Voicemails for Isabelle

 Com a entrada no verão a Netflix apostou em filmes comerciais de diversos generos de forma a ocupar férias e espaço aos mais jovens já de ferias. Aqui neste filme a aposta foi num filme romantico, com alguns apontamentos de drama intenso de forma a tentar ir buscar o lado romantico que ultimamente o cinema nao tem apostado. O filme ate obteve boas criticas, o que nem sempre acontece neste tipo de registo, e comercialmente rapidamente figurou nas listas dos produtos mais vistos na aplicação.

Sobre o filme podemos dizer que temos uma abordagem romantica, com algum peso dramatico, e um filme que busca emoções mais que razão e isso consegue, mesmo que procure os cliches tipicos dos filmes romanticos, existe espaços onde o filme funciona nesse balanço entre a perda e a reconstrução. Com apontamentos atuais como musica e acima de tudo San Francisco o filme sabe ir buscar esses momentos para funcionar de uma forma geral junto do grande publico.

Nao e um filme particularmente diferenciado nas ideias que quer ter, alias a historia romantica e igual a muitas outras de um amor juveni, que funciona pela quimica de personagens "limpas" mas que pode saber a mais do mesmo. Muitos destes filmes funcionam essencialmente se o casal encaixa entre si e nos secundarios e aqui isso funcione, mesmo que muito nao seja explicado principalmente na personagem masculina.

Um filme de sentimentos, que funciona nesta vertente, que nao tem medo de se alongar para dar outros vertices da personagem feminina e faz com que o filme tenha uns parametros acima do que normalmente observamos neste tipo de registo. A emoçao existe e o filme vive essencialmente desse ponto.

A historia fala de uma jovem aspirante a cozinheira com uma ligação muito forte com uma irmã com graves problemas de saude desde sempre, sendo que após a morte desta ultima, começa a comunicar por mensagens de voz com a mesma, contudo estas começam a ter um interlocutor que se interessa pela remetente.

O argumento do filme tem uma base simples, sem grande risco a historia de amor no drama puro é sempre funcional pelo equilibrio do que transmite e o filme faz isso bem. No lado feminino da protagonista mais algumas arestas que dao ao filme mais dimensao o que nunca acompanha o lado masculino.

Na realizaçao temos Mckendrik uma jovem realizadora e atriz de filmes romanticos pequenos que pela mao da Netflix tem a sua maior visibilidade. Uma boa escolha de espaços de San Francisco e um registo simples romantico que funciona sem grande destaque.

No cast uma dupla de atores de filmes mais romanticos que nunca conseguiram dar um passo diferente na carreira pese embora recentemente Dutch tenha estado mais perto disso, regressanto aqui ao terreno de base. O filme funciona mais pela quimica do casal do que isoladamente pela capacidade de cada um deles.

O melhor - As emoções que o filme traduz facilmente

O pior - Algum desiquilibrio entre os lados

Avaliação - C+

The Sheep Detectives

 O cinema ingles de base, com a tradição da animação é um dos estilos que melhor funciona pelo tradicionalismo, mas acima de tudo na forma como tenta jogar com os sentimentos simples. Este liveaction com alguma animação conseguiu bons resultados criticos, se calhar por algum do cinema puro que transmite. Comercialmente, mesmo com um elenco de primeira linha nos EUA os resultados foram bastante rudimentares mas em termos globais funcionou.

Sobre o filme podemos dizer que temos um policial para toda a familia, que pelo facto de termos algumas ovelhas falantes podera ser algo infantil para os maiores, mas é fácil para os mais pequenos gostarem. E um cinema de sentimentos simples, com algumas emoções para passar tempo sem nunca ter muitas ambições para alem disso. Os efeitos sao razoaveis para um filme de estudio mas também para um cinema que na maior parte do tempo tem que ocupar o seu espaço.

A intriga policial nao e fantastica nem mesmo naquilo que sao os balanços das personagens. A ideia que o filme tambem nao quer isso para chegar a mais gente e claro. Se calhar o elenco de primeira linha poderia exigir uma maior trabalho estético no que diz respeito a forma como o filme cresce, porque acaba por ser um telefilme suficiente para os mais pequenos com um elenco de luxo.

Ou seja um filme que cumpre os seus curtos objetivos sem nunca conseguir passar para patamares maiores. E daquele tipo de filmes que muitas vezes procura a simplicidade de processos, aproveitando o lado de produçao de primeira linha para arriscar na animaçao das ovelhas. O cinema por vezes tem de ser objetivo e este consegue ser.

A historia segue um pastor de acaba por falecer iniciando todo o processo de tentar perceber quem esta por tras da morte do mesmo, sendo que o grupo de ovelhas as quais comunicam entre si organizam-se para tentar perceber quem foi o autor de tal crime.

O filme tem um argumento simples, numa intriga policial de base, com personagens standartizadas a procura dos seus momentos e acima de tudo alimentar as hipoteses para o desenvolvimento do filme. O final e simples, encaixa bem nos processos do filme sem deslumbrart

A realizaçao esta a cargo de Balda um  realizador de megas produçoes de animação que aqui junta live action e digital de forma simples que cumpre os requisitos de filme familiar sem o lado artistico de outras abordagens britanicas. E um filme de verão com as limitações para o seu cineasta que este tipo de cinema tem

No cast um elenco de luxo que da nome ao filme mesmo que em termos de interpretaçoes pouco ou nada o filme necessite do que o valor comercial das mesmas. Personagens standartizadas que não procuram mais que isso mesmo, que nao danifica nem valora as respetivas carreiras

O melhor - A simplicidade do cinema de base

O pior - Demasiado simples esteticamente

Avaliação - C+

MIchael

Depois de atrasado alguns meses, que acabou por retirar o filme das prespetivas maiores para os premios eis que surgiu a primeira parte do biopic do musica mais controverso dos ultimos anos. Criticamente o filme falhou com avaliaçoes negativas referindo que o filme sao apenas momentos musicais e pouca profundidade na personagem. Em termos comerciais o filme estourou por completo o box office sendo um dos filmes mais rentaveis do ano demonstrando bem o poder do musico.

Sobre o filme podemos dizer que esta primeira parte enquanto filme é curta, e uma junçao de recriaçao dos melhores momentos da carreira com momentos musicais longos, mas onde o filme tem as suas melhores virtudes principalmente na reencarnaçao do seu sobrinho Jafar na pele do seu tio, o que e impressionante e nos deixa completamente anestesiados nas interpretaçoes.

No resto o filme e muito curto, a dinamica familiar apesar de ser o epicentro da intriga e quase sempre pouco trabalhada, muito escondida com pouca coragem, parece obvio que um segundo filme entrara na maior controversia da vida do artista mas todos ja perceberam que sera uma limpeza de imagem mais do que qualquer outra coisa.

Por tudo isto uma homenagem demasiado polida da personagem, num filme muitas vezes vazio que surpreende pela capacidade de conduzir a personagem central para uma interpretação de momentos unicos que tem em Jafar o seu melhor elemento e o unico de registo brilhante.

O filme fala da primeira parte da carreira de MIchael Jackson ate 1994, a sua ascensão, a forma como começa a mudar o seu corpo e as batalhas de identidade com o seu pai, no periodo que lançou a maior parte dos seus sucessos maiores.

No argumento muito curto, na exploraçao da personalidade mas tambem no trabalho que deixa por fazer da maior parte dos conflitos e das escolhas, e no argumento que reside o maior problema do filme e talvez a razao maior das criticas muito baixas.

Na realizaçao Fuqua e um realizador experiente, normalmente a açao afor americana que aceitou o repto, nao e propriamente uma realizaçao muito trabalhada, uma limpeza de imagem declarada onde o realizador consegue o melhor merito na recriaçao dos momentos musicais iconicos. Mesmo assim nota-se que sera um projeto algo grande para o realizador.

No cast Jafar faz todos verem o seu tio, principalmente nos momentos musicais o que sao incriveis e o epicentro de sucesso do filme, ficamos com a clara ideia que é nesses momentos que o filme consegue ir buscar a sua diferença, muito por culpa do ator. Os secundarios demasiado esteriotipados.

O melhor - Jafar Jackson nos momentos musicais

O pior - O argumento na parte das intrigas

Avaliação . C-

Deep Water

 

Depois do autentico desastre que Renny Harlin obteve com a sua triologia em The Passengers eis que volta um pouco ao seu cinema de base, de ação, com historia e procedimentos simples que muitas vezes ficam mais conhecido pelos péssimos efeitos especiais do que propriamente pelo resultado dos filmes. Este projeto, se calhar por vir depois do desastre da triologia obteve uma mediania critica que ate pode ser considerada uma vitoria para o realizador. Comercialmente por sua vez um desastre como alias acontece com a maior parte dos filmes do mesmo realizador.

Sobre o filme podemos dizer que e completamente o que se pode esperar de um filme sobre aviões, desastre, tubarões e Renny Harlin, ou seja péssimo em quase todas as suas vertentes. As personagens são recheadas de clichés pouco trabalhados, as sequencias de sobrevivência quase impossíveis de acreditar e tudo isto com uma pauta de efeitos especiais de qualidade mais que duvidosa.

Tudo no filme decorre para uma resposta emocional imediata com todo os apontamentos a serem um cliché total que todos percebemos a cada segundo o que vai acontecer de seguida, desde o vilão sempre presente, desde a salvação, desde as mortes que vão existindo, tudo tem um processo demasiado obvio e sempre com muitos problemas nos componentes básicos de qualquer tipo de filme.

