Sunday, September 26, 2010

Get Him to greek




O sucesso espontaneo de Forgetting Sarah Mashal tinha oviamente que dar frutos logicos, e nada mais nada menos do que pegar na personagem mais carismatica do filme para dar o seguimento necessario. O resultado contudo nao foi muito diferente do primeiros filmes com criticas na generalidade positivas e acima de tudo bons resultados de bilheteira que nos pareces demonstrar que este tipo de registos num humor muito arriscado ate pode ter pernas para andar.

O filme segue um tyeor do humor quase harcore que o seu antecessor seguia, e ja a algum tempo que parecia que este estava em desuso, com a diferença que e mais adulto do que por exemplo fez todo o segumento de american pie.

Outro dos pontos que o filme deve ser valorizado e a capacidade de contextualizar completamente o mundo da musica actual, uma cultura de estetica mais do que propriamente de musica no seu contexto natural. E a apariçao de algumas figuras e de alguns programas de referencia permitem que isto seja efectuado com alguma excelencia.

Depois mais do mesmo, segue muitos os tiques da personagem ja existente na tentativa de nao falhar em nenhum aspecto particular, o que acaba por acontecer quase sempre, com um humor arrujado mas que nem sempre funciona, caindo em demasiadas vezes em repetiçoes do teor, so mudando a substancia alucionogenea.

E daqueles filmes que determinadas opçoes acabam por ser creativamente surpreendentes como por exemplo a aposta de uma sequencia de sexo a tres, ou entao a facilidade com que a personagem central vomita.

O filme fala de um apagado gestor musicar que aposta de revitalizaçao de um ex conceituado cantor rock para surgir no mercado, o que acaba por acontecer o problema e que tem de viver o dia a dia com este.

O argumento e arriscado e pese embora as piadas sejam mais contextuais do que propriamente escritas o argumento funciona de forma favoravel para o desenvolvimento de toda a historia, as personagens caem em algum esteriotipo natural.,

Em termos de realizaçao temos ritmo luz, mas nao temos creatividade ou mesmo qualquer tipo de tique de autor, que utiliza o indicio para as situaçoes de sexo mais explicito de uma forma muito natural.,

Em termos de cast muito pouco a registar poucos actores que sairam do registo que aqui interpretam com a unica relevancia a ser para puff daddy no papel de um produtor musical muito proprio quem sabe nao surge aqui o ponte para o terceiro filme


O melhor - A actualidade de um humor hard core adulto


O pior - A repetiçao do mesmo demasiado circular


Avaliação - C+

Sunday, September 19, 2010

The Last Exorcism





Depois do sucesso categorico de Blair Witch Project na forma muito original com que era filmado, foi necessario esperar quase dez anos para um novo filme com o mesmo conceito conseguir um resultado mais ou menos semelhante no caso concreto Paranormal Activity. Contudo isto ressurgiu um genero complicado e eis que no espirito e na homenagem ao exorcista sai a sua versão handycam. Os resultados iniciais ate foram positivos com boas criticas com conseguiram os seus antecessores. Os resultados iniciais faziam antever mais sucesso comercial mas rapidamente perdeu a chama e nao conseguiu mais que resultados normativos.

O filme e clarament einfluenciado por blair witch project mesmo na sua forma no seu modelo de filme, as personagens chegam ao local investigam o fenomeno e depois as sequencias de terror puro, desta vez mais que psicologico com sequencias de terror e alguma agressividade, isso tira lhe o charme do filme original mas potencia outros pontos de interesse principalmente nas expressoes das personagens e no repentismo de alguns momentos, sempre com o som a jogar por si.

E certo que tudo o resto e demasiado esperado chegamos logo a certeza que so no fim vamos conseguir reunir todas as peças do puzzle num filme que pese embora se cole um pouco aos outros consegue ter os seus pontos a favor e se tornar a espaços num filme algo surpreendente.

A historia fala de um reverendo quer se desloca a um populaçao para exorcizar uma jovem que esta apoderada por forças malignas, com o apoio da familia as apariçoes sao mais frequentes e a luta continua.

Em termos de argumento de base pouco ou nada difere do que ja vimos em outros filmes de exorcismo, nada mesmo muda no plano geral do filme, as perosnagens tb nao sao muito trabalhadas, e salva a forma como o filme se aborda.

