidade em impressionar, mas que no final sofre por um argumento limitado que nao permite o impacto que o filme quer ter.

No cast Peele volta a ter Kaluuya depois de o ter dado a conhecer ao mundo. Numa personagem muito mais apagada do que em Get Out o ator acaba por ser apenas mediano aproveitanto a sua intensidade em algumas sequencias. No resto pouco ou nada em destaque.

O melhor - O nivel visual do filme.

O pior - O argumento

Avaliação - C-

Alone Together

 Seria previsivel que com o passar do tempo e um retorno à "Normalidade" que hollywood de uma forma mais profissional e mais independente nos desse algumas versões do lockdown que todos passamos. Este ano surgiu este pequeno filme, totalmente criado por Katie Holmes, como realizadora, argumentista e também atriz, num filme sobre o reencontro de pessoas naquele periodo. Embora o carater intimista e de autor que o filme tenta ter a critica analisou-o com alguma mediania, sendo que comercialmente o lado mais pequeno do filme acabou por não permitir que este saisse com grandes resultados.

Sobre o filme podemos dizer que é um filme algo simples na ideia, na senda dos filmes romanticos de segunda linha, baseado no reencontro por palavras e circunstancias entre personalidade. nisto o filme ate pode ser interessante na forma como transporta para o contexto de encontro, mas depois acaba por nao ter a riqueza nos dialogos para fazer as personagens crescerem como outros filmes do mesmo genero conseguiram fazer.

Mesmo em termos narrativos os avanços e retrocessos na relação central acabam por ser algo previsiveis para um conclusão mais que obvia. Parece um filme simples que joga o trunfo no lado pandemico, principalmente porque tenta tocar, ainda que de ao de leve com outras circunstancias do lockdown como a falta de respostas alimentares ou mesmo a morte, embora isto seja sempre ao de leve e nunca seja tema central do filme.

Assim temos um normalissimo filme Covid, que acaba por ir a procura das premissas basicas para um filme de tarde, sem grande ambiçoes. E um filme que tenta ser romantico, que consegue encontrar bem as personagens, as quais tem quimica e isso impede um desastre do filme, ja que tudo o resto acaba por ser demasiado obvio e demasiado simplista para grande sublinhado.

o filme fala de uma critica de restaurantes que combina ir para um airbnb como o seu namorado contudo fica sozinha e acaba por perceber que existiu uma dupla marcaçao e que a mesma ja esta habitada por um solitario individuo, marcado por uma quebra de relaçao recente, ate que na solidão se começam a conhecer e a desenvolver uma interesse mutuo.

Em termos de argumento o filme encontra na circunstancia dantesca que vivemos a oportunidade do amor, e nisso o filme apesar de natural consegue potenciar esse momento. Sem a riqueza de personagens nem de dialogos para levar o filme para altos voos, fica pelo esperado e pouco mais, numa historia simples, sem objetivos muito elaborados.

No que diz respeito a realizaçao Katie Holmes tem aqui a sua segunda experiencia, claramente simplista, e muito vocacionada para o espaço exterior e para as personagens. Nao sera nunca uma carreira fulgurante mas vai ter alguns projetos intimistas que cumprem na base.

No cast o filme trás tres atores que muitos esperaram que se tornariam estrelas de primeira linha e que nenhum conseguiu efetivamente o ser. Holmes ficou demasiado presa a papeis de sensivel apaixonada, sendo que a relaçao com Cruise tirou-lhe algum mediatismo individual. Strugges começou bem mas uma serie de escolhas duvidosas acabou por lhe retirar o impacto e Luke ainda mais. Aqui tentam segurar presenças em personagens pouco exigentes.

O melhor - O Amor em tempo de Covid

O pior - Algo previsivel do primeiro ao ultimo momento

Avaliação - C

Thor : Love and Thunder

 Uma das grandes apostas da Marvel e da sua parceira Disney para este verão era este regresso de Thor, principalmente pelo sucesso comico e comercial do filme anterior, mas tambem pela curiosidade de ver um dos atores mais valorizados da atualidade a encabeçar o vilão do filme. Apos as primeiras visualizações de imediato se percebeu que o filme nao iria ser o sucesso critico esperado, muito pelo estilo demasiado comigo e quase Goofy do filme. Em termos comerciais o filme acabou por continuar a senda de bons resultados da Marvel os quais são conseguidos indepententemente da qualidade do produto.

Este THor e daqueles filmes que vai agradar quem gostou do anterior, porque mais que um filme de açao de intensidade maxima e uma comedia de açao que perde grande parte do tempo em ser ironica e em discursos sem sentido narrativo mas mais em sentido comico. Tambem narrativamente a historia parecia poder ir mais longe com a questão da crença em deuses, mas que Waiki abandona para tornar numa constante ironia e parodia ao personagem central, escolhas que encolhe claramente o filme.

E porque razão e que achamos que o filme encolhe, porque se calhar merecia mais vilão, apostando em Bale e num dos mais terrorificos viláo da Marvel, esteticamente bem construido se bem que não imune a polemica o filme apenas o aproveita para duas ou tres cenas ficando a ideia que valeria a pena um filme maior que trabalhasse mais o outro lado porque e claramente aqui que o filme funciona porque tudo o resto em termos de dinamicas ja foi visto.

Ou seja um filme mediano, longo do que de melhor ja foi feito na saga, que desaproveita pelo menos em tempo de ecra os eu grande trunfo para se tornar numa comedia satira. Waiki ainda consegue trazer muitos recursos visuais, principalmente quando entra no vale das sombras, mas de resto e muita cor e nem sempre com o melhor conceito.

A historia segue Thor que acaba por novamente encontrar Jane Foster a qual agora e Mighty Thor e tem consigo o recuperado martelo base do heroi, os quais vao ter de reunir esforços para combater um vilão que tem como objetivo aniquilar todos os deuses do universo.

No que diz respeito ao argumento a historia de base é simples, pouco original, muito direcionada para um objetivo. Moralmente no final podera ter uma maior riqueza do que a maioria dos filmes da Marvel, mas fica a clara ideia que no percurso o filme se perde em conversas comicas non sense e menos no fortalecer da intriga de base.

Waititi e um dos realizadores mais promeninentes em hollywood principalmente depois do sucesso pelo de Jojo Rabbit. O filme tem cor, tem meios, tem algumas escolhas que demonstram o talento, como as sequencias a preto e branco, mas depois perde-se em excessos de meios. Nao sera com este estilo que conseguira ser um autor de primeira linha.

No cast Hemsworth encaixa perfeitamente no thor comico que Waititi mais prefere e nisso o filme funciona. O recurso Bale para uma personagem muito estetica era de risco zero, e o ator domina o filme nos momentos em que aparece ficando a ideia que a personagem merecia maior conteudo e mais tempo de ecra. Bons momentos de Crowe como Zeus.

O melhor - Os momentos de Bale e Crowe

O pior - O filme abdica de ser um filme de ação para ser uma comedia aparvalhada

Avaliação - C+

Pinnochio

 Numa estrategia que já começou há diversos anos por parte da Disney, que passa por tornar live action os seus filmes mais conceituados ao longo do tempo, eis que surgiu a vez de Pinoquio, um dos filmes da Disney que ao longo do tempo foi tendo mais adaptaçoes quer adultas quer infantis, tem aqui o oficial live action da Dinsey que surpreendeu pelo facto do mesmo ter estreado diretamente na aplicação Disney +, ja que muitos pensaram que poderia ser um serios valores comerciais da produtora de verão. Uma das explicações que podem ter explicado esta opção foi a prespetiva de uma receção critica a qual se veio a perceber, onde principalmente os efeitos especiais e o final do filme nao foi propriamente do agrado da maioria. Em termos comerciais o filme e principalmente a figura de Tom Hanks deverão tornar o filme num dos objetos mais vistos do serviço.

Sobre o filme podemos dizer que o filme tenta contar a mesma historia tendo por base muito do que foi os desenhos animados do classico da Disney e dar-lhe dentro do possivel imagens reais. E se em termos de desenvolvimento dos espaços como a casa de Gepetto e mesmo a ilha da diversão o filme e visualmente interessante, fica a clara ideia que o realismo das personagens animadas fica muito aquem do que seria exigivel para uma grande produção da disney, ficando a sensação que durante anos não existiu grande evolução no cinema de Zemekis e isso e claramente indesculpavel.