Por tudo isto podemos dizer que é um filme desastre típico de Harlin para quem viu Deep Blue Sea um dos piores filmes do género, temos aqui uma copia, ou uma sequela, se os tubarões forem os mesmos com o mesmo nível, de um dos piores filmes da passagem do milénio com o mesmo autor.

A historia segue um avião que apos um desastre cai com alguns sobreviventes numa zona de mar, marcada pela presença de inúmeros tubarões, o que leva a uma luta pela sobrevivência de forma a não serem devorados por tais famintos animais.

O argumento o básico típico de Harlin, personagens tirados dos procedimentos básicos de cinema, onde todos tem apenas uma dimensão e um filme marcado essencialmente pela previsibilidade de todos os momentos mesmo que isso coloque em causa toda a logica.

Harlin e um atutentico icon do mau cinema ao longo de décadas e esta apostado em ser sempre assim, mesmo que algumas produtoras ainda lhe ofereçam espaço, o tipo de cinema foi sempre o mesmo e isso acaba por ser marcante pela negativa nessa carreira.

No cast temos um Eckhart que perdeu espaço no cinema de primeira linha e tenta sobreviver como protagonista deste tipo de cinema. Sem o fulgor de outros tempos deambula por este tipo de projeto. Kingsley por sua vez sempre teve este tipo de passagem embora aqui com pouco tempo e quase nenhuma interferência na dinâmica do filme.

O melhor – Não são filmes propriamente muito elaborados

 

O pior – Os efeitos

Avaliação – D-

Pressure

 Os grandes acontecimentos da historia podem ter diversos prismas de analise, dai que cada filme que tenta dar uma vertente diferente acaba por se tornar significativo. Este pequeno mais filme historico estreou em pleno verão com boas criticas, mas com claras dificuldades comerciais, sendo obvio que nunca foi propriamente um filme forte deste ponto de vista. Comercialmente mesmo com a sua expansao da estreia os resultados foram curtos.

SObre o filme claro que uma decisao como o Dia D tem diversas componentes sendo que este filme tem a curiosidade de abordar o lado climaterico para o resultado final, numa luta entre metereologistas contratados e o grande estratega de guerra. Essa componente curiosa alimenta um filme simples, que não tenta ir alem dessa curiosidade e isso acaba por ser funcional na forma como conta a historia

Nao e um filme particularmente diferenciado, alias nos promenores procura quase sempre procedimentos simples e isso acaba por tornar o filme de ritmo elevado e mais que isso funcional na historia que quer contar. A disputa e o bem comum da ao filme um happy moment se calhar demasiado exagerado para um filme historico que quer ter algum valor documental

Por tudo isto um filme razoavel que nunca tenta ser mais que isso, que tenta dar uma roupagem diferente as decisoes do dia D demonstrando que muitas vezes os promenores contam. Nao sera um filme que ficara muito tempo na retina mas e uma abordagem sobre um apontamento historico com alguma curiosidade.

A historia fala do planeamento do ataque do Dia D e a forma como o trabalho de analise das condiçoes climatericas e as lutas internas que motivaram influenciaram o bom resultado final da açao militar.

O argumento tem em si o apontamento historico, trabalhado, estudado e alguns apontamentos tecnicos da abordagem que quer ter. Em termos de intriga e complementos processos mais simples para fazer o filme ter um impacto mais direto em todos os seus interpretes

A realizaçao do filme esta a cargo de Maras alguem associado a filmes de uma segunda linha com bons interpretes mas com ambiçoes ainda curtas. Um filme pensado, sem grande fogo de artificio que cumpre sem ser brilhante um pouco semelhante a carreira do realizador ate ao momento.

No cast Scott ainda nao e uma figura para liderar projetos de primeira linha para cinema mas cumpre no perfil recatado da sua personagem. Fraser tenta demonstrar intensidade pos oscar, mas nem sempre convence, num filme mediano em quase todas as suas vertentes

O melhor  O apontamento historico

O pior - A forma como faltam elementos diferenciadores na abordagem

Avaliaçao C+

Is God Is

 Num momento em que o cinema se encontra totalmente formatado para os grandes blockbusters de verão têm surgido alguns projetos diferentes, normalmente associados a um valor critico mais forte, pese embora sejam comercialmente menos apelativos. Foi o caso deste pequeno filme sobre vingança familiar, um filme negro, que acabou por conseguir resultados criticos interessantes, embora sem a possibilidade de ter um impacto forte do nivel comercial

Sobre o filme podemos começar por dizer que temos um filme que se esconde, uma especie de road trip de vingança de duas irmãs gemeas marcadas por um acontecimento trágico da infancia que vão interangindo com pessoas significativas da vida do pai até chegar a até ele. Esse aumento da escalada acaba por ser o ponto mais significativo do filme. Embora surja por vezes sequencias com personagens melhores que outras o filme tem alguma originalidade na abordagem.

E daqueles filmes que esconde o que quer revelar no final, também muito por culpa da vontade na fase final de explodir no confronto final. E essa capacidade particular do filme de esconder a personagem central que dá ao filme essa escalada muito trabalhada pela capacidade do seu protagonista, um filme negro, original em algumas premissas que cumpre bem os seus objetivos.

E obvio que não se trata em algum momento de uma obra prima. Nunca tenta o ser, é daqueles filmes que procura o impacto e esconder alguns apontamentos para que os mesmos se revistam de maior impacto na fase seguinte e podemos dizer que assim acaba por acontecer. E daqueles filmes que tem um estilo próprio e essa capacidade de se esconder.

A historia segue duas irmãs gémeas que acabam por tentar procurar o paradeiro do pai, pessoa responsavel por uma ação que as desfigurou e marcou a dificuldade de convivencia que ambas tiveram ao longo da vida, numa road trip com diversos contactos com pessoas significativas da vida de tal elemento.

No argumento o filme não e propriamente rebuscado na abordagem e mesmo no detalhe das sequencias. E um filme que procura essencialmente ir buscar o confronto das personagens, a diferença entre personagens, mas sem grande trabalho na elaboração de dialogos. A hesitação final acaba por ser o elemento mais trabalhado do filme.

Na realizaçao e um projeto de base de uma nova realizadora, concretamente Harris, que acaba por conseguir dar ao filme o ritmo necessário e o lado mais dark que o filme quer ter. Nao e propriamente um filme muito trabalhado mas sabe ir buscar os momentos que quer ter impacto.

No cast um dupla de protagonistas quase desconhecidas que tentar dar a diferença entre elas, embora o filme nao seja propriamente propicio a esse brilho. Acaba por ser BRown e a sua multiplicidade que consegue dominar o filme e o levar para um  patamar mais alto quando entra.

O melhor - A capacidade do filme em potenciar o seu confronto final

O pior - Nao e propriamente muito trabalhado cena a cena

Avaliação - B-

Toy Story 5

 Pois bem, depois de muito tempo em que parecia que os verdadeiros blockbusters de verão estavam adormecidos eis que surgiu um dos titulos mais fortes, para todas as idades, o quinto capitulo de Toy Story a serie mais iconica da Pixar que tem sempre um apontamento a dar a sua historia agora entrando na era digital. As primeiras avaliações iam no sentido de uma critica não tão unanime e isso foi claro, mas o publico parece ter gostado novamente e os resultados comerciais primarios parecem impressionantes.

Sobre o filme podemos dizer que poucas barreiras sao tao elevadas como fazer um filme desta saga, desde logo porque todos os filmes foram um sucesso inacreditavel, no meu caso particular destaco o segundo e terceiro filme mas tambem porque se espera que a animação seja marcada porque este filme faz. O que posso dizer e que nao colocando em causa toda a saga e um parente menor, mas com a maior parte das virtudes que os filmes anteriores sempre conseguiram.

Onde o filme funciona melhor, na mensagem, na atualidade da mesma, na capacidade de entender as crianças como ninguem e transportar com uma originalidade e creatividade como poucos para uma intriga sempre com algo proximo naquilo que quer transmitir. AInda no lado positivo o coraçao do filme a sequencia historica da primeira dona de Jessie e o momento em que Toy Story volta a tocar-nos como mais nenhum filme do genero consegue fazer.

O que funciona pior, as personagens de sempre deixam de existir, temos o protagonismo dado a Jessie e fica a sensaçao que Buzz e Woody sao meros secundarios e aqui fica a sensação que não e assim que o processo fucnionou, eles sao o epicentro do filme e este e um pouco orfão do seu protagonismo. Dai que mesmo sem o brilhantismo dos dois melhores filmes e um otimo filme, um dos melhores de animaçao, com a sensaçao que o pior de Toy Story e sempre melhor que todos os outros.

O filme segue os sobreviventes de Bonnie a menina que tem dificuldade em fazer amigos, mas que consegue com a compra de um tablet ganhar alguma ligaçao a outras pessoas, mas o poder informatico tira protagonismo aos brinquedos.

O argumento do filme e inacreditavel em termos de mensagem, atualidade e originalidade. Poucos ou mesmo nenhum consegue ser tao forte naquilo que quer transmitir com tanto sentido. E completamente impossivel ficar indiferente a mensagem e a forma como ela e transmitida.

Na realizaçao temos um original e um realizador de base que acaba por regressar a casa mãe, com todos os procedimentos que fazem sempre deste projeto a ancora para o que vem a seguir e principalmente na construçao das personagens humanas estao cada vez mais perfecionaistas.

No cast de vozes como vi a versão portuguesa nao posso analisar as escolhas originais.

O melhor - O coração e a mensagem do filme.

O pior - Sentimos falta do protagonismo dos protagonistas

Avaliação - B+

Animal Farm

 Produzido em 2025 com a etiqueta da Angel, este novo filme de animação de Serkis surpreendeu pela sua pequena produtora, e mais que isso pelo elenco de primeira linha num filme que teve por base o livro iconico. Em termos criticos rapidamente se percebeu pela forma como o filme foi sendo adiado que os resultados estavam a ser catastroficos mas ninguem estava preparado para este caos. Comercialmente um desastre principalmente pelos envolvidos.

