My Penguin Friend

 Nos ultimos tempos o cinema tem entrado numa dimensão em que os argumentos são cada vez mais rebuscados num cinema que exige atenção maxima, dai quando surge uma historia essencialmente de coração a nostalgia surja e comecem a ser estes pequenos projetos bem avaliados, ainda para mais quando tem por base uma carinhosa historia real. O maior ganho deste filme acabou por ser a capacidade que teve de ter uma distribuição wide nos EUA, mesmo que fosse um filme com poucos elementos sedutores para alem de avaliações criticas razoaveis.

Este é um filme pequeno com muito coração, e um filme para sentir, mais do que para ser diferenciado, já que tem poucas, ou quase nenhumas palavras, que é previsivel, mas acima de tudo ao ser baseado numa insolita historia real transmite emoçoes verdadeiras e nisso o filme funciona, na capacidade essencial de fazer o espetador sentir.

Claro que e um filme com uma toada ligeira, que arrisca pouco, que segue quase o ritmo de telenovela juvenil, na forma como que tudo corre na forma positiva, nao obstante do seu inicio melancolico acompanhar a personagem ate ao final. A historia e curiosa, principalmente na ligaçao da personagem animal a humana, embora o filme a determinada altura introduza novos elementos que acabam por nao ir a nenhum lado.

Por tudo isto um filme simples para passar tempo e fazer sentir, esse e o objetivo maior do filme e consegue na plenitude pois e um filme com coração. mesmo que no restante caia em algum esteriotipo na resolução de alguns pontos o cinema do filme tem objetivos muito particulares e consegue-o na maior parte das vezes com movimentos simples.

A historia fala de um pinguim que nada diversos quilometros para travar uma relação proxima com um pescador marcado pelo infortunio de perder um filho, e que se torna numa historia viral que capta a atençao de todo o mundo.

O argumento do filme e facil, deixar que as imagens transpareçam a relaçao que se criou entre dois protagonistas bem distintos, o filme consegue isso ao ser silencioso, ao deixar interagir mais do que tentar fazer de si o protagonista, e quando assim é o sucesso acaba por ser mais proximo.

Na realizaçao do projeto temos Schurmman um veterano realizador de documentarios que tem aqui uma obra de ficção com base real. Nota-se a forma como gosta que as imagens acabem por contar a historia e isso acaba por ser a influencia do seu percurso. Poderia ter um filme mais juvenil mas o realizador tentou ser mais intimista e isso resultou.

No cast temos um Jean Reno mais velho, algo afastado dos filmes de açao que marcaram a sua carreira, mas que funciona na ternura da relação ja que se torna um ator muito expressivo na face e ajuda a ligação. A calma de Barraza da ao filme o impacto emocional que o mesmo quer ter

O melhor - O coraçao do filme.

O pior - Talvez demasiado simplista em todos os outros processos

Avaliação - B-

Cuckoo

 O terror tem sido o genero que tem pautado o ano, e nem estamos a falar das obras mais convencionais em termos de abordagem, mas ficou a ideia que a intensidade psicologica e estetica na maior parte das vezes chega para suportar um filme. Eis que surgiu esta produçao realizada na alemanha, que estreou em festivais pequenos com boas avaliações e que com isso conseguiu uma estreia com dimensão wide que no entanto teve resultados algo rudimentares.

Sobre o filme podemos dizer que o mesmo tem um arranque interessante na forma como apresenta e conduz as personagens para determinado lugar e acima de tudo como as coisas começam a acontecer. O problema do filme e o seu desenvolvimento e efetivamente o que ele acaba por ser na sua conclusao, onde nos parece confuso, de impacto reduzido para alem da vertente estetica em que efetivamente funciona.

Fica sempre a ideia de personagens algo perdidas em termos do lugar de onde vêm e para onde vão, fica a ideia que o filme deambula sobre si proprio tentanto na maior parte do tempo ter um impacto ou uma explicação que acaba por nunca ter, para alem de uma analogia a cukoos e outra especie que para dessa curiosidade pouco acaba por ter em termos do que transmite.

