Arthur the King

 Numa altura em que Mark Whaberg tenta encontrar o seu estilo de cinema, entre comedias parvas e filmes mais pequenos baseados em historias reais, este pequeno filme sobre uma competição ultra radical e a amizade entre uma equipa e um cão foi lançado com poucas pertensões. Criticamente o filme ficou pela mediania de um filme sem objetivos criticos muito elevados. Comercialmente os resultados foram medianos principalmente tendo em conta que se trata de um filme de objetivos curtos.

A historia tem dois pontos muito comuns no cinema de desgaste rapido que os trata da forma mais natural. ou seja temos ao mesmo tempo um filme sobre drama desportivo, sobre os fundamentos de uma equipa e das mudanças que sao feitas para o feito ser maior. Mas o filme tem outros pontos, o trabalho do tipico filme da ligação entre o humano e o canidio. Todo o filme e uma mistura destes pontos, mas tem dificuldade em ser algo mais do que ja foi feito nos dois planos.

Um dos pontos que parece cada vez mais claro e um apagar de Whalberg como protagonista, fica a ideia que ele chega a ter dificuldade em alguns momentos principalmente na forma como a sua personagem acaba por ser demasiado previsivel em toda a sua evolução. O filme perde pouco tempo com os secundarios embora fique claro que principalmente a ligação do protagonista com estes poderia ser melhor trabalhada.

Temos assim um filme basico sobre uma historia que funciona sempre muito melhor do ponto de vista emocional do que propriamente pela coesão de uma historia. Existem outros momentos em que fica a ideia que a façanha deportiva não deveria ser tão exagerada para efeitos comerciais, já que tiram alguma credibilidade ao que vemos.

A historia segue um competidor nato, que tem muito a provar para si, que decide anos depois de ter sido humilhado numa competição de ultra atletismo, tentar uma nova chance com uma equipa reformulada e novos desafios, que se tornam maiores quando o grupo começa a ser acompanhado por um cão.

O argumento e simplista na sua concretização do primeiro ao ultimo minuto. Fica a ideia que as personagens sao demasiado esteriotipadas para um filme baseado em feitos reais. Em termos de entertenimento muito pouco para alem da esperada exploração do lado emocional.

Na realização o projeto ficou a cargo de Cellan Jones um amigo proximo de Whalberg que tendo em conta as ultimas colaborações parece claramente melhor neste drama do que fez na comedia, onde caiu no disparate completo. Este realizador de series de sucesso teve aqui um filme mais trabalhado que a sua estreia.

No cast em confesso que fico algo apreensivo naquilo que a carreira de Whalberg se tornou, num rezingão em comedia ou dramas de segunda linha com personagens com bases demasiado similares. Ao seu lado pouco lustro e momentos para alguns secundarios com alguma dimensão comercial.

O melhor - O lado emotivo da relação homem cão

O pior - A forma como o filme fica algo preso no tentar ser detalhado sem ser coeso

Avaliação  - C

Monkey Man

 A india é cada vez mais um territorio que Hollywood esta atenta, quer pelo talento dos atores que vão saindo deste pais, mas mais do que isso porque o misterio de uma sociedade peculiar existe pelo mundo. Este ano este one man show de Dav Patel com o patrocinio de Jordan Peele viu a luz do dia com muita ação e violência. Em termos criticos o filme resultou com algumas das melhores avaliações do ano que acabaram por valorizar a riqueza estetica do filme e o estilo agressivo. Comercialmente esperava-se um pouco mais mas fica a clara ideia que Patel ainda nao e um ator ancora, comercialmente falando.

Sobre o filme podemos facilmente o dividir em dois pontos com resultados algo diferentes. A primeira fase e crua, violenta, gráfica, com ritmo elevado e acima de tudo num estilo John Wick na INdia onde entramos na dictomia da sociedade, na violência, com poucas palavras e muita açao. Esta e claramente a fase do filme que melhor funciona.

Na segunda parte temos o paralelismo com o mito para a criaçao do heroi, onde o filme se torna algo exagerado, mais filosofico do que eficaz, sendo quase um parentises exagerado porque no final voltamos ao ritmo, a açao e ao barulho, que nao sendo original, acaba por ser a melhor versão do que o filme quer apresentar.