Sobre o filme podemos dizer que nos parece sempre muito ambicioso quando se tenta adaptar uma obra de referencia na literatura num filme para crianças, primeiro porque muito do significado da obra se perde, depois porque mais do que transmitir a mensagem o filme insiste em fornecer alguns icon pop para o tornar atual e perde totalmente o sentido e tudo fica uma mistura dificil de assimilar.

Eu confesso que e dificil porque Serkis e alguem com muito valor em Hollywood que gosta de arriscar, mas que aqui parece que tornou o filme muito maior do que as suas possibilidades, ou se faz um filme fiel a obra ou se tenta algo novo comercial, o que na animaçao nao pode ter grandes ambiçoes, quando se fica a meio termo o resultado fica muito aquem mesmo do mediocre.

Por tudo isto um desastre ideologico, onde tambem fica a sensaçao que comercialmente a Angel nao era o carimbo que o filme necessitava podendo mesmo ser um intensificador de odio. A quantidade de vozes, a base literaria para tão pouco so pode ser uma deceção total.

O filme fala de um conjunto de animais que acabam por ficar donos da quinta onde vivem e tem de arranjar uma forma de conseguirem viver em conjunto, mas rapidamente tudo se torna perigoso quando um conjunto de porcos tem ambiçoes bem maiores do que a comunidade.

O argumento do filme tem por base o livro de Orwell mas pouco sobre dele, o filme tenta ser sincero ao livro mas da lhe demasiados tiques de filme comercial e acaba por ser uma confusao ideologica. A mensagem do livro esta la mas com dificuldade de ser assimilada.

No que diz respeito a realizaçao Serkis tem alguns bons projetos mas fica a sensação que foi sempre melhor ator e principalmente nos recursos digitais do que realizador. Aqui na animaçao com poucos meios nunca consegue fornecer qualquer assinatura para alem da ideia do livro, muito curto para alguem que ja foi aposta para filmes de primeira linha.

O cast de vozes e incrivelmente rico mas acaba por cair no cliche de todos eles sem existir um deles que sobressaia. O filme nao pede muito porque a escolha de vozes foi de encontro as personagens.

O melhor - O livro de base

O pior - A forma como tenta misturar o classico literario com uma atualidade comercial, sem sentido

Avaliação - D+

You Me & Tuscany

 O romantismo e o lado pitoresco de algumas paisagens de uma italia mais rural funcionam sempre bem e denota-se a forma como Hollywood de tempo em tempo, regressa a esses espaços, principalmente â zona da Toscania para explorar este sentimento. Este ano temos uma comedia romantica, ou pelo menos um filme romantico com dois atores que ja tiveram mais tempo de ecra, mas que tentam recuperar algum do mediatismo perdido. Criticamente este pequeno filme foi a mediania tipica de um filme sem grandes ambições. Comercialmente resultados normais, sem grande explosão comercial, mas sem ser um dano claro.

Sobre o filme podemos dizer que e daqueles filmes romanticos muitos imples, onde apenas algumas piadas com referencias cinematograficas acabam por tirar o filme de uma linearidade exagerada, cheia de cliches e de lugares comuns que estão longe de dar ao filme qualquer tipo de lado diferente para ser recordado depois de ser visto.

Um dos maiores problemas que o filme tem, acaba por ser na rapidez na quimica do casal, num filme predominantemente romantico, alias podemos dizer que o romantismo e italia sao os unicos ingredientes claro do filme, a forma como evoluiu a relação central daria ao filme mais impacto na mesma, ja que assim parece tudo muito rapido, aquele cliche vazio que nao serve um filme que quer ser mais que isso.

Por tudo isto um mediocre filme romantico, que explora de forma simples a virtude do espaço, mas isso deve-se a escolha e capacidade de ali produzir o filme, já que nao e propriamente filmada ou tem o protagonismo diferenciador que leve para alem da sua escolha. Quanto ao resto tudo muito automatico, mas mais que isso, tudo muito vago.

A historia fala de uma jovem que quer conhecer a Toscania, mas que acaba por nao ter onde ficar, acabando por fingir ser noiva de um individuo que conheceu nos EUA daquela região, so que a mentira vai-se adensando piorando quando realmente se apaixona pelo irmao adotivo do mesmo.

O argumento do filme e basico, pouco ou nada trabalhado, ficando muitas vezes a sensação que se perde com tanta simplicidade principalmente nos momentos a dois. O romantismo nao pode ser tirado da cartola e acaba por danificar um pouco o impacto e quimica do que acontece ao casal.

Na realizaçao temos Kat Coiro, num filme claramente filmado por uma mulher já com alguma experiencia em filmes romanticos, o seu melhor segredo foi a escolha do lugar porque no restante nao consegue nem nunca tenta ser mais que simples demais.

No cast Bailey nunca conseguiu potenciar a sua pequena sereia, acabando por desaparecer de primieiras escolhas de grandes produçoes. Page ainda fez alguns filmes depois do sucesso de Bridgton mas acabou por desaparecer e aqui tentam algum fogo mediatico que reanime as carreiras mas os papeis sao muito curtos.

O melhor - Italia

O pior - A quimica de um casal muito forçado desde inicio

Avaliação - D+

In the Grey

 Guy Ritchie tem nos ultimos anos tido uma hiperatividade fora do normal, depois de ter despido um pouco a imagem da rebeldia britanica que lhe deu todo o sucesso, e depois de algumas tarefas, tem dedicado o seu cinema a algumas intrigas no mundo do crime, terreno onde sempre se movimentou com alguma clareza. Este ano com um elenco recheado surgiu este filme que criticamente ficou-se por uma mediania que tem sido um pouco a nota de rodape da carreira recente do realizador. Comercialmente mesmo com dois front leaders de primeira linha os resultados ficaram curtos principalmente no mercado norte americano onde não teve qualquer tipo de expressividade.

Sobre o filme podemos dizer que se analisarmos o exercicio de estilo, o filme tem alguns polos que funcionam, desde logo o lado estranho mas complementar dos dois protagonistas embora surjam essencialmente como guarda costas da personagem central. Aqui e que recai os problemas desde logo no carisma da mesma, mas essencialmente também na dificuldade que o filme tem em ir buscar uma intriga continuada que proporcione a intensidade da historia que o filme quer contar.

O filme parece sempre, na sua curta duração muito superficial, nos negocios, no golpe, nas personagens, muitas vezes esquece-se de contar coisas para ser um puro exercicio de estilo, Ritchie tem normalmente este tipo de atitude mas em filmes mais recheados ou esteticamente mais arrojados, com mais assinaturas, aqui parece sempre um filme linear, com um elenco de primeira linha mas que nunca encontra o espaço que quer ocupar.

Por tudo isto e facil perceber que este filme sabe mesmo muito pouco, fica a sensação que os protagonistas são dois manequins de loja o que no caso de Gyllenhall pela intensidade demonstrada em outros projetos parece um despredicio total de talento. Tudo bem que Ritchie e sempre um realizador que todos gostam de trabalhar mas fica a ideia que e um filme que se esquesse tao rapido como se ve.

A historia segue uma negociadora e os seus dois homens de mão que sao contratados por uma CEO de uma empresa para negociar /chantagear uma barão do dinheiro de forma a recuperar dinheiro perdido, num jogo do gato e do rato entre os lados.

E no argumento que começam os problemas, um filme muito limitado na caracterização e exploração de personagens, uma intriga linear de ritmo sempre igual que nao sabe nunca intensificar a sua conclusão, mas ideia que e apenas uma forma de ganhar dinheiro mais que ter uma historia e clara.

Ritchie tem estado em atividade total, um ou mais filmes por ano, em diversos estilos, aqui dentro das intrigas no mundo do crime, mais escondidas e de grupo onde se sente melhor. Ja vimos mais primor estetico num filme que é uma produção elevada mas nunca com assinatura, os anos começam a passar.

No cast alguns dos mais habituais colaboradores nos ultimos anos do realizador que justifiquem um pouco alguma pobreza das personagens chamarem atores desta linha. Gonzalez tem tentado, sem sucesso ate ao momento ser uma protagonista, Gyllenhall ja teve melhores momentos e Canvill e um ator tipo do realizador ja que nao tem nas qualidades interpretativas os seus maiores atributos.

O melhor - E curto

O pior - A forma como se percebe que o filme nunca consegue ser intenso ou significativo

Avaliação - C-

Office Romance

 Goldstein tem nos ultimos anos dedicado a sua carreira a uma reinvenção das Romcom, com alguns ingredientes mais adultos que funcionaram bem junto da critica na abordagem mais independente e que agora com o patrocinio da Netflix surge com Jennifer Lopez com protagonista mas com claras mais dificuldades criticas. comercialmente com o alcance claro deste novo filme o resultado será certamente mais impactante.

Sobre o filme podemos começar por dizer que se trata de um filmes nos seus processos, um amor impossivel, muitos cliches, algumas piadas que funcionam mas muito menos do que funcionaram no filme anterior do mesmo argumentista. Muitas localizações num filme muito mais pensado no valor comercial do que em trazer algo de significativamente diferenciado no filme e ai fica um amargo de boca porque em All of You tudo funcionou.

O filme tenta rentabilizar uma quimica entre personagens que parece algo forçada, o lado mais descontraido do personagem masculino nunca encaixa verdadeiramente num espaço muito mais fechado de Lopez, e o filme acaba por perder essa capacidade de impacto, essa forma de surpreender no estilo, primeiro porque ja vimos o estilo e depois porque tudo parece tirado de um cliche exagerado.