Ou seja a realizaçao no caracter quase amador, permite com que seja o trunfo nos momentos de terror melhor trabalhados resultado em grande medida esta opçao pese embora nao seja original

Em termos de cast um conjunto de desconhecidos num filme de poucos meios, onde os protagionistas sao as camaras e sem espaço para brilhar com excepçao das expressoes de Bell que noutro registo podem conduzir para uma boa carreira


O melhor - A conjugaçao de Blair Witch e Exorcista


O pior - Colar-se em demasia aos dois


Avaliação - B-

Saturday, September 18, 2010

Machete




Robert Rodriguez e Tarantino ha cerca de dois anos tiveram nas suas maos um dos projectos mais arrojados do cinema actual quando num unico filme ao qual chamaram grind house, homenagearam o cinema usual dos anos 70 de filme mal efectuados e de historias absurdas, numa obra que até intervalos e anuncios tinha. Dois anos volvidos Rodriguez volta a carga na sua homenagem retirando um dos trailers que fazia parte da obra e transforma lo na sua propria obra. Os resultados sao duais se do ponto de vista critico temos algumas das melhores valorizaçoes do realizador, talves so ultrapassadas por sin city, em termos comerciais as coisas nao correram muito bem.

Machete e um filme declaradamente mau,e nao tem a ambiçao de ser mais do que isso, tem os tiques todos do Grindhouse, com uma unica diferença e que o cinema original nao tinha mensagem nem nada que sequer se podesse aproximar a isto, contudo o envolvimento politico acaba por desmistificar o filme. De resto tudo o que se taria a espera violencia gratiuta, viloes mais centradas nas imagens miticas dos seus protagonistas do que propriamente na sua complexidade e muito menos qualidade, e um heroi mais que improvavel.

COntudo o filme consegue enterter e acabamos por momentos achar que estamos perante mais um filme de acçao e nem tanto uma satira sob forma d ehomenagem a um estilo de cinema.

E obvio que este declarado amor de Rodriguez e facil uma vez que assim consegue arranjar desculpas para o seu estilo de cinema muito parecido ao que ja tinha feito na saga do mariachi.

O filme fala de um ex policia americano que apos ver a morte da sua familia deseja se vingar tranformando se no sanguinario machete.

O argumento e presumivelmente e declaradamente fraco, basico, com personagens com diversos defeitos, com frases feitas e pouco mais, mesmo assim fica a sensaçao que a determinados momentos e artilhado de mais para aquilo que o proprio deveria ser.

Em termos de realizaçao Rodriguez faz o filme do genero que ele quer, consegue homenagear a ma imagem do Grinhouse e tem o seu estilo proprio de um realizador que se nao fosse tao imaturo em determinados aspectos pensasse um pouco mais ja poderia estar noutro patamar.

Em termos de cast os nomes ou as imagens sao mais importantes do que a capacidade de interpretaçao assim surgem trejo a liderar e Seagal como vilao, nos outros papeis os promenores mais interessantes, com Alba como a improvavel companheira de Trejo, Niro como um frouxo e ate don jonsoon.


O melhor - A forma do proprio filme


O pior - Ser mais um filme de Rodriguez do que Grindhouse


Avaliação - C+

Wednesday, September 15, 2010

Resident Evil Afterlife




E mais que sabido pelos aperciadores de cinema que a saga Resident Evil esta longe de nos porprocionar grandes momentos de cinema, alias todo o registo da saga foi pautado pela violencia do que propriamente por guiões bem elaborados e creativos. O certo e que a saga pese embora todas as suas deficiencias continua com um bom registo comercial que a faz pensar em mais e mais sequelas. Este terceiro filme não hipoteca tambem a sequencia por um lado porque criticamente foi algo posta de parte, contudo safou se do extremamente negativo, e por sua vez em termos comerciais as coisas voltaram a resultar com resultados interessantes ao qual nao tera sido isento a aposta no cinema 3D.

Tal como os outros, talvez com a excepçao do primeiro estamos perante um filme extremamente redutor pensado e elaborado unica e exclusivamente com o pensamento nas sequencias de acçao desta vez planeada para fazer uso das potencialidades do cinema 3d esquecendo se tudo o que e mais elementar no cinema como uma boa historia, boas personagens, dialogos e boa realizaçao

Alias Andersson gosta de pautar os seus filmes quase de como se um jogo de computador se tratasse e isso parece extremamente limitado para um outro mundo como o cinema.

Aos dez minutos de filme esta colocado tudo em jogo, a personagem ja conhecida e cada vez mais jmultiplicada, a frieza do vilao e a colega de reparto, depois tiros e fugas em forma constante num total despredicio de meios economicos.

O filme volta ao isolamento de Alice desta vez em luta contra um terrivel vilao e com a ajuda de uma amnesica.

O argumento e tao redutor como a frase acima o aparenta, nao tem personagens dialogos, ou seja e apenas contexto para explorar formulas novas de imagem e movimento de camera.