Por tudo isto Monkey Man e um eficaz filme de açao, num estilo que esta em moda pela forma cada vez mais ativa e crua de dar imagens. Quando tenta ter significado ou algum miticismo o filme tem mais dificuldades porque o espetador esta noutra onde, e essa funciona bem.

A historia segue um jovem lutador, que vive na rua que tem como unico objetivo de vida vingar-se da morte da sua mae, que o tornou no morto vivo que se tornou. O seu plano entra em ação com muita resistência e muito sangue.

O argumento na sua base e do mais simples que podemos ter, vingança pura, muitos maus, muita ação, pouco conteudo. A determinada altura o filme tenta criar um paralelo com uma fabula cultural e ai o filme perde-se um pouco cortando demasiado o ritmo de um filme direto ao ponto.

Patel foi o escolhido para dar luz a sua historia e foi o segmento onde me parece que mais brilho trouxe. A realizaçao e frenetica, as sequencias de açao em primeiro plano, num filme que joga bem com a cor para tornar tudo ainda mais violento. Uma boa estreia nesta componente depois de apenas duas pequenas short.

No cast Patel nao e propriamente um ator com caracteristicas de heroi de açao. Ele empenha-se mas o filme pede pouco, e existe momentos em que um ator com algum maior carisma poderia levar o filme para outros niveis de realizaçao. E um filme a solo em todas as componentes.

O melhor - O lado agressivo grafico do filme.

O pior - O parenteses mitologico

Avaliação - C+

Immaculate

 Sydney Sweeney tornou-se nos ultimos tempos numa das figuras de referencia da cultura adolescente, principalmente depois do seu sucesso em Euphoria a qual foi catapultada pelo recente sucesso nas comedias romanticas, eis que a as produtoras de Hollywood aproveitam ao maximo este momento comercial mais forte para rentabilizar o seu produto. Este e um filme de terror, sempre no ambiente propenso para este registo que é o convento. Criticamente este filme ficou-se pela mediania, o que nem foi propriamente mau, tendo em conta o estilo do filme. Por sua vez comercialmente Sweeney depois de ter falhado em parte na sua colaboração com a Marvel, voltou a não ser propriamente compentente neste filme, onde tinha as despesas comerciais toda em si.

Sobre o filme podemos dizer que não é um filme de terror paranormal, o que acaba por ja ser bom, uma vez que nos parece que o genero esta demasiado preenchido por este estilo de cinema. Aqui o mal vem das proprias pessoas, e deixa o filme totalmente entregue ao lado mais carnal, mais duro e pesado do terror, onde o mesmo tem alguns momentos impactantes, com sustos, mas mais que isso com a noção do impacto estetico que quer ter, com muito sangue a mistura.

Em termos narrativos o filme tem em toda a linha mais dificuldades em toda a sua duração. Começa desde logo com o facto de nunca percebermos qual é o fundamento e a base da atuação dos vilões da historia, percebemos que é algo mistico, mas acaba por ficar a ideia que ao mesmo tempo muito fica por explicar sobre o passado. O filme quer criar essa abertura, mas penso que não ganha propriamente muito com essa opção.

Por tudo isto parece claro que se trata de um filme com objetivos definidos mas curtos, que tenta jogar acima de tudo com o horror estetico mais que com a riqueza narrativa. Por vezes fica também a ideia que o filme ganha dimensão com as escolhas comerciais da sua protagonista, e que o mesmo estaria pensado para um filme serie b sem tão grande contraditorio. E um filme basico que ocupa espaço, mas não fica na retina.

A historia fala de uma jovem que se desloca para um convento em Italia o qual guarda um grande segredo, tudo começa a ficar mais estranho quando a mesma, sem qualquer contacto sexual acaba por engravidar e tudo começa a tornar-se mais estranho na atuação de todas as pessoas ali existentes.

O argumento é simples, fica a ideia que fica muito por esclarecer no que diz respeito às opções e vontades de todos os personagens. Também na opção narrativa o filme segue parâmetros muito definidos o que lhe tira a capacidade de se sobressair.