A historia segue os parametros normais da historia na versão disney com um ou outro ponto em que a fada azul se vai distribuindo por outras personagens. Outra das criticas e o final diferente, ou pelo menos aberto, mas aqui penso que e mesmo um preciosismo mais produtivo do que narrativo, num filme que e quase sempre demasiado obvio para este investimento, o qual e claramente prejudicado pela falta de qualidade dos efeitos.

Assim fica impressionante o facto do filme falhar onde todos esperavam que fosse o seu grande trunfo que era na produçao, o que e impossivel de explicar ja que juntava a Disney e um Zemekis, e que pelo menos o profissionalismo e a riqueza visual seriam indiscutivel. Acabou por ser uma adaptaçao da historia da disney que nao surpreende e tem poucos elementos que valorizem o filme por si so.

A historia e a conhecida de Pinoquio, o boneco de madeira que apos um pedido de um carpinteiro ganha vida, e que tem de demonstrar ser capaz de ganhar vida e tornar-se um menino de verdade.

A historia na base e a conhecida, o filme aqui arrisca pouco, e quando o tenta, nem sempre é feliz. Fica a ideia que o final aberto nunca deveria acontecer com um filme desta dimensão, e os apontamentos de algumas personagens que aqui surgem como novas não sao suficientes para destacar o filme por si so.

Zemeckis e um veterano realizador com uma carreira brilhante e alguns dos melhores filmes dos ultimos anos que ultimamente tem tido muita dificuldade em que os seus filmes sejam minimamente impactantes, sendo que neste filme acaba por falhar no aspeto dos efeitos, o que e incompreensivel pela carreira e pelos meios, que apenas podera ser explicado por alguma cansaço.

No cast o filme tras algumas despesas a um Hanks que ultimamente tem sido mais presença nos filmes do que propriamente um interprete e isso e pouco para um dos melhores atores dos ultimos anos. Aqui e mais o boneco e menos o ator. No restante algumas vozes que encaixam no que as personagens pedem sem grandes mais valias.

O melhor - A historia de Pinoquio e das moralmente mais assinalaveis dos classicos da DIsney

O pior - Os efeitos especiais de terceira linha

Avaliação - C

Elvis

 No verão de 2022 acabou por ser lançado um dos grandes acontecimentos cinematograficos dos ultimos anos, concretamente um biopic de Elvis, realizado por Bazz Lurhman com todos os atributos tipicos de um realizador com um estilo visual unico. Este megra projeto acabou por ser lançado com todo o aparato mas criticamente apesar das boas avaliaçoes, as mesmas não foram entusiasmantes, sendo que comercialmente o valor ainda comercial de Elvis alavancou o filme para um resultado muito consistente.

Sobre o filme podemos dizer que o mesmo tinha tudo para ser marcante, mas acaba por ter dificuldades em o ser, embora tenha a riqueza visual e mesmo originalidade que Bazz nos habituou. Embora tenha a intensidade e abordagem musical que tão bem o realizador sabe criar, o que soa no final e que o filme tem bons momentos mas que tudo acaba por nao colar em conjunto no filme, principalmente porque as mais de duas horas e meia de filme acabam por tornar tudo de tal forma repetitiva que não permite que o resultado final seja brilhante.

Outro dos problemas que me parece que o filme tem, embora sejamos claros que isso é uma opinião algo diferente daquilo que a critica tem assinalado, e diz respeito a forma como Butler constroi a sua personagem. O excesso de maneirismos quase sem grande sentido que o filme repete até à exaustão desprove por completo a personagem de personalidade limitando-o a visualidade que parece pouco, num filme sobre uma personagem que nunca se revela, parecendo uma marioneta com maneirismos estranhos e pouco mais.

Assim, e ressalvando que o filme tem um lado visual de primeira linha, que musicalmente tenha momentos muito fortes, e onde Butler e o protagonista maior, que Hanks tenha a maldade que tomos esperavamos do Coronel, mas no final essas pontas soltas, acabam por não resultar num filme capaz de contar uma historia, de ser um biopic de força clara e que nos dispa a personagem, sendo um filme muito visual e pouco narrativo.

A historia trás-nos a complicada relação de Elvis com o seu agente e polemico Coronel Tom Parker, ao longo dos anos, na construção da carreira e como a mesma foi se ajustando sempre a necessidade maior do segundo, do que os sonhos do primeiro, e como isso complicou o estado mental da estrela.

Em termos de argumento o filme tenta ir a factualidade, criar um intriga pequena e entregar as despesas do filme no ponto onde me parece que o filme poderia ter maior lucro, ou seja, na forma visual do mesmo, e naquilo que Lurhman faz como ninguem que é cor e espetaculo, mas o argumento e colocado de lado.

No que diz respeito à realização este regresso de Lurhman e forte, com cor, movimento, arte, todos os atributos que sempre nos habituou e com os meios comuns o tornam quase unico. pena que nos ultimos tempos os argumentos dele não tenham sido os melhores e aqui volta a nao ser.

No cast eu confesso que nao fui um adepto da interpretaçao e criaçao do jovem Butler. Fisicamente impressionante, a personagem torna-se repetitiva, salva pelos momentos musicais bem intensos. O filme tambem acaba por perder pelo facto de não ter porpriamente uma personagem dimensional.
Hanks e um interessantissimo vilão, que encaixa naquilo que o filme acaba por querer ser.

O melhor - O lado visual de Lurhman

O pior - A falta de realmente o lado mais pessoal de Elvis

Avaliação - C+

Rogue Agent

 Nos ultimos tempos temos assistido a uma maior diversificação do cinema britanico principalmente nos conteúdos que nos vai dando e na abrangência dos estilos. Este ano entre muitos filmes tradicionalistas mesmos alguns de terror eis que surge um filme de espionagem, baseado numa curiosa historia real, sobre um espião muito particular. Em termos criticos o filme ate conseguiu boas avaliações, embora o facto de ser um filme de base ingles tenha limitado o resultado comercial, estranhando apenas o facto de ser um filme netflix que acabou por nao ser expandido pelo serviço.

Um dos pontos em que Rogue Agent funciona e no facto de ser um filme que como o protagonista, esconde muito de onde quer ir. Na primeira hora de filme desconhecemos os intuitos o que vimos, qual a realidade concreta do filme, se vai ser um thriller se vai ser um filme romantico. Se por um lado este lado aberto deixa o espetador apreensivo, tambem limita a conexao que se vai fazendo entre o espetado e o filme que opta por um ritmo lento, demasiado escondido que não permite muita intensidade nesta comunicação.

Quando o filme se assume, a intriga fica maior, quando vamos buscar as peças do passado. Ai o filme funciona melhor, adquire outra intensidade, mas fica mais a sensação que a historia vale por si e que enquanto obra não e propriamente um trabalho de primeira linha o que vimos, mesmo que principalmente na construção da personagem de Norton tenhamos bons momentos.

Ou seja um filme mediano, que conta uma historia real e interessante, feita de forma simplista. E um filme que custa a arrancar com demasiada ambiguidade nas fases iniciais mas que acaba melhor sem se destacar. Fica a ideia do lado negro dos espiões e da forma com que manipulam tudo a sua volta mas pouco mais.

O filme fala de uma agente do MI5 e da forma como o mesmo vai ganhando alguns lucros com a sua profissao e acima de tudo no enredo em torno das pessoas com quem interage e que mantem refem de uma alegada missão que nao existe.

O argumento vale pela historia de base e acima de tudo pelo lado psicologico da personagem e das suas artimanhas. Nao e um filme que potencie em demasia a sua historia aproveitando mais o lado insolito da questão. Fica a ideia que as personagens poderiam e deveriam ter mais dimensão.

Na realização a dupla escolhida não é propriamente muito conhecida e tem um trabalho simples, com alguma tradiçao inglesa, com poucos truques limitando-se a contar a historia. Isso e o facto do filme nao ter tido muita visibilidade acabara por limitar o impacto imediato nas carreiras, num trabalho suficiente.

No cast Norton tem algum destaque, consegue construir fisicamente e em expressoes o personagem que sustenta o filme. Arteton necessita doutro tipo de personagem acabando por desaparecer totalmente para o seu colega de cast.

O melhor - A historia de base e curiosa.