Andersson faz filme com beleza estetica provido de grandes meios, o certo e que tem tido algum exito comercial mesmo quando os seus filmes sao pouco mais do que maus, mas numa sociedade de negocia, podemos dizer que cumpre o que se propoe.

Tambem e cada vez mais natural a fuga de grandes actores deste tipo de registos Jovovich quase apensa lhe sobra este registo neste filme, para sobreviver em Hollywood e Lartes ja desceu a divisao da talevisao, e neste filme nada pode lhes trazer de nova as respecitvas carreiras.


O melhor - O 3d bem trabalhado


O pior - Esquecer-se de quase tudo o resto


Avaliação - D

Sunday, September 12, 2010

Despicabrl Me




NUm terreno cada vez mais perigoso, maior e a selectividade que tem se vindo a assistir no terreno da animação. Com os grandes estudios cada vez mais vulneraveis ao fracasso, talvez com a excepção da Pixar, cada vez é mais arriscado este cinema. Contudo das apostas deste ano houve uma que ganhou em plena força nao so por nos trazer um argumento completamente diferente, numa animação ja existente. Os resultados nao podiam ser melhores para a UNiversal, desde logo em termos criticos com avaliações positivas para este peculiar filme, mas acima de tudo em termos comerciais onde conseguiu ombrear com os filmes mais vistos do ano, fruto quem sabe de uma campanha de markting de primeira linha.

Despicable Me esta longe de ser um filme exclusivamente infantil, alias a determinado momento o filme tem um certo grau de violencia sordida que de alguma forma o afasta mesmo desta população, contudo conjuga este ponto com uma sensibilidade interessante.

E logico que nao estamos num dos grandes filmes de animação, que falta uma mensagem mais profunda ou maior coesao e facilidade do proprio argumento que e por vezes demasiado dedutivo para um filme com esta natureza. Tambem em termos de aspectos tecnicos certamente ja tivemos melhores momentos noutros filmes.

É dificil classificar este filme, nao tenta ser comico pese embora exista momentos, principalmente com os peculiares seres amarelos onde consegue ser. Nao tenta ser coerente, se bem que na parte final consegue ser. Ou seja e muito dificil classificar este filme, que acaba por nos surpreender mais do que deslumbrar.

O filme fala de uma pessoa com mau caracter que para provar o mesmo tem como objectivo roubar a lua, para isso necessita de uma invençao feita por um seu grande rival no mal. Para o auxiliar involuntariamente recorre a tres crianças orfas, que decide adoptar.

O argumento tem tanto de interessante como de estranho para um filme de animaçao dirigido para os mais pequenos e a afirmaçao que os menores ja nao sao tao inocentes, mas falta -lhe alguma pureza, ja que por diversas vezes exagera neste distanciamento. As personagens dialogos e momentos humoristicos podiam estar melhor trabalhados.

Em termos de realizaçao pese embora seja eficaz quase num estilo burtiano, o certo e que nao funciona com o melhor que ja vimos em termos de realizaçao ou qualidade produtiva.

A nivel do cast de vozes a aposta em Carrel e sempre positiva pois e das suas melhores qualidades em termos interpretativos encarando bem num registo de vilao. O restante e mais funcional do que outra coisa qualquer


O melhor - A distancia do que estamos habituados


O pior - Nao tem um publico definido


Avaliação - B-

Saturday, September 11, 2010

Letters to Juliet




`sabido que a historia de Romeu e Julieta ja deu origem a diversos filmes nos seus mais deversos sentidos. Alguns com mais sucesso outros com maior dificuldade para se impor numa industria onde as leis ainda são algo estranhas. Para este ano um filme romantico filmado em Verona onde não se fala da historia em si mas de derivados directo da mesma. Os resultados do filme foram duais se critcamente não foi alem de algum distanciamento, a nivel comercial acabou por resultar fora do terreno mais tipico do autor ingles ou seja acabou por ter mais sucesso nos EUA do que fora dele principalmente na europa.

Letter to Juliet e um tipico filme romantic que tras a si tudo que um filme deste genero pode trazer sem qualquer outro tipo de ponto. Desde logo pelo facto de tudo ser facil e cair por diversas vezes em lacunas narraivas e se preocupar por ser um filme com sentimento e traduzir a paixao mesmo que isso ponha totalmente de lado a coerençia e coesão do proprio filme.

Dai que o argumento seja bastante amador pouco creativo jogando sempre pela opção mais facil e um romantismo ja tão basico como em desuso.

Salva-se no filme a forma como a realização de uma italia apaioxonante serve de contexto para qualquer historia de amor, e que melhor em grande parte a força e a quimica que o casal pode ter.