Por tudo isto temos um filme de terror concetual, que nunca consegue ser impactante pela sua resolução confusa onde as imagens e os gritos acabam por si so por nao resgatar o filme. Numa altura em que o cinema e principalmente as abordagens mais concetuais do terror tem marcado, fica a ideia que este filme e muito mais estranho do que impactante.

Temos uma familia disfuncional que regressa a um resort na alemanha, onde a filha mais velha ainda enlutada pela morte da mãe começa a perceber a ocorrencia de comportamentos estranhos no alojamento principalmente depois de começar a colaborar na receçao do mesmo.

O argumento do filme acaba por ser na sua analise mais superficial confusa e complexa. Fica a ideia que existe uma boa introdução que nao tem seguimento no epicentro narrativo, e quando tal acontece fica a clara ideia que o filme se perde.

Na realizaçao o projeto foi assinado por Tilman Singer um realizador alemao que tem aqui o seu projeto mais internacional, fica a ideia que em parametros curtos o realizador consegue tirar, na maior parte das vezes, o impacto que quer ao filme, visual e de som, mas o resultado final e mais estranho do que sedutor.

No que diz respeito ao cast a aposta na atriz trans Schafer da a personagem a ambiguidade que a mesma quer ter do primeiro ao ultimo minuto. Ao seu lado temos um Stevens que funcionou sempre melhor em personagens estranhos do que propriamente em papeis para o menino bonito.

O melhor - Os primeiros vinte minutos.

O pior - A espirar de confusão que o filme acaba por se tornar

Avaliação - C-

Salem's Lot

 Em 2024 não foi propriamente comum a Max apostar em filmes dirigidos diretamente para a aplicação, dai que este filme de terror apenas poderá ter algum sentido em face da hiperatividade do género na aproximação ao Halloween. Um filme que acaba por ser uma produção de estúdio sem grandes atores ancoras, que tenta trazer os vampiros à ordem do dia num dos livros mais conhecidos de Stephen King. Os resultados críticos do filme foram medianos, e comercialmente tudo aponta que atualmente a Max tenha determinado tipo de conteúdos, nas series mais interessante.

Sobre o filme podemos dizer que temos um ligeiro filme de terror sobre um vampiro a assombrar uma pequena cidade e depois tudo o que estamos habituados num género mais tradicionalista de terror o qual tenta apenas assustar na imagem do seu vilão e pouco mais. Alias podemos dizer que pese embora seja terror, temos um terror familiar com vampiros, mas acima de tudo com personagens que vão passando para o outro lado até aos resistentes finais, num estilo muito em voga nos anos 90.

Alias e nesta homenagem que podemos dizer que o filme tem o seu maior mérito, já que tudo o resto e previsível, pouco ou nada trabalhado em termos de personagens ou qualquer inovação em termos do desenvolvimento, fica bem integrado o facto da ação estar numa pequena cidade do interior americano com todas as suas circunstancias temporais, mas pouco mais.

Por tudo isto podemos dizer que temos um filme soft de terror com poucos elementos que o tornem diferenciador para alem do contexto temporal algo vintage, mas que acaba por ser entertenimento basico. Nao e um filme que consiga impressionar, com um registo de base que acaba por ser uma forma simples de marcar presença numa epoca cada vez mais preenchida por terror de segunda.

A historia segue uma pequena terra onde um escritor surge ao mesmo tempo que um vampiro começa a atacar os habitantes de uma pequena cidade colocando-a toda em risco, e onde os sobreviventes unem esforços para contrariar o destino.

Em termos de argumento tempos pouco de novo, uma historia igual a muitas outras, que nunca tenta ser particularmente escura, com alguns toques de terror juvenil, que segue um caminho algo simplista sem grandes  explicações ou grandes personagens para o seu resultado facil

Na realizaçao o projeto foi assinado por Dauberman um habitual colaborador de grandes produtoras no que diz respeito ao argumento de terror, que ja tinha tido uma estreia em Anabelle 3, que tem aqui um filme muito soft para terror, ficando a ideia que muitas vezes estamos mais dentro de um episodio de Stranger Things do que num filme de terror, mas e um genero que ja teve a sua moda no passado.