O pior - A ambiguidade do genero do filme na primeira hora

Avaliação - C

I Came By

 Com a entrada em Setembro, normalmente as produtoras e agora tambem as plataformas de streaming abondanam o cinema unicamente comercial de forma a apostar em produtos mais de autor, preparando a epoca de premios que se aproximam. Para marcar esse arranque a Netflix trouxe este filme de terror psicologico, numa produçao inglesa que chamou a atençao pelo facto de tirar o seu protagonista Hugh Bonneville da sua zona de conforto. Em termos criticos o filme não conquistou com avaliaçoes excessivamente medianas, sendo que comercialmente ao ser Netflix tera sempre alguma visibilidade.

Sobre o filme podemos dizer que temos o tipico filme de serial Killer integrado em que um a um os diferentes personagens parecem descobrir o segredo mas aos poucos vao caindo na teia montada por um homem poderoso que esconde um segredo na sua casa. Isto e claramente um estilo de filme muito repetitivo com diversos filmes a ja terem abordado a mesma tematica ao longo mesmo do presente ano nunca tendo conseguido o filme criar a atomesfera psicologica que o tornasse num razoavel filme de terror.

Um dos pontos que parece funcionar pior e a forma como o filme vai descartando protagonistas, começa com um jovem rebelde, passa para a mãe do mesmo acabando no melhor amigo do primeiro. O problema e que o filme de uma forma mais simples poderia optar por um deles como o epicentro do filme, acabando por dar essa sensaçao e abandonar para centrar no vilão quando o filme ja tem alguma duração, nao me parece a forma mais concreta de comunicar com o espetador.

Ou seja mais um filme netflix, calaramente de consumo rapido, sem grandes atributos para ser relembrado por muito tempo. Claro que a presença num estilo diferente do tipico tradicionalista Hugh Boneville e interessante mas sobra muito pouco de diferenciado no filme quer em termos narrativos e mesmo em termos esteticos.

O filme fala de dois amigos grafiters que tem como habito invadirem a casa de pessoas ricas e informá-las da sua presença com um desenho, tudo fica mais dificil quando entra nos objetivos um poderoso juiz com segredos ainda mais negros escondidos.

Em termos de guião o filme não e propriamente muito original, fica a ideia mesmo que esta historia ja teve diversas versões este ano. A forma como o filme vai saltando ao longo da sua duração entre personagens tambem nao parece a mais funcional.

Na realizaçao Babak Anvari e um jovem realizador dedicado ate ao momento a um terror mais independente que tem aqui mais palco. Fica a clara ideia que o filme não e propriamente muito estetico tentando utilizar o impacto visual da personagem central. Embora pareça que com a tematica do desenho o mesmo teria muito mais por onde inovar.

No cast fica a sensação de vermos um Boneville que ao longo da carreira foi sempre muito monocromatico com uma abordagem diferente, que funciona, mostrando uma versatilidade ate aqui escondida. A forma como os outros personagens vao desaparecendo nao ajudam o impacto das interpretaçoes-.

O melhor - ALguns apontamentos da interpretaçao de Boneville

O Pior - Ja vimos esta historia e se calhar este ano

Avaliação - C~-

El Buen Patrón

 Leon de Aranoa e um realizador espanhol, com muito sucesso naquele pais, mas que nas suas tentativas de se internacionalizar, apenas de filmes competentes acabou por nunca ter a unanimidade critica que o levasse ao potenciar dessa carreira mais global, razão pela qual vai voltando a casa, com projetos mais pessoais, mas que demonstram que em Espanha esta tudo conquistado. Foi o caso deste peculiar filme sobre a industria e a gestão de empresa, que apesar de internacionalmente ter ficado por criticas competentes destruiu toda a concorrencia nos ultimos Goya acabando por ser o filme mais nomeado de sempre.

O cinema espanhol é um dos que melhor mistura bons argumentos, detalhes de primeira linha e interpretaçoes magistrais, e aqui temos tudo isto neste projeto. A historia acaba por ser uma sátira aos empresários dos nossos dias, na obsessão pelo reconhecimento que o filme muito bem personifica na encarnação brilhante de um Javier Bardem num filme que ao mesmo tempo não perde o norte no tema e na critica que quer ter, mas ao mesmo tempo acaba por ser engraçado e mesmo insolito em alguns momentos.

E um daqueles filmes que faz o relogio correr rapido, quer pela forma como as personagens vão sendo introduzidas no filme, e no impacto imediato das mesmas, mas acima de tudo é sempre um filme que se vai tornando mais forte sustentado na excelente construção de Bardem, que a cada momento tira da cartola todo o insolito e força da expressão que quer passar.

E mais um excelente filme espanhol, com um tema de fundo, mas ao mesmo tempo com os elementos tipicos que fizeram do cinema espanhol e dos seus interpretes um dos mais conceituados da atualidade. E critico, é engraçado, é leve mas ao mesmo tempo toca em muitos pontos para refletir e isso faz o filme ser claramente crescido.

A historia segue um patrão de uma fábrica de balanças o qual esta obcecado por um novo prémio e que tudo tenta fazer para que nenhum das dificuldades da empresa que são muitas acabe por transparecer para o comite de avaliação.

Em termos de argumento a ideia base do filme, o detalhe e os dialogos sao de primeira linha, num filme bem escrito, engraçado, e ritmado, que não deixa de ser original numa premissa algo estranha mas que funciona, e principalmente alicerçada numa personagem central muito bem montada.

Leon de Aranoa e um valor seguro do cinema espanhol, que talvez ainda não teve os meios nos filmes que foi explorando mais internacionalmente. Nota-se neste filme um sentido de maturação muito forte, com sentido de perceber quando deve ser o guião e os interpretes os protagonistas, e quando e a propria camara. Uma realizaçao de topo num dos melhores filmes europeus dos ultimos anos.

E impressionante o trabalho de Bardem neste filme, fisicamente, pela intensidade pela presença do primeiro ao ultimo minuto, temos uma das melhores interpretaçoes do ano de um filme que merecia sem qualquer outra duvida mais atenção. E um one man show, mas dos bons

O melhor - Javier Bardem

O pior - Pode em momentos ser algo disparatado mas isso faz o filme ser engraçado

Avaliação - B+

Samaritan

 Numa altura em que as operadoras de streaming lançam os ultimos cartuchos sobre os projetos mais comerciais de verão que tinham em mão, sendo que a Amazon na sua chancela mais independente tinha este filme de super herois, com um Stallone numa idade avançado. Em termos criticos o filme acabou por ter uma mediania com tendência negativa, sendo que em termos comerciais será sempre um filme de visualização rápida e que será sempre procurado por os adeptos do cinema pipoca.

Sobre o filme o tipico filme de ação de Stallone, mais no capitulo do heroi cansado mas ainda apto para regressar, algo que o mesmo ja tinha feito noutros filmes e sagas que marcaram a sua carreira como Rocky e Rambo, agora numa especie de filmes de super herois de segunda linha que acaba por ser um filme de processos automatizados e pouco trabalhados, num filme previsivel onde nem o CGI na imagem de Stallone acaba por salvar um filme com muito pouco de realmente novo em termos de historia.

Temos os cliches todos dos filmes de super herois de segunda linha, o desaparecimento, o regresso, o vilão pouco ou nada trabalhado, sequencias de luta interminaveis e a ligação a uma criança. Tudo isto espelha bem a dificuldade que o filme acaba por ter em encontrar alguns pontos originais que o diferencie, fica mesmo a ideia que ja vimos tudo isto, muito melhor elaborado e com outros interpretes.

Ou seja um claro filme de pouco trabalho para os envolvidos, produzido por um Stallone que tenta adiar o seu desaparecimento enquanto heroi de ação e que vai criando projetos para si proprio, mesmo que em termos de novidade estes acabem por ser mais do mesmo, num terreno de filmes de segunda linha para desgaste rapido.

A historia segue um jovem fanatico por um super heroi desaparecido que acaba por descobrir ser um seu vizinho solitario. Este tem de regressar ao ativo quando um temivel lider de um gang acaba por tentar acabar o trabalho do antagonista deste heroi.

Em termos de argumento temos um filme previsivel, igual a muitos outros, sem personagens diferenciadas. Nao e um filme que tente responder a muitas questões, mas tenta ser um simples filmes de ação desprovido de grande conteudo, e isso enfraquece a força do proprio filme.

Na realizaçao deste projeto temos Avery e associado a um cinema de ação mais independente que acabou por ser o escolhido por Stallone para este projeto de low budget. A realizaçao e simplista, a utilização do CGI algo dividosa, e o resultado de pouco impacto para todos os envolvidos.