Por tudo isto, para alguém como eu que gostei muito do filme anterior de Goldstein este filme e claramente uma deceção pela forma como rapidamente cai no cliche de dinheiro facil, pela forma como nunca consegue arriscar numa comedia forte mas onde as personagens tenham lado, e isso acaba por o conduzir para um piloto automatico que na maior parte do tempo não é propriamente brilhante para o que o filme acaba por comunicar.

A historia segue um advogado que acaba por sentir atração pela CEO da empresa onde trabalha, contudo a mesma tem uma cultura de relacionamentos muito restrita que vai conduzir a que o relacionamento seja totalmente proíbido

O argumento do filme tenta juntar o lado romantico e o lado mais sexualizado e adulto que Goldstein nos seus argumentos anteriores ja o tinha feito, mas aqui nunca o lado romantico e de relacionamento das personagens e suficientemente adulto para sustentar um filme com mais arestas do que a simplicidade da comedia romantica de estudio.

Na realizaçao temos Ol Parker um realizador normalmente de filmes cliche romanticos sem grande ciencia que acaba por ter mais um projeto semelhante, Fica a sensação que encaixa bem como o estilo Lopez e que acaba por ser o argumentista que deu as falsas esperanças de algo mais.

No cast Goldstein funciona no estilo descontraido mas neste papel sente-se preso a uma figurino que encaixa menos no seu estilo de ator. O filme procura mais Lopez no seu estilo standart do que algo mais e ai o filme vai perdendo vetores de qualidade.

O melhor - Alguns fugachos descontraidos de Bernstein

O pior - A deceção de quem gostou do filme anterior do argumentista

Avaliação - C-

Hokun

 O terror esta em todo o lado no presente ano, porque se percebeu que alterando alguma origanização estetica é possivel criar conteudos que a critica considere diferentes e isso acabe por servir de alavanca para uma boa participação comercial. Hokun teve esse lado critico pelo momento claustrofobico de fechar a personagem num espaço singular, comercialmente as coisas não foram brilhantes essencialmente porque o filme se perdeu um pouco com a falta de referências na interpretação.

Os filmes sobre bruxas e entidades sobre naturais tem dois elementos essenciais para funcionar, de um lado do ponto de vista artistico e estetico, onde me parece que o filme trabalha, na criação do espaço, de alguns personagens que trabalham nessa componente, acabando por ser um filme idealizado com algum detalhe na contextualização espacial. Por outro lado o filme falha naquilo que é a sua capacidade de organizar ideias de forma a transmitir com toda a clarividência ao espetador e isso tem sido alguns dos problemas na maior parte dos filmes de terror do presente ano.

O filme tem uma personagem interessante, um passado sombrio, isolada, com motivos que parecem ultrapassar a comunicação com o espetador, mas fica a ideia que nem sempre o filme sabe o que fazer com isso ja que na maior parte do tempo o filme entra numa disputa entre o terror terreo e as entidades sobrenaturais que acabam por fazer o filme, em alguns momentos perder o seu norte e a sua clarividencia.

Ou seja um filme de terror, mais um num ano recheado de projetos onde fica a sensação que apenas os diferenciados e de qualidade suprema vão ficar na retina. E um filme que se contextualiza bem, mas por outro lado e um filme algo desorganizado no que quer transmitir, sendo que o climax acaba por ser um pouco frouxo para o caminho que o filme faz até então.

A historia segue um escritor marcado por um passado sombrio que tenta procurar inspiraçao num estranho hotel que guarda um segredo associado a uma suite presidencial que se encontra dominada por entidade maligna que e resguardada pelos guardiões daquele espaço.

O argumento do filme é confuso, uma mistura de temas e de tempos que acaba por nao ser facil na sua comunicação clara com o espetador. Na maior parte do tempo fica a ideia de um cinema a procura desses momentos, sem nunca conseguir de forma clara os transmitir.

Na realização temos Mccarthy um realizador de terror normalmente com filmes mais independentes. Aqui com a pressão comercial tornou o filme mais confuso apesar de se perceber que sabe jogar bem com o impacto das imagens e isso pode ser uma mais valia numa carreira no genero.

O filme e acima de tudo uma atuação a solo de Scott ja afastado das comedias familiares depois do sucesso de Severance mas que nao e propriamente com este tipo de registo que irá criar uma dimensão mais completa da sua carreira.

O melhor - O lado cénico do filme

O pior - A desorganização do argumento

Avaliação - C-

Iron Lung

 

Existem fenómenos cinematográficos de difícil compreensão, com uma propaganda online cada vez mais importante assim podemos perceber que este filme a solo futurista e claustrofóbico se tenha tornado num dos sucessos comerciais do  inicio do ano. Com criticas medianas o filme baseado num clássico de terror acabou por sem grandes figuras ter grandes resultados comerciais, tendo em conta os objetivos de base.

Sobre o filme podemos começar por dizer que se trata de um filme longo, apenas com uma personagem física e com alguns contactos com outras pessoas, o filme é lento, fica muito tempo a tentar explorar algo que na maior parte do tempo nunca se consegue assumir, e nesse particular fica a clara ideia que o filme se torna algo monótono para aquilo que no final acaba por ser.

Apenas na parte final com a entrada em ação do mar de sangue e as suas consequências e percetível que o filme cresce, consegue ter impacto visual e intensidade, ficando a sensação que o filme passa demasiado rápido de um ritmo alucinante, onde ganha a intensidade que o filme quer procurar, mas acaba por ai o filme ir tarde demais recuperar o tempo perdido.

Parece obviamente um filme independente que na maior parte do tempo nunca pensou ser esse impacto mediático. Nesse sentido o filme pode tornar-se monótono, muito aborrecido e com pouco conteúdo. Por vezes esse mediatismo torna-se o reverso da medalha do que os filmes acabam por ser. Enfim um filme muito longe de ser brilhante ou impactante.

A historia fala de um condenado que embarca numa missão num submarino, sozinho de forma a tentar recolher amostras de um mar de sangue que permita que a humanidade conheça o adversário real na terra que permita a sobrevivência.

No que diz respeito ao argumento fica a ideia que a base do filme até acaba por ser interessante, mas que o filme se silencia demasiado, muito pelo teor de filme a solo, não dando a abrangência de todo o contexto e isso torna o filme monótono e pouco impactante.

Na realização temos Fischbach num projeto individual, o filme joga bem na parte final com o lado de terror e impacto do mar. Mas e um filme com ritmo curto. Alguem associado a sucessos online mas que ainda não esta cimentado no lado maior do cinema.

No cast o realizador partilha também a interpretação central num projeto individual. Nota-se ligação ao filme, mas também fica a ideia que o filme não puxa pela interpretação mesmo sendo um filme a solo.

 

O melhor – Os últimos dez minutos

O pior – O baixo ritmo

 

Avaliação  C-

Mortal Kombat II

 Mortal Kombat ganhou na eternidade o titulo de jogo mais iconico de luta, ultrapassando classicos como Street Fight ou Double Dragon, dai que ja surgiram diversas tentativas de fazer o produto resultar no cinema, nem sempre com sucesso. Agora com uma roupagem mais direta e comica surge o segundo filme, com a adição de uma nova personagem o iconico Johnny Cage para protagonizar. Criticamente a mediania do primeiro filme repetiu-se mas comercialmente com um ator como Urban na liderança do filme acabou por ter mais valor comercial e quase de certeza garantir o terceiro capitulo.

Sobre o filme podemos dizer que a base narrativa de um filme como este é basicamente nenhuma, ou seja um torneio entre dois lados do mundo, personagens que se juntam, que fazem alianças, e estranhos poderes. NEste filme temos mais humor, muito por culpa da personagem principal, sempre marcado, desde os videojogos pela irreverencia e em alguns momentos por uma forma algo desleixada que faz o filme nao se levar propriamente a serie o que funciona.

Obvio que e um filme cheio de cliches, extremamente vazio na sua historia. E daqueles filmes que tentamos perceber a sua origem e o motivo para tantas tentativas e fica dificil de responder. O cinema normalmente exige mais apontamentos do que este. E um daqueles filmes para fas mas que quem nao gosta nao vai perder tempo a ver.

Ou seja comercialmente fiel a base narrativa do jogo mas sem conseguir explorar mais elementos. Um filme com muito sangue e apostado no caracter mais estetico do jogo mas nada mais. Uma forma facil de ganhar dinheiro ja que o filme nunca necessita de ir buscar trabalho no argumento. E em cinema como este que se torna facil ganhar dinheiro em Hollywood.

O filme fala um pouco do mesmo do primeiro filme com novos personagens e protagonismos, mas a mesma essencia de um torneio entre lados do mundo, com uniões e traições tendo em vista a vitoria final.

O argumento do filme é completamente despido, um torneio, lutas que ocupam grande parte do tempo, algum, ainda que curto humor e nada mais. O cinema necessita em muitos momentos de mais risco, mais originalidade e o filme joga sempre pela fidelidade ao guião principal.

No que diz respeito ao realizador McQuoid regressa num projeto pessoal de quem jogou muito o jogo, nos cenarios, na musica e no sangue mas pouca referencia para uma carreira para alem destes elementos. O cinema necessita de mais arte e menos videoclip.

No cast Urban e um ator conhecido, nem sempre com uma carreira muito rica no cinema que acaba por ter aqui a prestação esperada, proxima da sua personagem em The Boys. Os seguintes mais artes marciais do que atores. Ou seja o esperado.