A historia fala de uma jovem americana que numa viagem a Verona na casa de JUlieta acaba por encontrar uma carta entre pedras, com 50 anos, curiosa com este facto resolve responder a referida carta o que a leva a uma uniao com uma ja idosa, que originalmente escreveu a carta e o neto desta na procura do amor da vida.

O argumento e o ponto mais fraco claramente de todo o filme, sem coesão quase sempre demasiado cliche, na forma como caracteriza as ja de si desinteressantes personagens que nunca ganham densidade psicologica, desde a forma facil e pouco coerente com que as sequencias e a narrativa se desenvolve.

FIlmar em verona e uma tarefa algo facil para qualquer realizador ainda para mais com um filme romantico como este, por isso mesmo com a tarefa facilitada nunca consegue ser brilhante pese embora seja na maior parte da vez eficaz

O cast liderado por uma Seyfield claramente talhada para este tipo de filme, depois do sucesso de Mamma Mia mas que me parece extremanete reduzida na sua capacidade, contudo so o tempo o dira, agora a sua imagem esta demasiado presa a este tipo de filmes. Bernal parece totalmente desaproveitado numa personagem algo ridicularizada. Redgrave mesmo em personagens mais basicas e sera a sempre uma senhora do cinema


O melhor - Verona!


O pior - As persaonagens seram mais sabicas do que um puzzle com dois caminhos


Avaliação - C

Sunday, September 05, 2010

The Switch




Jeniffer Aniston e Jason Bateman são neste momento alguns dos estardartes maiores do cinema romantico, responsaveis por uma serie de filme com um mesmo registo, contudo ate ao momento em nenhum tinham sido o casal protagonista. The Switch marcava assim um encontro obvio. Os resultados tiveram longe de ser os mais esperados para um filme com um potencial comercial forte, onde as coisas correram declaradamente mal, com resultados modestos. Os danos foram minimizados com uma recepção critica mediana, que não afundou por completo um filme com objectivos valiosos.

The Switch vence a maioria dos filmes do genero por ser simples e acima de tudo traduzir sentimentos sinceros na forma como o filme se vincula ao que nos quer dar, nao tenta ser rigorosamente mais nada sobre um filme de personagens que estão juntas a muito tempo sem conhecerem o real sentimento que as unem. Isso e puro e de alguma forma faz com que o filme para alem de facil seja de facil visualização e nos de algum entetenimento.

Contudo nem toda a duracçao do filme e assim, a forma com que algumas sequencias sao traduzidas retira um pouco o espirito de um filme que pese embora seja um comedia adopte sempre um registo de alguma seriedade o que a sequencia da festa acaba por nao o ser.

Nao e daqueles filmes bem dispostos nem tao pouco rir a gargalhado, pensamos mesmo que em momento algum o filme acaba por ter esse objectivo, preferindo ser um filme declaradamente romantico e familiar.

O tema relata a relaçao entre dois amigos que são separados apos o elemento femenino recorrer a insiminação artificial para ter o filho, contudo um precalço numa festa faz com que o filho seja do seu melhor amigo, que tem de se reencontrar passado sete anos.

O argumento não e particulamente original, se bem que debruça-se sobre um tema por vezes pouco explorado que se refere a ligação que começa a ser efectuada entre pessoas que estão juntas. De resto a opçao por dialogos mais serios acaba por surtir efeito.

A realizaçao a cargo de uma dupla ligada a comedia e mais sobria do que os seus anteriores filmes, pese embora em momento algum necessite de ser brilhante, limitando se ao seguimento dos passos das suas personagens mais obvias.

Em termos de cast muitas poucas surpresas, Aniston no seu registo habitual de menina da porta ao lado, Bateman mais calmo e eficaz do que normalmente, com maior caracter no seu personagem, e Wilson longe dos seus melhores momentos de um actor que soube ate ao momento gerir uma carreira mesmo tendo alguns defices interpretativos.


O melhor - Ser um filme pouco excentrico


O pior - A sequencia da festa. Algo disparatada.


Avaliação - C+

Saturday, September 04, 2010

Scott Pillgrim Vs the World




Desde o sucesso instanteneo de Hott Fuzz que os mais atentos estavam a aguardar pelo novo filme de Edgar Wright, e se a espera foi longa o conceito trazido pela inovação e originalidade que tinha consigo foi desde logo um aumentar das expectativas. As reações criticas ao filme foram positivas com algumas das melhores valorizações ate ao momento no presente ano, se bem que uma dimensao demasiada paralela tenha afastado algum valor comercial ao filme.