Sobre o cast eu confesso e percebo a tentativa de Stallone sobreviver no unico genero que lhe deu alguma luz. Com o passar da idade e a falta de recursos para personagens mais dramaticas sobra isto, mas tudo já soa a muito forçado. Asbaek nasceu para ser vilão, e aqui cumpre.

O melhor - Não e um filme que tente ser mais do que uma segunda linha dos filmes de ação.

O pior - Mas e uma segunda linha vazia e previsivel

Avaliação - D+

Me Time

 Se existe critica que ao longo dos anos tem sido a imagem da marca da Netflix enquanto produtora, e a aposta em filmes cuja base segue aquilo que foi sendo feito pelos seus interpretes, com pouco ou nenhum risco, em busca de um sucesso instantâneo de visualizações que alimenta com suporte financeiro a operadora, mesmo que para os seus interpretes estes filmes sejam verbos de encher. Esta comedia com um Kevin Hart e um Whalberg totalmente vocacionados para a comedia, foi um autentico desastre critico com avaliações pessimas. Comercialmente o acesso facil ao filme e os protagonistas tornarão certamente o filme um sucesso.

Sobre o filme temos a tipica comedia de Hart, centrada na sua personagem e nos seus atributos que conduzem para um humor fisico onde ele vai funcionando, embora o desgaste do conceito repetido ja se faça sentir, principalmente quando tudo a volta e desprovido de qualquer sentido, e ficamos com a sensação que ja chega esta abordagem e este facilitismo na carreira. O filme não trás nada de diferente, acabando por ainda ser menos interessante na curiosidade da historia, ficando a sensação que a base e sempre a mesma alterando so o seu parceiro ao longo do tempo.

Um dos problemas mais graves de uma comedia vazia e que a mesma depende em exclusivo da forma como esta funciona em termos de gargalhadas  e também aqui o filme não funciona porque a tentativa de construir  uma personagem fora da realidade, e o nivel de humor fisico atual de Whalberg esta longe de ser funcional nos dias de hoje, e o filme parece sempre mais estranho do que engraçado

Assim, temos neste filme muito do que é habitual na carreira descendente de humoristas, em que a repetição de conceitos começa a cansar e na falta de novidade nada sobra. Por ser lado Whalberg parece encaixar numa espiral negativo que provavelmente conduzira a uma carreira pautada por desastres criticos em que este acaba por ser mais um.

O filme fala sobre um dono de casa, que abrangido pelo excesso de funções no que diz respeito as lides diárias, acaba por tirar uns dias de ferias sozinhos, em que acaba por contactar com um seu amigo de infancia com o sindrome peter pan que o leva a muitas aventuras desastradas que coloca em causa tudo o que conquistou.

Em termos de argumento muito pouco, uma historia igual a muitas, um humor muito pouco apurado, baseado num estilo fisico e obsceno pouco ou nada funcional. personagens repetitivas e um vazio de ideias do primeiro ao ultimo minuto.

Na realizaçao Hamburg e um experiente realizador de comedias de gosto duvidoso, que pauta a sua carreira pouco fulgurante. Aqui mais do mesmo, tenta entrar num humor fisico que nunca funciona e num vazio de ideias semelhante a maior parte dos seus registos anteriores, que o fazem ser num constante mas quase anonimo realizador de comedia.

No cast Hart acaba por ser isto, nota-se algum desgaste de imagem pela forma continua e repetitiva dos seus personagens, sendo este mais um passo nesse caminho. Parece mais preocupante um Whalberg que parece ter desistido de projetos mais fortes, sendo que no humor e quase sempre mais estranho que engraçado.

O melhor - A curta apariçao de um desgastado Seal

O pior - A falta de graça de todo o filme

Avaliação - D

Orphan: First Kill

 Treze anos depois de um peculiar filme de terror se ter tornado um sucesso comercial pela surpresa do seu final, embora com alguns apontamentos abertos que agora esta prequela tenta fechar, num filme lançado diretamente para a aplicaçao Paramount +, que apenas repete a pequena protagonista do primeiro filme, agora adulta, na repetiçao de uma das figuras que mais funcionou nos ultimos tempos em termos de terror. Este segundo capitulo como o primento nao foi propriamente um sucesso critico com avaliaçoes demasiado medianas. Comercialmente parece ser um dos valores que fara algumas aplicações de streaming ficarem mais fortes.

Sobre o filme desde logo existe uma implicação que condiciona muito daquilo que poderia ser a prodiução do filme que o facto da sua protagonista, e em grande parte a responsável pelo sucesso em termos de horror do filme, ja nao ser uma criança mas uma adulta, mas ter de dar a impressão que ainda o é. Essa dificuldade o filme tenta a todo nivel ultrapassar mas nunca consegue efetivamente e isso condiciona em muito aquilo que é a congruencia da sua historia.

Do ponto de vista narrativo o filme tem algumas oscilações que acabam por o diferenciar ligeiramente, ao nao colocar o tonico apenas no desajuste da personagem, mas tambem tentar encontrar o lado negro das outras personagens de forma a equilibrar os esforços, e nao termos o tipico filme dos bons contra a força terrivel, e nisso o filme e algo original, embora simplista como alias sao a grande parte dos filmes de terror dos dias de hoje.

Ou seja um filme que preenche algumas das lacunas do argumento do primeiro filme, treze anos depois, um filme que tenta ter a funcionalidade estetica do primeiro filme, a custa da interpretaçao estetica da entao jovem Isabelle Furham, mas que acaba por ter dificuldades em esteticamente fazer funcionar a premissa inicial do filme, embora narrativamente tente fugir ao habitual na parte do desenvolvimento central, acabando num medianissimo filme de terror.

A historia e previa ao primeiro filme e explica a chegada de Esther aos EUA depois de sair de uma clinica de saude mental e assumir a identidade de uma menor desaparecida de quem assume o lugar na familia contudo a historia do desaparecimento podera colocar em causa o seu disfarce.

No argumento o filme tenta contrariar algumas das lacunas evidentes do primeiro filme no que diz respeito a algumas explicações, colocado esse ponto de lado o filme acaba por ser algo simplista na premissa sem grande desenvolvimento das personagens, mas com um percurso diferente no que diz respeito aquilo que é o comum em franchsing de terror.

Na realizaçao a batuta foi entregue ao dedicado ao terror William Brent Bell que acaba por fazer o possivel embora dentro do tipo de cinema mais comercial de terror que tem feito. A estetica da personagem e o crescimento da actriz trazem dificuldades que tentam ser contornadas com truques de camara o que nem sempre e conseguido, e talvez explique o porque do realizador caminhar por este percurso comercial mas não de autor.

No cast apenas Furham repete a personagem que lhe deu fama, num trabalho mais dificil pela necessidade de infantilizar esteticamente algo que no primeiro filme nao era necessario ja que era a sua idade. A actriz esforça-se mas esteticamente nem sempre funciona. No restante um regresso de uma Stiles algo diferente do habitual com alguns momentos interessantes a tentar recuperar o fulgor de uma carreira desaparecida.

O melhor - O facto do filme nao cair na historia de sempre.

O pior - Esteticamente dificil, mas muitas vezes ninguem acredita nos 9 anos da personagem.

Avaliação - C

Mrs Harris Goes To Paris

 Este filme completamente multicultural passado entre uma inglaterra tradicional e uma frança glamurosa foi uma das grandes surpresas do verão, pelo mediatismo que foi tende, principalmente tendo em conta a sua falta de estrelas de primeira linha, onde acaba por ser a marca Dior que tinha mais valor comercial no âmbito deste mesmo projeto. O filme potenciado por uma boa receção critica acabou por ter alguma expansão que lhe permitiu consistentes resultados de bilheteira, tendo em conta os objetivos iniciais.~

Este filme e uma pequena e simples comedia britânica, de emoções fáceis, que acaba por juntar de uma forma simpática dois mundos antagónicos. No final surge um filme tão próximo das telenovelas, mas com valores tão simples e positivos que acaba por agradar à maioria dos espetadores, pelos valores de esperança e da valorização dos valores básicos humanos que transmite, com alguns dos apontamentos mais interessantes da comedia de costumes britanicos e dos filmes de alta costura.