O melhor - Fidelidade ao jogo~

O pior - Vazio narrativo

Avaliação - C

Over Your Dead Body

 Remake de um filme noruegues, o cinema normalmente consegue tentar tornar universal obras que foram sucesso em cinemas menores. Aqui temos um bom elenco, um filme violento com muito sangue, sem grande coerencia, um pouco como o primeiro filme que teve alguns bons resultados comerciais. Este filme não passou propriamente no lado critico com resultados medianos, sendo que comercialmente com o aproveitamento de algum sucesso de Samara Weaving poderia-se esperar melhores resultados mas os mesmos foram um fiasco completo.

Sobre o filme podemos dizer que a base inicial do filme é interessante, na forma como potencia e coloca em choque os planos dos protagonistas do casal. Com a entrada dos secundarios o filme acaba por ser perder, acabando por na maior parte do tempo ser apenas absurdo e menos engraçado. Na parte final e em alguma resolução o filme tem alguns momentos comicos razoaveis mas o filme e sempre mais exagerado que engraçado.

Um dos pontos bem sublinhado atualmente no cinema é a loucura pelo sangue e por cenas de violencia comica, e um dos aspetos mais em voga neste ano, mas isso torna os seus projetos algo absurdos. Aqui temos uma vertente comica num filme que fica sempre mais forte nas dinamicas de casal, do que na loucura ou excentricidade de tudo o resto.

Um filme disruptivo que a rebeldia no cinema noruegues pode surpreender mas que podera funcionar pior num filme de estudio. O filme tem sangue, absurdo, com personagens que nunca tentam ter qualquer explicação, numa comedia negra para adolescentes mas que nunca consegue ter uma mensagem ou ser engraçado o suficiente para ser relevante.

A historia fala de um casal que se junta numa cabana em que ambos tem como plano matar o parceiro, ate que se tem que unir quando tres fugitivos sanguinarios chegam a casa com o objetivo de os assaltar ou matar.

O argumento e uma ideia que tem uma principio original na dinamica de casal, mas que se perde quando tenta mais noir. As personagens de antagonistas nunca tem relevancia suficiente para fazer o filme crescer o qual acaba sempre por ser essencialmente absurdo.

Na realização temos Taccone um realizador de filmes de comedia, normalmente sem grande sentido, mas com generos mais familiares que este. Temos aqui uma abordagem com muito sangue mas quase sem abordagem artistica. Fica-se pela comedia.

No cast Segel estava uma pouco arredado de filmes de primeira linha e aqui volta a uma personagem standartizada no genero. Weaving tem ganha protagonismo principalmente por ser uma copia de Robbie mais para filmes rebeldes, mas muito proximo dos ultimos papeis. Nos secundarios Olyphant e Lewis com este mesmo lado marca de agua de uma carreira

O melhor - A abordagem inicial dos conflitos conjugais

O pior - O filme tornar-se essencialmente um motivo para o body horror

Avaliação - C

A Great Awakening

 Em tempos de dificuldades é comum que as pessoas busquem inspirações sejam elas novas, sejam elas mensagens religiosas com significância importancia no desenvolvimento da humanidade, dai que nos ultimos anos temos assistido a cada vez mais produçoes com esse impacto religioso, algumas com sucessos brutais, outras apenas a tentar semear uma agenda politica. Em plena Pascoa surgiu este filme que junta fé e a base dos EUA com resultados criticos irrelevantes como a maior parte dos filmes do genero, sendo que comercialmente, apesar do lançamento wide os resultados foram basicos.

Sobre o filme o lado polido com que é construido estes filmes sobre o melhor das pessoas e o lado ficticio de todas as interações é um tipo de cinema que me aborrece e este ainda para mais com mais de duas horas de duração. Resulta apenas alguns apontamentos historicos sobre o crescimento da fé, mas contextualziado numa historia de base quase sempre são meros cliches reunidos num cinema simples, que tem apenas uma agenda religiosa/politica.

Alias tudo no filme é demasiado pensado para a emoção simples e o raciocinio colocado de lado, desde logo a forma como na maior parte do tempo o filme procura uma ligação entre as duas personagens centrais estando uma hora a espera do encontro, desde a forma como faz a ligação a criação da base de um pais, e sempre mais um compendio politico do que propriamente um filme que procura essa fe por si proprio.

Por tudo isto temos um filme de catalogo, conservador, politico numa tentativa dos mais tradicionais americanos vejam o cinema representar a sua forma de pensar distante da maioria dos intlectuais ou do numero de filmes que saem. Este tipo de cinema embora sublinhe a união nunca teve esse ambiçao.

A historia segue a ligação que se foi criando entre Benjamin Franklim e um pregador que acaba por começar a influenciar o pensamento das pessoas e a ligação que se cria a estes fundamentos religiosos na fundaçao da base da constituição dos EUA:

O argumento do filme tem alguma base historia embora me pareça que tem muito mais base ideologica e religiosa com a tradição, para mim ultrapassada da fé. Um filme onde as personagens posicionam-se sempre de uma forma simplista para a mensagem passar e com muitos cliches.

Na realizaçao temos Enck um realizador com alguns projetos menores no cinema religioso que acaba por ser mais uma vez simples na produçao. Sao filmes sem grandes artefactos como os livros de leitura religiosa simples e de imagens standartizadas.

No cast totalmente desconhecido nada de relevante, nunca sao personagens fortes para interpretaçoes relevantes e normalmente serve para escoar atores com dificuldades em ter outras oportunidades.

O melhor - ALguns apontamentos historico

O pior - A doutrina aqui nao tenta unir

Avaliação - D+

Fuze

 Existem filmes que são sucessos globais mas que muitas vezes o seu argumentista ou criador se tornam mais famosos do que o proprio realizador. Isso aconteceu no iconico Hell or High Water onde Sheridan se tornou o novo dono do Western americano quer no cinema e principalmente nas series. Mckenzie o realizador do filme abrandou e os seus projetos sao cada vez menos mediaticos mesmo que chame a si um elenco interessante como neste caso. Criticamente a mediania não danificou o filme mas comercialmente  e pese embora alguma expansão os resultados foram muito curtos.

SObre o filme podemos começar por dizer que se trata de um filme com uma boa introdução levando todos a pensar que vai ser um filme sobre estrategia militar, detalhada ainda para mais num filme de curta duração. Contudo rapidamente o filme torna no tipico filme de golpe com twist uniões e supresas mas onde fica muita coisa por contar, ficando a sensaçao que o filme provavelmente resultaria melhor na primeira forma.

Nao e um filme que explica muito, parece ter medo de perder ritmo, e quando assim é existem muitos espaços por preencher, alguns dos quais essenciais para compreender toda a motivaçao dos personagens o que num policial como este acaba por tirar muito do impacto da comunicação do filme com o espetador. O filme tem ritmo, tem perguntas mas nem sempre tem as respostas para todas elas.

Por tudo isto mesmo sendo uma produçao interessante fica a sensação de um projeto incompleto que muito tinha de ser esclarecido sobre a montagem do plano ou mesmo o que une as personagens. E um daqueles filmes que tem uma intriga, um twist mas muito fica por explicar na ligação das arestas.

A historia segue uma operação policial em que uma bomba da segunda guerra mundial e encontrada em plena londres, pronta a detonar sendo que um grupo criminoso aproveita a forma como todo o espaço e colocado em segurança para tentar um golpe a uma entidade bancaria.

O argumento do filme é ambicioso nas suas premissas mas muito menos na sua concretização, principalmente na ligaçao entre as partes à muito que fica por explorar e responder e isso, da surpresa so por si esta longe de ser a melhor opçao.

Na realizaçao Mckenzie chamou a atençao na sua colaboração com SHeridan mas desde ai tem filmes razoaveis mas longe da força que o seu filme mais vincado teve. Aqui quase um tarefeiro de alguem que procura boas historias, bons interpretes mas tem que assumir alguma assinatura dos seus filmes.

No cast um conjunto de atores conhecidos, normalmente associados a açao com papeis proximos das carreiras standartizadas. Da mais minutos e mediatismo do que imponencia intepretetiva principalmente a Johansson mais perto de voos maiores.

O melhor - A introduçao

O pior - A falta de respostas

Avaliação - C

Ladies First

 Depois de muitos sucessos com alguns dos personagens mais iconicos, rebeldes e polemicos do cinema, parece que Bohen Coen acaba por perder algum espaço dai que surge cada vez mais em projetos mais convencionais sem assinatura propria, como esta especie de rom com da Netflix. Criticamente as coisas nao correram bem, pese embora a sua realizadora ate consiga na maior parte do tempo dar filmes romanticos interessantes. Comercialmente a Netflix tem sempre muito impacto ainda para mais com um cast de primeira linha como este.

Sobre o filme podemos dizer que a ideia ate e interessante, o de dar a volta ao mundo no poder masculino para o poder feminino com uma realizadora ao leme acaba por nos dar algumas indicações da forma de ver o mundo. Tem alguns momentos engraçados, embora muitas vezes tente ir procurar os exageros do seu protagonista na forma de fazer humor e alguns apontamentos de humor mais simples e mais simpaticos poderiam funcionar no genero que o filme poderia encaixar melhor.

Ou seja o filme acaba por ter uma ideia interessante, uma mensagem a passar, mas torna tudo demasiado absurdo no exagero. Fica a sensação que as personagens principalmente na etapa central se escondem um pouco dai que o lado mais emotivo e romantico que o filme quer ter no fim surja um pouco do nada e sem a força romantica que uma comedia romantica, que este filme acaba por ser deveria ter.