No cast poucos atores conhecidos mas muitos numa segunda linha a esperado so seu momento. O filme nao e particularmente prodigo em interpretaçoes ja que procura essencialmente a imagem e o lado mais sanguinario. Temos Pullman Jr a ganhar espaço, mas nao e propriamente um filme com muitas conclusoes neste particular.

O melhor - O terror familiar estava em desuso.

O pior - Tudo demasiado previsivel e algo colorido

Avaliação - C

Hold Your Breath

 Outubro com a aproximação do Halloween e sempre uma epoca onde as produtoras, mas essencialmente as aplicações de streaming começam a lançar os seus produtos sendo que a hulu com o patrocinio da Disney + acabou por apostar neste filme de terror psicologico de epoca, que acabou por ser recebido com alguma indiferença, sendo que comercialmente o vetor Paulson pode dar um impacto mas nao nos parece um filme para dominar visualizações.

Sobre o filme podemos dizer que temos um filme intenso, curto, nem sempre percetivo naquilo que quer transmitir e que tem em Paulson a sua maior virtude pela capacidade da atriz conseguir mudar a personagem consoante as necessidades e isso faz com que o filme consiga aos poucos se ir transformando com momentos de impacto psicologico interessante para terror embora fique sempre a ideia que alguns dos pontos ficam muito por esclarecer.

Esteticamente o filme joga bastante com o desconhecido e mesmo com alguma claustrofobia das poeiras e isso o filme transmite bem, principalmente pelos seus interpetes, depois nao e propriamente original seguindo os passos tipicos de um filme desta natureza, sendo o final aberto quase impercetivel no seu significado deixando algumas perguntas por responder.

Mesmo assim e sem que seja uma obra de referência ou diferenciada cumpre os seus objetivos, principalmente por culpa de Paulson, que acaba por criar o impacto na sua personagem que o filme quer ter no espetador, ficando a sensação que tudo o resto e trabalhado pela baseline, mas as vezes essas escolhas acabam por colocar menos risco no filme.

A historia fala de uma mãe e duas filhas, marcada pela perda de uma filha mais nova que vive obcecada pelas consequencias que as tempestades de areia podem trazer para a saude das suas filhas, mas acaba por tudo ficar mais impactante quando descobrem que um individuo dorme no celeiro com objetivos desconhecidos.

O argumento do filme e simples, com processsos basicos no terror, demasiado aberto na fase final o que pode tirar algum impacto da sua resolução. Nao e um filme que procure propriamente ir buscar grandes personagens mas sim a sua historia.

Na realizaçao o projeto e assinado por uma dupla de realizadores oriundos da televisao, que tem um trabalho razoavel na forma como tornam o desconhecido como o objetivo a temer. Os jogos de camara sao os tipicos do terror de estudio, mas no final o filme cumpre os objetivos neste particular.

No que diz respeito ao cast, e Paulson domina o filme do primeiro ao ultimo minuto com recursos com capacidade interpretativa que a tornam numa atriz de primeira linha. AO seu lado bons papeis das mais pequenas e um Moss Bachrach a ganhar espaço em Hollywood ainda que aqui com tempo limitado.

O melhor - A interpretaçao de Paulson

o Pior - O final demasiado aberto no combioi

Avaliação - C+

Blink Twice

 Nesta entrada em Outono surgiu este peculiar filme realizado por Zoe Kravitz a qual tras uma versão diferente de Tatumm como ator de terror, mas acima de tudo ficou marcado pela similaridade que o argumento acabou por ter com as polemicas Freak Outs de Puff Diddy. O filme estreou com boas avaliações as quais valorizaram a intensidade que o filme conseguiu ter. Comercialmente os resultados foram razoaveis embora Tatum poderia valer mais dolares.

Sobre o filme podemos dizer que misterioso e na primeira parte nao conseguimos perceber muito o que esta a ocorrer, a base das personagens, os seus objetivos e o porque, sendo quase um video clip de festas de ricos e pouco mais. Com a entrada na intriga o filme consegue uma intensidade muito potenciada pelo lado expressivo das personagens sendo que nessa fase o filme acaba por optar entre o lado mais intenso da historia e algum humor.