Nao sendo um filme com uma historia muito elaborada, ou muito original, acaba por ser um filme de personagens, e onde a Mrs Harris acaba por ser uma especie de Forrest Gump dos nossos dias, na transmissão dos valores basicos que devem estar inerentes a qualquer estatuto. E nisso o filme funciona, devido a uma construção muito interessante de uma atriz com recursos como Manville e da forma como o filme consegue ir ao lado simplista das vilas britanicas ao glamour da alta costura Dior.

Ou seja um filme simples, quase primario naquilo que são os procedimentos da construção de um argumento, mas pela sua quase inocencia funciona, porque todos gostamos dos sentimentos que vao sendo transmitidos de uma forma continua ao longo do filme e pela ligeireza que o mesmo assume. Nao se fazem muitos filmes assim, e os que se fazem poucos conseguem comunicar tão bem como o espetador.

O filme fala de uma empregada de limpeza, que apos a morte do marido tem como sonho reunir todos os seus valores monetarios e adquirir um vestido Dior, onde acaba por entrar no mundo da marca e na ligação entre diversos intervenientes associado a prestigiada marca, com alguns contratempos para atingir o seu objetivo.

O argumento e simplista, quase de telenovela de inicio de tarde, mas a forma desprendida e simples com que tudo e construida acaba por comunicar bem como o espetador, e todos saem com a sensação que o filme é o que quer ser e isso agrada a maior parte dos espetadores.

Na realizaçao Fabian e um realizador de festivais menores de algum sucesso que tem aqui um projeto de maior dimensão que acaba por funcionar pela forma como consegue ir buscar a natureza dos seus proprios contextos e acaba por ser um bom trabalho desprendido que podera abrir outras portas.

No cast todos os louvores vao para Manville uma actriz multifacetada capaz de construir as personagens mais perigosas como as mais doceis, estando aqui com esta roupagem que constroi perfeitamente. A sua presença domina o filme do primeiro ao ultimo minuto, e quando assim é existe pouco espaço para os restantes.

O melhor - A construção de Manville desta apaixonante Mrs Harris

O pior - O historia e claramente demasiado simplista

av

aliação - B-

Charlotte

 O cinema de animação adulto é cada vez mais uma ferramenta utilizada por diversas produtoras de forma a diversificar o seu catalogo. Isso já acaba por ser uma presença não so na industria americana bem como noutros paises como neste caso o Canada que nos deu sob a forma de animação um biopic sobre uma pintora em pleno holocausto. Em termos criticos esta aposta arrojada não teve o resultado esperado com alguma mediania nas avaliações e o estilo demasiado serio para o filme acabou por também não conquistar o publico em geral.

Sobre o filme até conseguimos entender a escolha do cinema de animação pelo paralelismo entre a obra da pintora que acabou por publicar os momentos da sua familia em desenhos com um cunho muito proprio, e acaba por ser a homenagem de transmitir uma historia de desenhos nos próprios desenhos. Esta escolha parece-me interessante embora fique claramente a ideia que deveria existir muito mais paralelismo entre os estilos.

Após esta situação, surge um segundo ponto em que o filme é menos feliz, se a historia de vida pelo menos nas dinamicas familiares e interessante o filme é demasiado pausado limitando-se a ir fornecendo esses momentos sem grande arte, ou sem grande capacidade de potenciar a historia em si. O filme torna-se algo monotono, e a animação acaba por não ser tao diferenciada para tornar o filme uma obra de referência por si so.

Ou seja uma boa historia, que fica melhor contada de uma forma pausada em animaçao para adulto, com vozes competentes, que serve para o efeito sem deslumbrar. Fica sempre a questão que a opção da animaçao deve ser sempre uma mais valia que neste caso acaba por nem sempre ser. O filme cumpre sem grande brilho.

A historia segue uma jovem aspirante a pintora, que vai pintando os momentos menos bons da sua familia, marcada pelo sofrimento individual, mas que se torna mais claro quando o contexto de guerra entra das dinamicas de toda a familia.

Em termos de argumento uma historia simplista, de base, nem sempre muito dinamica, que parece demasiado cortada nos saltos temporais. A animação tenta fazer o filme mais artistico do que narrativo e isso torna o filme algo vazio em momentos em que fica a ideia que existe algo mais para contar. A historia em si e competente e merece atençao

Na realizaçao uma dupla de realizadores de cinema de animação a procura do filme de referencia, que tem aqui uma apontamento mais critica do que propriamente de sublinhado comercial. O filme tem um paralelismo interessante mas fica a ideia que devia existir uma congruencia maior de estilos que poderia fazer o filme mais dificil mas mais marcante.

O cast de vozes e competente, Kneightley encaixa perfeitamente nas caracteristicas da protagonista, e aos poucos vamos reconhecendo e fazendo associação dos titulares das vozes com as personagens e isso e sempre uma boa valorização do filme

O melhor - O paralelismo entre a arte do cinema e a arte da historia

O pior - Fica algo monotono pela falta de ritmo

Avaliação - C+

Secret Headquarters

 UMa das apostas de verão da Paramount + acabou por ser esta estranha produção de Jerry Buckheimer numa especie de filmes de super herois juvenis, com escolhas algo improvaveis ou baixo de forma para assumir o protagonismo. Este filme diretamente lançado na aplicação acabou por não passar com total mediania na critica, compreensivel pelo estilo de aventura juvenil que adota, sendo que comercialmente a Paramount + ainda esta a ganhar terreno pelo que nunca ira premitir grandes sucessos instantaneos.

Sobre o filme temos o típico filme de ficção cientifica com um grupo improvavel de jovens que em grupo acabam por se tornar heróis. E daqueles filmes previsíveis do primeiro ao ultimo minuto, com pouco, ou nenhuma novidade que acaba por recursos bastante limitados fazer um filme fraco, igual a muitos de super herois juvenis, na onda do Spy Kids, com todas as dificuldades iguais a todas as outras, principalmente no que diz respeito a evolução e ao estilo de filme.

Mas o que funciona mesmo muito pouco no filme são as suas escolhas, eu sei que o orçamento do filme não era elevado e que provavelmente a intenção era o tornar mais comico do que propriamente de ação, mas quer Wilson quer Pena não tem idade nem caracteristicas para se enfrentarem em grandes filmes de ação e isso soa sempre a penoso, e nunca a engraçado, ficando muitas vezes o filme refem dessas escolhas.

Por tudo isto um filme de clara serie b, como uma serie de pontos basilares igual a tantos outros que nunca convence nem como comedia juvenil, ja que efetivamente nunca consegue ser minimamente engraçado, nem no filme de ação, já que os efeitos reduzidos e os atores escolhidos nunca encaixam no estilo, ou pelo menos nos momentos em que o filme os chamam a si.

A historia segue uma descoberta por parte de um individuo, que acaba por se tornar o guardião de uma descoberta e ganhar poderes. Tudo fica pior quando um grupo tenta recuperar este poder e acaba por nesse momento o filho de tal individuo e os amigos descobrirem esta faceta do pai.

Em termos de argumento o filme e pobre do primeiro ao ultimo minuto, quer no total preenchimento da historia com os cliches tipicos dos filmes juvenis de açao. Mas principalmente por nunca encontrar o minimo ritmo de filme de ação e muito menos de filme comico, e aqui a culpa e da historia e os seus elementos de base.

Na realizaçao uma dupla que ja esteve associada a filmes mais adultos, mas sempre de ação, que tem aqui alguns meios, fruto do produtor que patrocina o projeto, mas nunca conseguem que esses vetores sejam potenciados na realização, e que talvez explique a passagem por diferentes estilos sempre com resultados curtos.

No cast nem Wilson, nem Pena se sentem confortavel no lado mais de ação do filme, e ele acaba por exigir. Em esforço o filme tenta encaixar no lado mais comico e mais habitual de cada um dos seus interpretes mas isso soa a forçado, demonstrando que nenhum dos dois está num momento particularmente feliz.

O melhor - O lado juvenil é repetido mas pouco arriscado

O pior - A luta entre Wilson e Pena, sem sentido

Avaliação - D

Ressurection

 Nos últimos anos Rebecca Hall tornou-se numa das mais constantes e intensas atrizes de thrillers psicológicos que a tornaram numa atriz bem próxima da critica, neste ambiente mais dark, explorando as suas expressões faciais. Este ano surgiu este peculiar thriller que acabou por ser bem recebido pela critica o que lhe permitiu alguma visibilidade em termos de expansão comercial. Neste particular os resultados foram modestos ja que a atriz funciona bem melhor no que diz respeito a forma de ser em termos críticos do que comercial.