Por tudo isto nota-se que se calhar o filme com menos mediatismo poderia ter funcionado melhor com outro protagonista pois nao ia tanto a procura do que fez do comediante um dos mais polemicos e irreverentes do circuito. Com tantos atores conceituados como secundario o filme poderia levar-se mais a serio na tradiçao da comedia britanica.

O filme fala de um alto quadro de uma empresa liderada por homens que apos um acidente acorda num mundo totalmente ao contrario em que o poder e feminino e os homens sao subjugados pelas decisões desse poder.

O argumento do filme é na base comica e mesmo concetual original, a forma como acaba por tornar o filme mais crescido e que me parece mais sofrivel, no estilo de humor exagerado, em ser demasido absurdo ou nao ir buscar as personagens e isso acaba por perder algum impacto o filme.~

Na realizaçao temos Sharrok e uma realizadora com alguns bons filmes de comedia, normalmente britanicos que sabe chegar perto do espetador. Aqui parece mais distante, mais exagerada num quadro mais distante do que fez ate entao. Prefiro o seu estilo original.

No cast temos Coen a procura de espaço depois das suas personagens terem sido gastas e mais que isso a ideia de muitos anticorpos pela sua forma de viver. Nao encaixa no lado romantico do filme e isso e um anticorpo para o lado mais simples do filme. Pike tem uma carreira mais consistentes mas a ideia que fica e que esta em piloto automatico no filme.

O melhor - O lado ideologico do filme

O pior - O absurdo e exagero do humor escolhido

Avaliação - C-

Jack Ryan: Ghost War

 Depois do sucesso que se tornou a abordagem por parte da Prime relativamente as aventuras de Jack Ryan eis que a aposta numa longa metragem da continuidade a serie, num lançamento direto na aplicação. Criticamente ao contrario do sucesso do filme as coisas nao correram bem e comercialmente a ideia que fica é que tirando os fãs da serie dificilmente esta abordagem ira capturar novos seguidores do fenomeno.

SObre o filme temos uma boa produção baseada em alguns sucessos onde se percebe que a aposta em diversas localizações e espaços famosos muito utilizado em blockbusters de verão e algo que o filme leva a serio mesmo que em termos de intriga o filme seja sempre muito limitado, direto e onde fica muito longe dos melhores filmes de espionagem. Parece sempre um episodio demasiado longo e sem qualidade de uma serie de televisão e isso acaba por tornar o projeto longe de ser brilhante.

Outro dos problemas do filme acaba por ser a escolha dos protagonistas, ok, para televisão mas para uma longa metragem nem o protagonista, muito menos os vilões tem dimensão para aguentar o filme, onde apenas a luta entre agencias secretas acabam por dar ao filme o espectro de que vai crescer mais do que realmente o filme consegue.

POr tudo isto temos um claro serie B no que diz respeito ao que ja vimos com Jack Ryan, nota-se que e pensado para televisão dai não fazer muito sentido a longa metragem, ja que as ideias cabiam bem em uma hora de episodio sendo demais para um filme com mais de hora e meia. Sera um estilo que algumas series podem fazer para ganhar mais mediatismo mas na essencia sobre muito pouco de novo.

O filme segue Jack Ryan que embarca para o Dubai para perceber os intuitos de uns ex aliados do seu superior com uma tentativa de ativar celulas terroristas por todo o mundo que coloquem em causa a ordem mundial.

O argumento do filme é simples, na base, na organizaçao de personagens e é claramente pobra na intriga de espionagem onde estes filmes normalmente são mais trabalhados. Poucas personagens e essencialmente apenas uma base simples para uma hora e meia de filme.

Na realizaçao temos Bernestein um experiente realizador de series de ação que agora tem uma longa metragem com muito movimento de espaço mas pouca novidade nunca parece que o filme quer ser pensado para fora do pequeno ecra e nisso talvez Bernstein tenha pensado bem no que fez e vai continuar a fazer.

No cast Krasinki esta longe de ser uma escolha forte, fica a ideia que a personagem é maior que ele, nao tem intensidade emocional e fica a sensação que o filme perde por esta escolha. No restante o filme perde-se em escolhas de atores com pouca saida, apesar de ja terem tido melhores momentos mas o filme nao necessita de grandes interpretes.

O melhor - As localizações

O pior - A falta de dimensão e originalidade da intriga

Avaliação - C-

Normal

 O lado mais descontraido e quase rebelde de Bob Oderink tem tornado o ator num icon de filmes de ação onde surpreende o seu lado escondido, em filmes que normalmente são mais exercicios de estetica do que propriamente filme organizados com uma narrativa densa. Este ano surgiu este Normal, com criticas positivas para o genero mas com claras dificuldades comerciais demonstrando que o ator por si só ainda não garante resultados.

Sobre o filme podemos dizer que temos o tipico filme do homem contra o mundo, a introduçao do filme é interessante ao conduzir o personagem para uma terra pequena no interior norte americano com todas as caracteristicas particulares de uma localidade daquele tipo. O filme consegue acima de tudo potenciar a divergencia entre a pequena cidade e o segredo guardado. Na segunda fase o filme é claramente mais vago onde apenas o horror das mortes acabam por diferenciar o projeto.

E um filme pequeno, de visualização facil, sem grandes objetivos para alem da persaonagem, muito igual a outras que o ator fez como em Nobody, muito sangue, uma intriga com alguns elementos e twist mas acima de tudo um filme para passar o tempo sem grande mensagem, onde a adrenalina e o vetor mais forte.

Ou seja um filme de primavera, muito ligeiro, uma dark comedy que nem sempre consegue ser particularmente engraçada onde apenas as particularidades de algumas escolhas parecem fazer o filme funcionar naquilo que constrou para si. Um daqueles filmes em que na maior parte do tempo vimos, mas esquecemos sem que isso coloque em causa os seus objetivos proprios.

A historia segue um individuo marcado pelo acontecimento do seu passado que se refugia como Xerife interino de uma cidade pacata perto de Minnesota onde descobre um segredo bem dificil de perceber que o coloca numa luta contra toda a população pela sobrevivencia.

O argumento de base e curioso, mesmo que nao seja propriamente muito trabalhado, e o filme acaba por ser o lado ligeiro possivel num registo desta natureza. E um daqueles filmes que tenta ser engraçado mas nem sempre consegue, e a escolha da resolução final é surpreendente embroa sem grande sentido.

O cinema de Wheatley tem a virtude de ser de facil visualização, alguma rebeldia, ritmo mas pouco mais que isso. E um filme tipo dele, onde o ritmo e a ação continua sao dominantes mas nao e um terreno para grande crescimento como autor.

No cast Oderink muito proximo do seu papel em Nobody, que encaixa bem no seu estilo embora algo repetitivo para um ator com muitos mais atributos. Nos secundarios Headley como secundaria e um cast com algumas figuras conhecidas mas pouco mediaticas

O melhor - A ideia central do filme é diferente.

O pior - A forma como se torna num projeto de desgaste rapido.

Avaliação - C

Swapped

 

Se existe território onde a Netflix desde cedo conseguiu se impor, foi precisamente na animação. Desde então todos os anos, embora com um sucesso cada vez mais relativo vão surgindo alguns projetos normalmente de realizadores que foram abandonando as produtoras maiores como é o caso deste filme sobre amizade que estreou com criticas medianas, mas com uma boa primeira semana comercial na aplicação.

Sobre o filme podemos dizer que tem o cuidado de ser maioritariamente trabalhado do ponto de vista produtivo, original na abordagem e na criação das personagens o que lhe fornece alguma originalidade. O filme em si cria uma intriga, com alguns twist que lhe torna uma razoável objeto de entretenimento embora com alguns clichés na forma como aborda muitos dos seus momentos.

É um filme com propósitos comerciais que funcionam, sem nunca nos parecer ter a ambição de ser um filme ancora daqueles filmes que ficam totalmente registados no imaginario da animação porque este tipo de produção ainda sem autor na Netflix não tem propriamente essa capacidade. O filme sabe usar a cor e as imagens, tendo uma narrativa que preenche momentos.

Por tudo isto um razoável filme de animação, com a duração e o ritmo certo que não tenta, em algum momento ser mais que isso. As mensagens são positivas da tolerância e unidade mas sem tentar vincar muito mais que esse ponto, num filme que faz os meninos passarem alguns bons momentos sem nunca ser muito exagerado nessa mensagem.

A historia segue um mundo de animais que tem parte vegetais, criaturas criadas em que acabam por trocar de corpos de forma a entar procurar uma vagem sagrada que permita que o mundo possa novamente ser vivido da forma de base.

O argumento é simples, um humor curto, nem sempre muito potenciado, um twist que da ao filme em termos narrativos algum ritmo, e mensagens atuais. E um filme que consegue ter o argumento funcional para os objetos curtos que tem.

Na realização temos Greno, antigamente ligado a Disney em Tangled, e Robinsons a tentar seguir percurso noutro tipo de produções. A utilização de cor e de sentimento já tinha funcionado nos filmes anteriores e aqui também o faz. Nota-se a capacidade de meios em quem já trabalhou com eles.

No cast de vozes vi a versão portuguesa nada conseguindo dizer sobre as escolhas originais.

O melhor – O twist narrativo

O pior  - Não tem ambições muito profundas

Avaliação – C+

Lee Cronin's The Mummy

 Quando esta nova roupagem mais de terror da múmia foi produzida muitos se questionaram se existia espaço para um terror baseado num projeto de ação existente, mas tudo ficou mais espantado quando o seu realizador e autor decidiu dar o seu nome ao projeto, o que normalmente acontece em realizadores mais conceituados do que propriamente um realizador que tinha alguns projetos, poucos de terror. Criticamente a mediania colocou logo em causa a ambição do seu autor, demonstrando que nunca seria propriamente o que se espera de um filme de autor. No que diz respeito ao valor comercial resultados longe da explosao que se calhar estava no horizonte dos produtores e mais perto do esperado para um terror mais comercial.