Claro que o ponto de debate e aquele que de alguma forma tem sido mais discutivo acaba por ser a clara similiaridade com as polemicas de Diddy, nao sabemos se Kravitz sabia algo que todos desconheciam mas acaba por ser uma feliz coincidencia que da a este filme de terror um impacto diferente. Em determinados momentos fica a ideia que o filme e mais excentrico do que propriamente eficaz mas nao deixa de ser uma interessante abordagem.

No final o filme volta a arriscar e aqui acaba por dar o ponto de moral que o filme quer ter, polemico, discutivel mas sem sobre de duvidas diferenciado. E um filme estranho, mas que trasnmite o que quer, principalmente na forma como as personagens se vao recordando mas mais que tudo na forma como transmite os exageros que o dinheiro por vezes tras.

A historia segue duas funcionarias que conseguem se introduzir numa particular festa de um alto CEO de uma empresa tecnologica que acaba por se tornar numa experiencia dificil de perceber ate as duas acabarem por entender que as festas tem por tras uma verdade assustadora.

O argumento do filme acaba por ser diferente, rebelde, nem sempre muito objetivo nos seus intuitos que corre com alguma normalidade na forma como se vai mostrando. O filme consegue ter na escolha de como acaba o seu lado mais diferenciado que funciona para o diferenciar da maioria dos filmes do genero.

KRavitz e uma atriz reconhecida que tem aqui o seu projeto mais visivel enquanto realizadora, o filme nao e propriamente muito artistico embora a proximidade da camara dos interpretes permitya a intensidade que ela quer. num genero particular Kravitz ganhou alguns pontos como realizadora.

No cast temos um Tatum diferente, diferente, vilão, intenso, mas que mesmo assim nao e propriamente tao funcional como o genero de heroi romantico que fez carreira. Junto a si mais curiosidade nas presenças de Joel Osment e Slater, sendo que a intensidade esta a custa de Mckie bastante interpretativa e Arjona, num dos melhores papeis recentes.

O melhor - O final e a cereja que melhor funciona

O pior - O filme demora a pegar na sua narrativa

Avaliação - C+

Killer Heat

 Neste inicio de ano letivo a Prime tem estado muito ativa com projetos de alguma dimensão com atores conhecidos e um objetivo claro do ponto de vista comercia.  Assim surge este thriller policial, filmado na Grécia com uma serie de Twists e atores conhecidos. O filme do ponto de vista critico nao foi propriamente bem recebido com avaliações medianas sendo que comercialmente e com uma maior dimensão da Prime os resultados foram competentes dominando as visualizações no que a cinema diz respeito.

Sobre o filme podemos dizer que temos um filme de ritmo lento, temos um acontecimento temos as personagens numa ilha, temos twist mas tudo decorre a um ritmo lento e com personagens por vezes algo desligadas que o ritmo e intensidade que se pedia a um filme desta natureza acaba por nunca ter impacto. Para alem disso fica a ideia que as personagens acabam por ter sempre um percurso de uma exagerada linearidade que acaba por nao ser o mais eficaz neste tipo de registo.

Outro dos pontos e a forma como o filme nunca tenta dissuadir o filme dos seus twists para que o mesmo tenha o impacto pensado, rapidamente nos surge a conclusao do filme diversas vezes á ideia, sendo por vezes denunciado. Com este elenco deviamos ter mais personagens, mais conflito, mais background, fica a ideia que o filme quer ir demasiado rapido a sua conclusao e o resultado nao e propriamente feliz.

Assim mais uma vez algo que tem ocorrido muito nos filmes de streaming, um bom cast, uma ideia razoavel pelo menos do ponto de vista comercial, mas fica a ideia que as coisas nao funcionam e talvez por isso a aposta da MGM tenha sido o streaming, torna-se habitual, mas pode causar um desagaste de expetativa neste tipo de titulos.

A historia fala de um investigador privado que e contratado, num momento dificil da sua vida para tentar perceber a morte de um rico CEO de uma empresa, numa escalada, num aparente acidente que pode ter outra motivaçao por tras.