Sobre o filme podemos dizer que é mais um estranho filme sobre saúde mental, igual a muitos outros que são lançados que criam a constante duvida entre a realidade das ações com a saude mental e a prespetiva da doença. O filme acaba por ser suficientemente claustrofobico na sua definição de relações abusivas e isso da lhe uma intensidade interessante, que vai oferecendo palco a uma interpretaçao forte de Hall, mas sobra pouco, e o exagero de alguns momentos levam o filme para um lado demasiado horrorifico sem que isso por si so seja suficiente para potenciar uma mais valia para o filme.

No que diz respeito as diferentes dinâmicas do filme, também me parece que aqui o filme é algo partido. Se o lado do ciclo da agressão e da escalada e bem montada, embora o filme ao entrar muito na dinâmica exagerada da agressão perca esse norte, acaba por ser dos apontamentos onde o filme é mais funcional e de maior impacto. Podemos perceber que por vezes o filme se perde em tentar chegar a demasiados pontos e isso tire-lhe alguma força em alguns momentos.

Ou seja um thriller de segunda linha, que acaba por ter na construção e nos recursos de Hall na interpretação dramatica como mais valia. A oscilação entre a realidade e a perceção nem sempre me parece ser conduzida da melhor maneira, tornando em alguns momento o filme confuso. No final fica a sensação clara que o filme cumpre de forma simples os objetivos mas sem entusiasmar, e que o exagero de algumas opções era a todos os niveis descenessários.

A historia fala de uma mãe e bem sucedida mulher que começa a revisitar o seu passado abusivo, no momento em que reencontra um seu antigo namorado que a conduziu a uma experiência de abusos continuos com capacidade de marcar para uma vida inteira.

O argumento tem alguns elementos bem interessantes que acabam por ser algo desprediçados pelo facto do filme os agrupar em demasiado. Sublinha-se o lado ciclico da agressão entre personagens que o filme trabalha bem. Individualmente em cada relação o filme e menos feliz na abordagem.

Na realizaçao Andrew Semans surge com o seu filme mais visivel, que lhe da o lado negro necessário mas sem grande arte na forma como condimenta. E um filme de segunda linha produtiva que se assume como tal, e que na sua ideia nunca tenta ser um filme para todos.

Em termos de cast Hall e intensa e esta num bom momento de forma e o filme beneficia muito disso. Ja Roth parece mais gasto neste tipo de registo, de um ator que prometeu bem mais do que posteriormente acabou por dar.

O melhor - A intensidade de Rebecca Hall

O pior - O filme torna-se exagerado em alguns momentos

Avaliação - C+

Luck

 Depois de ter sido a primeira aplicação de streaming a obter numa produçao propria o oscar de melhor filme, com o comovente CODA; eis que a Apple + dá mais vigor a sua aplicação com o lançamento do seu primeiro grande projeto de animaçao com a produção de alguns dos mais famosos criadores do passado da Pixar. Este Luck, que fala sobre a sorte e o azar acabou por ser lançado mas a resposta critica esteve longe do ideal com avaliações algo dispares nao obtendo o consenso critico. Isso e ainda a pouca divulgaçao da Apple + enquanto plataforma poderão conduzir a pouca visibilidade de um projeto arrojado.

Sobre o filme podemos dizer que os primeiros dez minutos são interessantes desde os temas que aborda como a institucionalização, a adoção e o depois, o filme acaba por ser ao mesmo tempo neste período comovente, engraçado e impactante, fazendo prever que o filme iria seguir os traços mais adultos dos melhores projetos da disney. Contudo a determinada altura tudo muda e entramos em mundos fantasticos da sorte e do azar, e para azar do filme tudo muda e o filme e um confuso jogo de superstições e um humor fisico nem sempre bem conseguido, nunca se tornando minimamente no bom projeto que o inicio prometia.

A questao dos mundos fantasticos nos filmes de animaçao, ou quando nos transportamos para esse tipo de filme e a capacidade de ser congruente sem ser exagerado de forma a que tudo faça sentido e permita o desenvolvimento do guião. Neste caso não consegue, o filme perde-se em personagens, em seres, no caracter estetico e dual de ambos os mundos, com muita cor mas coloca de lado o guião e as questões iniciais tornando-se claramente num filme menor, mesmo aborrecido ja que demora quase duas horas.

Por tudo isto fica a ideia que Luck desaproveita o que constroi nos primeiros minutos, se calhar se continuasse com esse estilo seria um filme aborrecido para os mais pequenos, que exigem sempre o lado comico e mesmo imaginario, mas o excesso de protagonismo que estes dois elementos adquirem no resto do filme ainda para mais num mundo infindavel e algo confuso nao e claramente a melhor opção que o filme pode tomar.

A historia segue uma jovem que apos concluir 18 anos sem conseguir arranjar familia, durante o periodo em que esteve institucionalizada, começa a sua vida independente, contudo quer o melhor para uma amiga que ficou no colegio, e necessita da sorte que lhe foge desde que nasceu, embarcando com um gato para o mundo da sorte.

Em termos de argumento os primeiros dez minutos sao prometedores naquilo que seria a abordagem de temas pertinentes a um ritmo interessante. Com a entrada no fantastico tudo se esbate, os temas, a moral, e mesmo as personagens esvaziam para a luz e o nivel tecnico do mundo construido. Claramente uma ma opçao.

Na realizaçao do projeto Peggy HOlmes que ja esteve associada a Disney mas com filmes menores, aqui com o seu primeiro grande projeto deixa-se levar pelas possibilidades de um mundo bonito, colorido, mas fica a clara noçao que a atençao a esses detalhes esvaziou a historia.

No que diz respeito ao cast de vozes, destaque para Pegg como o gato da sorte, que encaixa bem no estilo que o filme quer dar a personagem. E uma serie de atores mais veteranos e algo afastados do grande ecra com mais tempo, que encaixam nas caracteristicas que o filme quer dar a cada um deles.

O melhor - Os primeiros dez minutos

O pior - A forma como o filme desaproveita esse tempo

Avaliação - C

Thirteen Lives

 Uma das grandes apostas da Amazon para este verão, era esta grande produção dirigida por um Ron Howard numa fase mesmo impressionante da sua carreira, sobre uma das historias veridicas que mais apaixonou, concretamente o resgate na gruta de uma equipa de futebol na tailandia. Este filme que surpreendentemente foi diretamente para streaming, algo estranho acabou por ser bem recebida pela critica, sem grande enstusiasmo no entanto, mas que acabou por ter o impacto esperado comercialmente.

Sobre o filme podemos dizer que o mesmo tem os atributos que mais são reconhecidos a Howard, que é a capacidade de fazer filmes metodicos, com metodos de realização detalhados, conseguindo transmitir a claustrofobia, a dificuldade de toda a missão, e acima de tudo o estado animico que se foi alterando ao longo de toda a operação. Em termos tecnicos o filme é competente e isso faz com que seja mais proximo do espetador.

O lado mais negativo do filme acaba por ser as personagens. Para um filme que tem quase duas horas e meia de duração, e interessante o facto de todos ficarem com a impressão que o filme é demasiado rapido em todos os processos, deixando de lado o acidente, a sobrevivencia, centrando-se na dificuldade do processo de resgate, sendo que mesmo aqui não temos muito sobre as personagens, como se conhecem, quem são, limitando-se a dois ou três traços de personalidade que sabem a pouco.

Ou seja um filme particular, que nos parece competente, principalmente na sua tecnicidade, que consegue com alguns apontamentos isolados ser descontraido, mas que ao mesmo tempo fica a sensação que poderia naquele tempo ter mais intriga, dar mais dos intervenientes, que são quase maquinas de um processo, onde o protagonista e as sequencias baixo de agua, em que Howard acaba por apostar forte. Mesmo assim um filme competente e profissional para um feito que merecia um filme relevante.

A historia segue acima de tudo todo o processo de resgate dos jovens e treinador tailandeses que acabaram por ficar presos numa gruta, e que envolveu uma exigente operação de resgate com diversos mergulhadores e que resultou no sucesso pleno de toda a intervenção.

Em termos de argumento o filme não é propriamente muito elaborado. Sente-se que trabalha pouco os momentos, e acima de tudo as personagens. Fica a ideia que isso podia ter sido tudo mais detalhado e aprofundado, mas se ja assim o filme tem mais de duas horas essa opção tiraria o realismo das sequencias de resgate e poderia tornar o filme menor.