Sobre o filme se esperam algum tipo de referencia aos filmes da Mumia ja existente, esqueçam, temos um filme de terror de base sobre prossessão como a maioria dos filmes nos dias de hoje de terror acabam por lançar. Depois temos muito grafismo, muito horror, muitas sensações negativas de nojo provocadas, algum susto, mas quase nenhum sumo para um filme de assinatura muito pouco.

O filme se calhar consegue se diferenciar na estetica de horror quando comparado com a maioria dos filmes do genero. Mas no restante, no argumento é mais do mesmo do principio ao fim, nada de novo de filmes de espiritos malignos, mesmo com mais meios o filme nao arrisca nada do ponto de vista comercial e o resultado distancia-se do que ja vimos sem criar conceito para muito mais.

E normal hollywood tentar roupagens novas a projetos que ja existiram, mas fica a ideia que tem sempre que existir alguns pontos de união que relacionem projetos caso contrario é apenas o mesmo nome e aqui isso fica claro. Nao se percebe a mega produçao e a duraçao de um filme que acaba por ser um filme mais artilhado do genero de terror.

A historia segue uma familia que recebe o regresso de uma filha desaparecida faz anos mas que vem bastante diferente quando a sua forma de vida começa a ter um impacto inacreditavel nas vivencias habituais da familia.

O argumento do filme é mais um projeto sobre espiritos que atromentam familia, nada de novo, personagens pouco trabalhadas, filme demasiado longo para a narrativa que tem e acima de tudo a ideia que o filme procura em muitos momentos uma profundidade que nunca atinge.

Na realizaçao temos LEe Cronin que tinha tido algumas adaptaçoes de terror de sucesso, mas estava longe de ser uma referencia suficiente para colocar o nome no titulo, ou isso ser relevante. A nivel estetico o filme tem promenores e intensidade demonstrando que pode ser um bom realizador do genero, mas dificilmente um autor universal.

No cast um conjunto de atores pouco conhecidos, Reynor nunca confirmou a sua promessa quando apareceu, e os mais pequenos sao ajudados por uma caracterizaçao intensa mas pouco mais. Os filmes de terror nao sao prodigos em grandes surpresas e este e mais do mesmo.

O melhor - ALguns apontamentos de horror esteticos

O pior - A falta de conexao total com o titulo

Avaliaçao  - C-

Forbidden Fruits

 O filme de terror Bodyhorror tornou-se muito comum nos ultimos anos em filmes de diversos estilos apostado em tentar impressionar pelo lado mais visceral de sequencias, mesmo que o resto do filme ate acabe por não ter muito sentido. Esta nova roupagem de The Craft acabou por ser lançado numa mistura de terror juvenil e body horror mas os resultados estiveram longe de ser brilhantes apesar da mediania critica, comercialmente sem figuras de primeira linha comercialmente o filme apenas surpreendeu pela distribuição wide.

Sobre o filme podemos dizer que é um filme que na primeira hora é quase incompreensivel, ou seja, ficamos sem perceber o que são aquelas pessoas, o que as une para alem da roupa, mas mais que isso o que fazem e para onde querem ir. O problema e que quando o filme começa o conflito entre elas, fica sempre a sensação que até então o filme andou perdido a procurar algo que nunca consegue encontrar em nenhum dos seus pontos.

O lado do Body horror final fica concentrado numa cena longa, onde o filme pelo menos assume um estilo, mas fica algo solto de tudo o que vimos até então. E um filme adolescente rebelde mas que nunca se encontra ou nunca é suficientemente coeso para comunicar com o espetador. Acaba por ser uma experiencia cinematografica estranha e nunca no lado positivo.

Por tudo isto um filme com uma serie de jovens atrizes oriundas da televisão a tentar ganhar espaço, mas fica a ideia que este tipo de projetos apenas as eterniza no estilo. Um filme dificil, na maior parte do tempo sem conseguir comunicar o que quer das personagens e um sangue final que acaba por nao ser mais que isso.

O filme fala de uma serie de jovens que se unem num grupo com uma filosofia de vida muito intensa mas tudo acaba por ficar mais dificil quando começam a desconfiar uma das outras numa batalha ate à morte entre todas.

O argumento do filme é na sua organização de base muito confuso. E um filme que não consegue organizar no inicio as ideias e depois perde-se onde quer que o filme va. Nao se assume como terror e n final procura a todo custo esse genero mas é tarde, sendo essencialmente confuso.

Na realizaçao temos Alloway uma total desconhecida que tenta oferecer algum impacto do ponto de vista estetico ao filme e as personagens mas pouco mais, ja que o filme perde-se na sua historia e mesmo a cor e o lado estetico sao dispares do horror final que quer ter. Tambem na realizaçao confuso.

No cast um conjunto de jovens atrizes a tentar ganhar o seu espaço no cinema Reinhart tenta oferecer o lado mais rebelde depois de uma personagem mais standartizada em Riverdale. As restantes ja com algumas apariçoes no cinema mas com personagens mais pop do que eficazes.

O melhor - No bodyhorror o filme funciona melhor

O pior - A desorganizaçao inicial

Avaliação - D

Remarkably Bright Creatures

 Se pesquisarmos com atenção o catálogo na Netflix encontramos um produto novo que foi lançado sem grande mediatismo com um cast com algumas figuras conhecidos mas que foi pouco falado. Mesmo criticamente a mediania do projeto não lhe deu a alavanca para resultados substanciais em  termos comerciais razão pela qual só os mais atentos perceberam a chegada deste produto.

Sobre o filme temos um filme simples, emotivo, original na abordagem, ou não tivesse um narrador polvo que vai comentando as vidas dos humanos que estão junto de si num aquario de uma pequena localidade. E acaba por ser na simplicidade de todos os processos que o filme funciona, ou seja na cidade pequena, nos pequenos hábitos dos seus habitantes, até à construção de um final algo forçado mas que acaba por fornecer o impacto que o filme quer ter do ponto de vista emocional. E um filme positivo em quase toda a sua criação e por vezes mais que filmes muito trabalhados fazem faltas filmes que transmitam sentimentos e este faz isso com bastante capacidade.

E um filme que é comico, embora fique a sensação inicial que iria apostar muito mais nesse registo do que realmente o faz, e fica a sensação que tinha espaço para isso, principalmente na personagem secundaria Tanner que desaparece logo nos primeiros 10 porcento do filme, é um filme emotivo, que nos faz sentir. E um filme onde alguns truques como o trabalho de cena funciona bem e ficamos sempre presos emotivamente as personagens.

Por tudo isto, numa altura em que o cinema é recheado de fogo de artificio e onde cada vez é mais dificil encontrar filmes de base que funcionam na comunicação com espetador, este consegue isso, mas é conduzido para uma segunda linha publicitaria da Netflix. E um filme a ver, uma das agradaveis surpresas ate ao presente momento do ano, mas muitos nunca vão saber da sua existência.

A historia fala de uma pequena comunidade e da ligação de um polvo em final de vida num aquario publico com a triste mulher da limpeza uma já idosa marcada por acontecimentos trágicos da sua vida. Tudo muda quando um rebelde jovem chega à pequena cidade para tentar encontrar o seu pai.

Em termos de argumento o filme funciona principalmente na forma fácil como comunica com o espetador, mas tambem naquilo que é a exploração emocional. Claro que tudo no final pode ser demasiado forçado para o final feliz, mas isso não coloca de lado o impacto emocional que o filme consegue ter.

Na realizaçao Olivia Newman teve em Rapariga Selvagem o seu resultado mais impactante e novamente neste filme consegue explorar o lado mais emocional do seu filme. Um bom trabalho na escolha da localidade, caracteristicas e nas casa, escolhas que podem parecer muitas vezes irrelevantes mas que acabam por muitas vezes dar a ternura que o filme necessita.

No cast Plumman esta numa boa fase, não sendo um ator com muitos recursos é empatico com o publico e aqui isso chega. Field esta numa fase adiantada da carreira, onde é mais dificil encontrar protagonismo, mas aqui da o lado sentimental e paternal que a personagem necessita sendo o coração do filme.

O melhor - A comunicação emocional

O pior - Ter abandonado muito cedo o lado mais comico

Avaliação - B

Project Hail Mary

 Lançado como um blockbuster de verão com a superestrela Ryan Gosling, este novo filme de ficção cientifica sobre viagens espaciais lançou bastante expetativa, nem que seja porque marcava um regresso de Lord e Miller ao Live Action. O filme surgiu com excelentes criticas, principalmente tendo em conta que era um blockbuster de verão. Comercialmente as coisas também correram bem, com resultados extraordinarios, principalmente na simbiose simplista entre a conexão entre personagens.

Sobre o filme desde logo podemos dizer que se calhar é muito mais denso e profundo do que podemos esperar inicialmente numa mega produçao de verão. E um filme silencioso em muitos dos seus momentos que permite que as personagens se vão ligando. A simbiose e a quimica entre a personagem central e o monstro de barro acaba por ser o coração do filme e a maior virtude que na globalidade o filme apresenta.

E um filme algo longo, talvez longo demais, a repartição do filme entre um lado de preparação e no espaço, parece sempre dois filmes dentro de um. Fica claro que o filme necessita da informação de um dos segmentos para alimentar o outro, mas nem sempre isto e automaticamente funcional e o filme vai perdendo algum ritmo, nas duas horas e meia de duração.