O argumento e a tipico da revelação policial, temos um filme que nao aproveita ou nao da palco propriamente as personagens, ficando sempre a ideia que algo nao funciona na plenitude. Os twist finais acabam por ser previsiveis e isso num filme desta natureza e sempre um contra impacto.

Na realizaçao do projeto tivemos Lacote, um realizador de origem francesa, sem grande mediatismo que assumiu a funçao da MGM parecendo nem sempre aproveitar a localização do filme, mas mais que isso fica sempre a ideia que a realizaçao nao alimenta o ritmo do filme, talvez por isso seja ainda um desconhecido pese embora a idade.

No cast temos um tridente de atores conhecido, comercialmente relevante mas em momentos mais apagados da carreira. Gordon Levitt esta em desacelaração depois de uma fase de grande impacto, Woodley sofre do mesmo problema e Madden nunca foi mais do que o fugaz momento de explosao, com limitaçoes claras. O filme nao aposta nas perosnagens e os atores sentem isso.

O melhor - Ser uma narrativa facil

O pior - Com os elementos em questão tinha de ser muito mais

Avaliação - C-

The Front Room

 

Os irmãos Eggers nos ultimos anos surpreenderam pela intensidade e pelo caracter estetico dos filmes, principalmente representados por Robert Eggers mas muitas vezes com algumas colaborações dos seus irmãos gemeos que tem agora o seu lançamento a solo, num filme de terror. Ao contrario do sucesso critico que tem sido típico em Roberts aqui isso não aconteceu com uma receção demasiado mediana. Comercialmente o filme ate conseguiu alguma expansão, num terror típico da A24, mas os resultados foram desoladores

Sobre o filme podemos dizer que não é um filme fácil, por ser declaradamente repugnante com muitas cenas onde o nojo acaba por ser o elemento que o filme quer transmitir, e essa intensidade e capacidade de transmitir este sentimento funciona em plenitude pela explicitude de tais momentos.

Fica e claro a ideia que tudo foi um exagero, o filme tenta entrar em momentos numa vertente paranormal que não trás nada de particular benéfico ao filme, sendo que o terror psicológico causado pela personagem de Solange chega e sobra para dar a intensidade e transmitir todas as sensações que o filme quer dar, muito pela incrível construção de Kathryn Hunter.

Fica a ideia que o filme não fosse a obsessão dos irmãos Eggers de dar elementos visuais fortes poderia ser bem mais intenso e objetivo sem se perder em apontamentos que apenas confundem, ficando a sensação que o simples por vezes e melhor. Mesmo assim numa altura em que o terror acaba por ser algo repetitivo temos aqui elementos novos mesmo que o nojo seja o principal ingrediente e o ponto que mais é transmitido no filme.

A historia fala de um casal marcado pela morte de um anterior feto, à espera de um novo filho que percebe que tudo fica virado do avesso quando a madrastra do elemento masculino passa a viver com o casal e tornar tudo num autentico inferno quer pelas suas dificuldades físicas quer pelas suas opiniões.

O argumento do filme acaba por ser típico de um filme de uma sogra com mas intenções mas elevado a um patamar de comportamento poucas vezes visto. Isso permite que o guião não seja elemento principal mas sim as imagens e isso faz a historia se perder em alguns momentos menos conseguidos paranormais.

Na realização os irmãos Eggers tentam fazer da intensidade expressiva dos seus interpretes figuras de referência como o seu irmão maior tao bem faz, mas a fotografia acaba por limitar o impacto. A obsessão por estes momentos pode não ser a que melhor resultados trás para o filme

No cast Brandy acaba por ter uma intensidade que surpreende para uma atriz que ficou muito tempo arredada dos maiores palcos, mas que acaba por ser competente e visualmente impactante. Mas todos os louros vao para Hunter, intensa, incrível, esteticamente serve todos os propósitos do filme, e isso so e possível devido as multifacetas de uma atriz de primeira linha.

 

O melhor – A construção de Hunter

O pior – A forma como o filme tenta entrar numa dinâmica paranormal sem grande sentido

Avaliação – C+