Howard mais que um excelente criador, e um eficaz realizador e mais uma vez demonstra estar ao nivel dos filmes mais exigentes em termos produtivos. Sem grande sublinhado de autor, prima pelo realismo das sequencias de resgate de execução dificil, mas que fruto da sua experiencia executa com qualidade, e impressionando principalmente nesse particular.

No cast para alem das escolhas nativas que funcionam mais pelo lado cultural, o filme entrega a dupla Farrel e Mortensen o protagonismo. As personagens sao muito centradas em alguns apontamentos muito concretos das personalidades das pessoas que interpretam, e isso acaba por limitar os papeis, para alem da disponibilidade fisica necessária. Nao e os melhores papeis de ambos mas acabam por dar a dimensão aos interpretes que faz sempre falta a qualquer filme.

O melhor - O realismo de toda a sequencia de resgate.

O pior - As personagens são pouco potenciadas no filme, tudo parece demasiado rápido.

Avaliação - B-

Day Shift

 Foi mais uma aposta da Netflix para este verão, um filme de zombies, ação plena e um Jamie Foxx em versão super heroi, num filme simples de muita violência e pouco argumento. Em mais uma produção de alguma dimensão da Netflix, criticamente mais uma mediania pouco assinalável, algo que já tem se tornado tradição nas produções maioritarias da saga. Do ponto de vista comercial, tem tudo para ser um produto muito visto, tendo em conta as férias e a simplicidade de processos.

Sobre o filme podemos dizer que é daqueles filmes que no trailer quase que exibe tudo. Um filme que aposta tudo na vioência e no movimento das ações quase inesgotaveis de ação ou mais concretamente de morte de vampiros, com violência e alguns efeitos especiais, sendo totalmente desprovido de aspetos como lógica ou sentido, sendo apenas sequencias longas de luta que vão tornando um filme sem grande historia como tendo quase duas horas de duração.

Posteriormente temos um filme que do ponto de vista de linhagem central narrativa, é totalmente basico, com uma premissa simples e por diversas vezes utilizado do individuo que necessita do trabalho dificil em prol da familia. O filme consegue ter os efeitos mais relevantes em termos humoristicos com a presença de um franco que consegue com o estilo nerd da sua personagem arrancar algumas gargalhadas, para alem do aspeto presença de Snoop.

Ou seja um filme vazio, de desgaste rapido, ou não fosse um filme de vampiros igual a todos os outros de produção rapida, que tem como objetivo unico preencher duas horas de uma noite de verão. Fica claramente a ideia que o filme como não tem muitos elementos a potenciar do ponto de vista de guião, opta por tornar os momentos de exploração e de luta maiores com mais apelativos, mas não parece que isso seja suficiente para resgatar o filme.

A historia segue um caçador de vampiros que de forma a permanecer proximo da sua familia, tem que caçar um casal temivel que esta a organizar uma revolução daqueles seres que pode colocar em causa a humanidade ao seu lado vai ter apenas um rato de secretaria com pouco ou nenhum jeito para luta.

Em termos de argumento a historia e igual a maioria dos filmes que vimos deste genero, na base narrativa. Apesar de ser no humor da personagem de Franco que o filme consegue resultar, mesmo essa abordagem está longe de ser original em projetos com este tema, e mesmo na carreira do ator. E claramente aqui que começam os problemas do filme.

Na realizaçao JJ Perry é um coordenador de duplos de alguns filmes de primeira linha que tem aqui a estreia na realização, sendo a sua origem o aspeto onde o filme melhor funciona ou seja nos bons momentos de luta contra vampiros. De resto algo basico num filme de estudio mas com pouca ou nenhuma arte.

No cast temos um Foxx proximo do seu lado de ação que acaba por ser o menos brilhante ou apelativo na sua carreira, mas que ele tem apostado. Ao seu lado um Franco comico também repetitivo no conceito dos filmes que nos trás.

O melhor - Algumas sequencias de luta

O pior - O argumento

Avaaliação - C-

Prey

 Numa altura em que depois da televisão a aplicação Hulu vai ganhando maior dimensão tambem no cinema principalmente pelo facto dos seus produtos acabarem por estar disponiveis pelo mundo fora na aplicação Disney +, eis que surge uma das suas grandes apostas deste verão, nada mais nada menos do que uma prequela de Predator, o filme de terror de sucesso ao longo de gerações. Este inicio, acabou por ser uma aposta totalmente ganha da produtora, que apostou num filme naturalmente falado em camache, mas pensado também na versão inglesa. O filme conquistou a critica com avaliações positivas e também comercialmente tornando-se no filme mais visto de sempre da hulu, feito brilhante ainda para mais porque o filme não tem qualquer ator conhecido.

Sobre o filme na base temos mais um filme sobre o predador e as suas capacidades ilimitadas, que percorrem toda a duração do filme. A inovação do filme passa pelo contexto passado, que lhe da um lado mais cru e naturalmente agressivo que acaba por potenciar aquilo onde o filme melhor funciona que é a riqueza estetica das sequencias de ação de um realismo impressionante e um filme bem produzido do primeiro ao ultimo minuto.

As mais valias do filme são claramente na tradução de imagens, já que fica a ideia clara que no que diz respeito a historia, temos mais do mesmo, ou seja predador contra o mundo, e alguem capaz de pensar a frente e lhe fazer frente. Mas esteticamente o filme é bem preparado e realizado e surge a clara ideia que os seus movimentos funcionam bem, tornando-se não num filme de autor mas num competente filme de estudio.

Ou seja um bom inicio ou um bom recomeço para a uma saga com mais três decadas, que foi alimentando sempre algum carisma potenciado pela força do seu personagem alianisna central. Não e um filme que consiga no entanto imprimir muita diferenciação ou dar muita novidade ao que ja conhecemos, mas o filme é essencialmente competente nos pontos que quer dar ao publico.

A historia segue ate ao passado a um tribo comache que vive da caça que de repente começa a perceber a existencia se um ser com potencialidade completamente sobre naturais que o torna num caçador de eleição, o que leva a luta entre uma jovem que ambiciona ser caçadora contra o conhecido ser da saga.

Em termos de argumento o filme não é muito diferenciado quando comparado com aquilo que os filmes anteriores trouxeram. Tirando o contexto temporal e espacial temos pouco de novo, num filme que está longe de ter no argumento o seu lado mais forte.

Na realizaçao Tratchenberg é um jovem realizador que conseguiu grande sucesso no segundo filme de cloverfield mas que surpreendentemente depois disso voltou-se para a televisão e para series de primeira linha, regressando agora para um filme de grande estudio em que consegue recolher frutos pelo realismo e por algumas sequencias de ação de alto nivel, que talvez o entregara de vez as longas metragens.

O filme e totalmente protagonizado por atores originarios da tribo onde o filme se passa, perfeitos desconhecidos do grande publico, sendo que o filme exige apenas distreza fisica para as sequencias de ação ja que pouco ou nada trabalha nas dimensões dramaticas. Acaba por ser um cast que cumpre essencialmente pelo facto de ser original do local onde o filme passa.

O melhor - O realismo de algumas sequencias de açao.

O pior - O argumento e mais do mesmo

Avaliação - C+

Jurassic World Dominion

 Desde a sua mais recente reinvenção que o franchising de mundo jurassico voltou a ser um dos mais rentaveis produtos de bilheteira, dai que tenham surgido diversos filmes ao longo do tempo de forma a capitalizar em dolares esse novo fulgor. Neste 2022 surgiu mais um filme desta vez com o ingrediente maior a ser o regresso da dupla de protagonistas do primeiro filme. Se em termos comerciais o dominio continuou a ser vincado com resultados de bilheteira impressionantes, do ponto de vista critico o resultado foi bastante negativo com a critica a dar avaliações ,muito negativas a esta nova aventura.

Sobre o filme podemos começar por dizer que se trata de mais do mesmo, com a diferença que os proprios atores desta nova parte da saga parecem desconfortaveis com aquilo que o filme lhes pede e que acima de tudo não é mais do que lutas interminaveis contra serem gigantescos, perdendo o lado humoristico que alimentou em termos de entertenimento os filmes anteriores, mas acima de tudo acaba também por falhar o lado narrativo onde o filme opta pela opçao facil do malevolo industrial farmaceutico, que ja vimos em diversos filmes de nivel produtivo menor.