Mesmo assim um razoavel filme de verão, que não necessita propriamente de grandes efeitos que pensa o filme emocionalmente mais do que um filme vistoso. Tem coração, tem personagem mas acima de tudo tem uma mensagem positiva. Nao me parece um esteriotipado filme de verão e talvez por isso um maior impacto no seu proprio sucesso.

A historia segue um cientista e a preparação de uma missão suicida que tem como base salvar a morte do sol, na expedição o mesmo acorda sozinho e começa a ligar-se com um estranho ser de pedra com o mesmo objetivo com o qual cria uma ligação muito proxima.

O argumento do filme acaba por ser simples, mas o coração e a empatia que o filme cria nos momentos de comunicação é bem pensada. O filme por vezes é algo confuso, nem sempre as ideias estão totalmente organizadas mas isso não retira a mensagem positiva que o filme nos dá.

Na realizaçao esta dupla brilhou por completo nos seus Spider Verse e aqui dá-nos menos estetica e mais coração. E dificil fazer um conceito de base e arriscar e eles fazem. Muito trabalho na emoção simples e criar um boneco de pedra e torna lo ternurento não está ao alcance de qualquer realizador.

No cast Gosling e sinonimo quase sempre de sucesso comercial, não sendo um ator, pelo menos nesta fase de recursos interpretativos de excelencia, consegue comunicar emoções simples junto do espetador e isso dá-lhe carisma e impacto. E um filme a solo que o mesmo consegue gerir em muitos momentos.

O melhor - As emoções do filme.

O pior - Demasiado longo

Avaliação - B-

Faces of Death

 O terror acaba por ser o género cinematográfico que mais filmes lança por metro quadrado, sendo que entre grandes apostas no que diz respeito a grandes produções surgem filmes mais pequenos de terror, que normalmente aproveitam o aparecimento de alguns atores mais conhecidos de series para tentar potenciar os projetos do ponto de vista comercial. Criticamente este filme até obteve uma receção interessante, mas comercialmente não conseguiu sublinhar o seu objetivo, com resultados um pouco aquém do que se esperava.

Sobre o filme eu gosto de filmes de terror que entram na direção de um lado mais artistico e esquemático, mas que ao mesmo tempo seja realista, o filme joga com a dimensão atual do mundo online, mas é mais que isso, e principalmente na forma como pensa no lado estetico do filme, e ai fico mesmo com a sensação que é um filme que consegue ter algum imediatismo de sensação mesmo sendo sempre um serie B.

A ligação ao filme de base, tem o seu caracter mais iconico pela forma como e pensada a recriação. Nao necessita em alguns momentos de grande body horror para intimidar ou para criar esse impacto mais forte nas personagens. Fica a sensação que na maior parte do tempo o filme é algo linear, com objetivos baixos, mas tem nesta recriaçao os melhores momentos.

Ou seja um filme de terror mediano, que não tenta ir alem em termos de abrangencia do conteudo que quer ter, mas ao mesmo tempo é um daqueles filmes que fica sempre à procura de algum espaço para ter um lado mais iconico. Joga a favor nao entrar em lados paranormais para ser um filme de um serial killer serie b, longe do que mais é possivel trabalhar no cinema de terror tipico.

O filme fala de uma jovem marcada por acontecimento tragico que se tornou viral na internet que acaba por descobrir algumas ligações numa serie de videos que estão a ser lançados que poderá esconder uma verdade de um serial Killer que está a recriar mortes iconicas de um documentario perdido.

O argumento do filme é maioritariamente simples, sem grandes truques, sem grandes personagens sendo o tipico jogo do gato e do rato e sobrevivencia. Nem sempre feliz nos atalhos e como os ultrapassa é um daqueles filmes que tem de procurar processos simples para funcionar.

No cast temos um realizador de filmes de terror, que acaba por ser na maior parte do tempo mais retro na recriaçao de algumas mortes, o que dá ao filme esse impacto mais imediato, mas falta depois alguns recursos quando o filme se torna mais atual. Um desconhecido a procura de minutos.

No cast temos um Montegomery oriundo de Stranger Things numa interpretaçao sinistra cheia de apetrechos fisicos mas que nem sempre convence. Ferreira tem o lado mais interpretativo mas filmes de terror nunca são grande espaço para a criançao de grandes carreitas.

O melhor - A recriaçao das mortes

O pior - O filme nunca conseguir surpreender em nenhum dos seus elementos

Avaliação - C

The Drama

 

Quando foi anunciado este projeto os sinos mediáticos badalaram todos. Desde logo porque tinha uma dupla de protagonistas, num filme romântico, do mais comercial que existe. Quando o filme saiu percebeu-se que o filme seria um pouco indie para tanta publicidade e criticamente as coisas não foram brilhantes. Comercialmente todos quiseram ver o duo Zendaya Pattissone e isso conduziu a resultados significativos do ponto de vista comercial.

Sobre o filme podemos dizer que a primeira frase que surge para o definir é confuso, que tenta juntar demasiadas coisas ao mesmo tempo, principalmente numa conjugação de pensamentos e realidade que torna o filme difuso, não sendo funcional na maior parte do tempo, do ponto de vista romântico nem cómico.

No seu desenvolvimento o filme vai-se organizando e acaba por ser no caos relacional que o filme ganha na maior parte do tempo o seu norte, e ai o filme torna-se mais engraçado, comunica melhor com o espetador e ficamos na maior parte do tempo expetantes como tudo vai acabar.

Por tudo isto Drama é um filme que poderia funcionar melhor sem a expetativa comercial que o rodou, já que nunca é um filme com um propósito comercial claro, já que é difuso, muitas vezes interpretativo, longe da simplicidade do cinema pipoca que se julgou que o filme seria. Tambem em termos de química já vimos casais bem mais funcionais mesmo com duas super estrelas da industria.

A historia segue um casal que tenta retratar um pouco a sua relação, as ambiguidades e mais que isso o caos que se vai organizando quando se começam a conhecer melhor um e o outro.

O filme tem um argumento que tem uma linha orientadora inicialmente confusa, que se tenta organizar no espaço, mas que acaba por na maior parte do tempo se perder em curvas que pouco dão ao que o filme tem.

Na realização temos Borgli um realizador que já tinha tido alguns filmes mais excêntricos como o recente Dream Scenario, que é mais próximo do que este filme é do que propriamente o que se esperava dele. Nota-se o risco, a metáfora irónica, mas nunca será com este estilo um mainstream

No cast Pattinson parece mais próximo daquilo que o mesmo transmite enquanto figura, numa personagem simples sem grandes necessidades, ao seu lado Zendaya parece sempre mais focada em dar algo diferente da sua carreira.

 

O melhor – A forma como o filme acaba por encaixar no caos final

O pior – Alguem ter achado que seria um filme para o publico em geral

 

Avaliaçao - C

The Bride!

 

Quando este projeto de Maggie Gyllenhall foi atrasado de outubro em plena época de prémios para Março todos perceberam que a receção do filme nas visualizações tinha sido muito complicada. Dai que quando o filme foi lançado tornou-se num desastre completo, principalmente comercial, tendo em conta o elevado número de dinheiro envolvido numa mega produção concetual. Criticamente as coisas divergiram entre quem gostou do experimentalismo e quem achou o filme demasiado estranho para ser funcional.

Sobre o filme podemos dizer que é complexo, se por um lado ficamos com a sensação que é muito bem interpretado, com uma dupla de protagonistas ao mais alto nível, conduzindo as personagens para vetores de elevação. O filme no lado emocional funciona como história de amor, a primeira hora acaba por ser de bom cinema, em todos os vetores do filme, quando se torna apenas rebelde e abre demasiadas pontas soltas o filme perde-se mais, mas está longe de ser o desastre que se apregoou que seria.

O ponto que me parece que funciona melhor, mas que ao mesmo tempo se calhar foi um dos pontos mais controversos do filme, acaba por ser a melancolia da personagem de Frankenstein. Se calhar o filme ganharia mais afastando-se da literatura existente e acabar por ser uma história nova com novos personagens, afastando-se da história de base de tal forma que os mais puros possam ter ficado algo intrigados com a ligação.

Mesmo assim valoriza-se o risco e a excentricidade da produção, mas por outro lado fico com a sensação que o filme tenta ser demasiadas coisas ao mesmo tempo, numa ambição desmedida. A escolha da ligação ao clássico da literatura está longe de ser a melhor escolha do projeto, já que fica preso a uma amarras que o filme, nota-se não querer ter.

A historia segue uma historia de amor entre o monstro criado por Frankensteins e uma nova mulher, numa historia de amor disruptivel contra os podres de uma cidade, onde ambos acabaram por encetar um amor sem barreiras, nas suas adversidades.

O argumento do filme acaba por ter demasiados apontamentos ao mesmo tempo que nem sempre são organizados, a base do filme é  simples, mas a dupla funciona bem melhor no lado romântico do que propriamente no resto da intriga. Não e a mais valia do filme mas tem alguns apontamentos interessantes.

Na realização Gyllenhal depois do primeiro filme de sucesso colocou muita gente a olhar para ela. Colocou a barreira demasiado alta, tentou demasiadas coisas ao mesmo tempo, esteticamente funcionou, concetualmente nem sempre. Teve contra si o filme ter sido um flop a todos os níveis que vai ter de recuperar se quiser ser relevante no futuro.

Um elenco com Buckley e Bale é do melhor que o cinema pode dar, a primeira é um espetáculo a solta, de rebeldia, de intensidade. Bale dá o lado mais emocional, nos momentos musicais nota-se mais desconforto. E um cast de primeiro nível que cumpre o proópisto que o filme quer ter.

 

O melhor – O lado emocional e estético do filme.

 

O pior – Ficar preso as amarras do clássico

 

Avaliação – B-