Analisar este filme sem desde logo inaltecer a creatividade ou mesmo a força do guião é completamente injusta, se existe virtude no filme e capacidade de ser um rasgo de creatividade de esquecer tudo o que ja foi visto anteriormente e pegando numa aproximaçao quer a jogos de computador do estilo arcade, quer a alguns comics fazer a historia de um adolescente perdido nos amores tipicos desta altura num filme de acção, com alguma comedia e com traços violento.

O problema do filme e que se entusiasma em demasia da sua eloquencia e torna-o demasiado estraho e pouco envolvente na altura em que o guiao necessitava de sair da sua dimensao o filme complexifica mais e afastasse por completo andando a volta da sua creatividade.

E um filme que vale a pena ver pelo que traz de novo, daqueles em que nada se assemelha e tudo parece inovado a partir de si.

O filme fala da historia e aventuras amorosas do perigoso mundo de um adolescente, ligado a musica e perdido de amores pelas suas aventuras.

O argumento ao serviço de uma realização unica criam toda a originalidade do filme, e mesmo que as personagens ou o guiao nao seja excepcionais a forma como o filme e encarado acaba por potencializar virtudes proprias num guiao que em conteuno nao e brilhante.

A realizaçao tras nos um realizador de vanguarda daqueles nomes a sublinhar no aperfeiçoamento do filme creativo de outro nivel global, tem ideias, e forte, consegue colocar a sua forma nos filmes e pode em breve ser um dos autores em disputa por galardoes em hollywood,

A aposta em Cera para todo o jovem apagado protagonista de filme em hollywood ja começa a irritar, primeiro porque esta longe de ser um actor de excelencia, depois porque e repetitivo e nao tras nada de novo a nenhuma das suas personagens, mesmo que o filme ate permita isso. Nao me parece a melhor escolha para um papel que com outro actor poderia estar bem mais dinamico e com outro valor comercial, por exemplo Kulkin que esta a grande nivel no filme sendo o principal destaque do cast, demonstrando ser um activo com valor no panorama Hollywoodesco muitas vezes passando para segundo plano. Registo para os engraçados cameos de actores mais conhecidos.


O melhor - A originalidade do filme


O pior - Nao saber descer a terra a determinados momentos


Avaliação - B-

Thursday, September 02, 2010

Piranha 3D




O terror que sucedeu tubarao utilizando deversos animais estava arredado dos grandes ecras a uma serie de anos, dai que com a explosao do 3d este genero poderia ser reinventado com um novo poder e com imagens ainda mais assustadoras. O primeiro conceito a fazer uso desta tecnica foi este piranha 3d, muito na onda do que ja tinha sido efectuado em Tubarao, alias a historia de base e demasiado parecida. Surpreendentemente os resultados do filme foram o completo oposto do que se esperava, com resultados medianos em termos criticos onde valorizaram a crueza do filme, e muito pior em termos comerciais onde os resultados estiveram longe de ser positivos.

O dificil deste filme esta unica e exclusivamente na questao tecnica de fazer um filme como este resultar em termos do formato 3d, e aqui o filme consegue ganhar com sucesso uma vez que utiliza bastante bem o conceito para fazer funcionar as suas imagens. Em termos de argumento muito pouco de novo, pese embora a margem de manobra seja ela completamente nula. o filme limita-se a conduzir uma serie de protagonistas para o confronto com os animaisinhos, com uma serie de mortes sangrentas pelo filme.

E neste particular que o filme tem o seu aspecto mais forte, ou seja na capacidade de ser duro, cru em algumas imagens o que nao o torna muito facil de ver pelos mais susceptiveis o que e positivo em termos de alguem que gosta de filmes de terror.

O filme fala de um lago numa pequena povoaçao do EUA na epoca em que se realiza la uma festa, contudo começa um ataque de carnivoras piranhas prontas e comer ate onde der que for a banhos.

O argumento e o mais base possivel dentro do contexto, quer na forma como nao quase surgem dialogos, ate acima de tudo a forma limitadissima com que a sperosnagens sao criadas, ou seja muito pouco. A

Aja e um realizador ja com alguma experiencia em termos de terror, contudo nenhuma no 3d e e surpreendente em ambos aspectos primeiro porque e o seu melhor filme como realizador de terror e utiliza muito bem o 3d.

O cast recheado de actores de segundo nivel, tras aquilo que menos importa, ou seja quase se limitam a ser carne para as protagonistas digitais. O unico apontamento a ressalvar e o regresso de Christopher Loyd depois de muito tempo afastado do ecra.


O melhor - A conjugaçao terros sangrento 3d


O pior - Alguma falta de coragem narrativa


Ãvaliação - C+