Outro ponto que o filme parece não conseguiu funcionar e encaixar aquilo que ja conheciamos em termos de personagens desta nova saga com os primeiros, certo que Jess Goldblum ja tinha surgido no filme anterior, mas aquilo que já tinha sido algo estranho neste filme tornou-se ainda mais claro neste segundo, onde parece que o filme tenta seguir duas linhas narrativas paralelas mas cuja união está longe de ser brilhante.

Ou seja um filme com muitos efeitos especiais de primeira linha, mas que abandona por completo quer a historia, com uma linhagem narrativa muito pobre, quer as personagens que ficam apenas destinados aos confrontos tipicos com personagens jurassicas cada vez maiores e com mais institintos de sobrevivencia, sem que isso seja uma mais valia para aquilo que nos ultimos anos tem sido um primorar dos blockbusters enquanto filmes.

A historia segue os elementos dos filmes anteriores, apostados em proteger Maisie, mas que de repente percebem que um industrial acaba por ter objetivos diferentes para os dinossauros e para aquela de forma a obter rentabilidade economica, e que vai despertar a ira dos animais que poderá colocar em causa a sobrevivencia da humanidade.

Em termos de argumento o filme e muito pobre, a historia de base é igual a tantas outras, acabando o filme por abandonar alguma qualidade e dimensão que as personagens iam obtendo nos filmes anteriores. A opção de um regresso ao passado com as personagens e mais mitica do que eficaz ja que o filme nao sabe muito o que fazer com elas para alem de as juntas ao grupo.

Na realizaçao Colin Trevorrow volta a realização depois de ter ficado apenas no argumento no filme anterior. O filme e uma tarefa, tem grandes efeitos especiais, bem utilizados, ou não fosse uma grande aposta de um grande estudio, mas e totalmente desprovido de assinatura, e isso normalmente diz algo sobre uma carreira menos mediatica de um realizador que pegou num projeto de Spilberg.

No cast os atores preenchem as personagens do passado, com as mesmas caracteristicas embora mais reduzidas nas suas dimensões, o que faz com que pareçam mais desconfortáveis. Isso torna-se mais evidente em Pratt e Howard, enquanto Neil e Dern acabam por sentir-se mais presentes, não me parecendo que a dificuldade exista, acaba por ser presenças apenas simbolicas de todos.

O melhor - Os efeitos especiais

O pior - O filme perder alguns dos atributos que fez dos anteriores medianos filmes de entertenimento

Avaliação - D+

Minions: The Rise of Gru

 Minions desde o primeiro Despicable Me foram as personagens que mais chamaram à atenção pelo seu caracter fofinho que se aproximou da maioria das crianças. Tal foi tão fundamental que rapidamente a sua produtora, não so os assumiu como o seu produto comerciai mais prioritario como acabou por tornar o franchising da saga associado ao seu nome. Neste verão de 2022 mais um filme sobre a base da ligação entre os Minions e o Gru. Criticamente o filme obteve uma mediania tipica do franchising o qual nunca foi propriamente um excelente produto critico, mas comercialmente voltou a imperar a sua ordem com resultados excelentes.

sobre o filme podemos dizer que a base da historia, e tudo menos pedagogica, tentando demonstrar uma forma de crianças tornarem-se vilões de primeira linha. Ultrapassando este ponto o qual esteve sempre vincado na saga, temos um filme que e mais do mesmo, quer na relação do vilão com os estranhos seres, quer nas apostas de outros vilões ainda mais malvados, quer a nivel produtivo. Pouco ou nenhum risco de um filme que procura essencialmente os dolares faceis.

Eu confesso que nunca fui fa da saga principalmente desde os momentos em que os Minions assumiram a lideraça.  O estilo de humor fisico pouco pensado, nao encaixa perfeitamente no estilo de humor que eu mais gosto, e nesse particular fica a ideia que o filme poderia ter mais risco ou mais originalidade quer na abordagem humoristica ou mesmo na narrativa. Mas isso normalmente da trabalho suplementar que o filme passa.

Ou seja mais uma saga dos Minions, apostado no dinheiro que o filme e o markting associado conseguiria ter para si. E daqueles filmes que rapidamente conseguimos englobar nos franchising geral sem nunca ter a possibilidade de fazer com que o mesmo acabe por ter alguma existència propria significativa, e nesse particular e mais do mesmo.

A historia segue o Gru, e os seus minions, indo ao final do primeiro filme dos minions, onde os mesmos acabaram por entrar no alcance do grupo de viloes mais procurado do mundo, e gru acaba por se associar e receber os ensinamentos de um veterano e abandonado elemento do grupo.

Em termos de argumento mais do mesmo, quer na narrativa, na formula basica das personagens, na opção por um humor fisico na maior parte das vezes sem grande sentido. Fica claramente a ideia que e um filme com pouco trabalho e que procura essencialmente dinheiro para quem ja gostou dos primeiros filmes.

Na realizaçao de este projeto de primeira linha da Ilumination temos o trio de realizadores que se foram associando ao projeto. Os mesmos sabem perfeitamente como utilizar o humor dos personagens, numa realizaçao de grande estudio, simples, de tarefa, que não arrisca em momento algum na sua arte concetual que ja vinha dos filmes anteriores.

No cast de vozes, Carell encaixa perfeitamente na personagem de Gru a qual foi sempre sendo criada conforme as caracteristicas da sua voz. No grupo de viloes, escolhas mais miticas do que competentes, algumas das quais, quase sem grandes minutos de filme.

O melhor - Os minions tem momentos engraçados.

O pior - Mas são poucos, o humor parece-me ultrapassado

Avaliação - C-

DC: League of Super Pets

 A grande aposta de animação da Warner para este ano marcava a reunião de super herois bem conhecidos da DC com uma serie de animais apostados em fazerem eles proprios a sua liga da justiça. Este projeto arriscado mas ao mesmo tempo ambicioso falhou na critica com avaliações demasiado medianas na critica especializada mas que o publico parece ter gostado. Comercialmente os resultados ficaram muito aquem do tamanho da produção e tudo aponta para que se torne num dos floops de verão.

Sobre o filme podemos começar por dizer que se trata de uma clara mega produçao com o lado simplista da historia com o paralelismo e os valores morais que muitos outros foram tendo ao longo do tempo. Em termos de humor o filme arrisca em alguns comentarios non sense, mas fica a clara ideia que o filme é demasiado cliche e demasiado obvio, tendo em conta que são lançados diversos filmes de animaçao por ano, este deveria ter ingredientes mais substantivos.

A diferença entre os filmes Disney e todos os outros e que todos os outros seguem quase sempre os mesmos parametros, e isso acaba por tornar os filmes demasiados óbvios principalmente em termos narrativos. O filme pode tornar-se tecnicamente interessante ou nao fosse uma grande aposta da DC Warner, e um daqueles filmes que ate chegamos a constatar algumas curiosidades dos super herois, mas que fica a saber a pouco principalmente porque percebemos sempre onde o filme quer ir.

Por tudo isto sobra uma forma simplista de ganhar dinheiro, sem grande originalidade, com grandes meios, tentando reunir mais uma vez os super herois aos mais pequenos, o que por si so parecia ser um sinonimo de sucesso. Fica a clara noção que o filme e algo simplista, e a ideia com que entramos no filme e claramente aquele com que saimos com todos os pros e contras.

A historia segue o cão do super homem, que veio com ele para a terra, que tem de ser ele a tentar recuperar o grupo de super herois quando estes sáo aprisionados por um porquinho da india com poderes anormais.

Em termos de argumento todo o filme e demasiado obvio, quer nas personagens, mas essencialmente no desenvolvimento narrativo. Fica a ideia que o filme tem alguma dificuldade em inovar ou surpreender, tendo os valores morais tipicos de um filme serie b de animaçao.

Na realizaçao do projeto a estreia em realizaçao de uma dupla que ja esteve associada ao argumento e produçao de alguns filmes de primeira linha. Tecnicamente o filme e forte, mas fica a ideia que em determinados momentos tinha espaço para mais creatividade e assinatura de autor. Fica a sensação que o projeto poderia ser demasiado grande para uma dupla de estreia.

No cast de vozes em virtude de ter visto o filme na dobragem portuguesa, nao permitiu avaliação das escolhas originais.

O melhor - Alguns momentos de humor.

O pior - Tudo e algo previsivel

Avaliação - C