No que diz respeito a realização, o projeto e assumido por Michael Mohan um desconhecido que tinha como projeto mais mediato ate ao momento um filme com a mesma protagonista, previamente a sua explosao comercial. O filme tenta funcionar no terror visual, com alguma competencia embora sempre produzido algo "by the book". Mesmo assim parece que é um realizador ainda jovem que necessita de assumir alguma assinatura.

Sweeney tem intensidade nos seus papeis e aqui demonstra bem esse ponto com alguma entrega fisica. nao sera uma atriz de primeira linha mas com personagens de maior risco poderá ganhar um outro impacto ja que o conceito comercial já esta la. A presença de Monte demonstra bem o sucesso global que Casa de Papel acabou por ter.

O melhor - O lado direito da historia sem grande paranormalidade.

O pior - Muito fica por explicar

Avaliação - C

Late Night With The Devil

 Lançado e produzido em 2023, como um filme totalmente independente este filme de terror, exorcismo, sob o formato de um talk show dos anos 70 surpreendeu pela originalidade do conceito, conseguindo angariar boas criticas que conduziu a que o filme, ja em 2024 tenha obtido uma distribuição Wide nos EUA. Em termos de resultados comerciais a falta de figuras de primeira linha fora contornados por resultados criticos que permitiu uma visibilidade maior a que se esperava.

SObre o filme podemos dizer que o formato Talk show com imagens do programa e do depois e a forma como a escalada vai sendo feita leva o filme para um impacto maior, no que diz respeito a surpresa que vamos tendo, numa disucssão entre o oculto e a saude mental. Um dos segredos do filme, talvez a maior e a personagem central, protagonizada pelo sempre enigmatico David Dastmalchian, que leva o filme para o enigma que quer ter.

Mas o filme nao se fica por aqui nos elementos que fazem dele uma abordagem original e diferenciada, o estilo de realizaçao, tipica dos anos 70, a contextualizaçao da personagem. Embora o final seja um pouco "too much" naquilo que possa ser a discussão que o filme quer ter, tornando-o num tipico filme de terror sobre possessões mais do que uma discussão aberta sobre crenças, e sobre os limites para o sucesso.

Nao obstante do filme nao capitalizar alguns destes pontos que ate os lança, o filme é esteticamente um dos bons filmes de terror dos ultimos anos, pensado numa abordagem diferenciado como ja nao viamos se calhar desde Paranormal Ativity, com a associação a um fenomeno televisivo que ainda existe, e daqueles filmes que ficam na retina, pela sua diferenciação.

A historia segue uma talk show dos anos 70, com dificuldades em capatilizar-se comercialmente mas cujo apresentador ligado ao oculto decide efetuar uma edição especial de Halloween que se torna fora de controlo.

O argumento do filme não e propriamente o ponto mais rico do filme, fica a ideia que o mesmo consegue em diversos momentos dar a sensação que vai para um caminho mais real, mas no final torna-se no tipico filme de exorcismo, e isso pode defraudar as expetativas.

Na realizaçao o projeto foi assinado pelos irmãos Cairnes, ate agora desconhecidos tarefeiros de terror que tem aqui uma abordagem completamente artistica e diferenciada, e mesmo quando o filme não consegue ter efeitos especiais de ponta pelo facto de ser um filme de orçamento muito curto, consegue dar uma abordagem vintage que funciona e torna esta dupla no olho do falcão.

No que diz respeito ao cast, o filme é dominado de principio a fim pela ambiguidade de Dastmalchian que nos oferece uma prestação de registo de um ator que merece mais destaque embora as suas caracteristicas fisicas sejam potenciadas para filmes de terror de segunda linha aqui exibe argumentos para ter outro tipo de apostas.

O melhor - A abordagem concetual toda

O pior - O fim torna demasiado o filme mais proximo do que anualmente sai em dose continua no terror de produtora

Avaliação - B-

The Greatest Hits

 O mundo da musica, do cinema e do amor foram sempre parentes proximos em toda a expressão creativa, dai que este filme que assume esta ligação numa comedia romantica de inicio de estação, com alguns dos novos atores de hollywood, distribuido pela Searchlight com a Disney Plus, acabou por ter o seu momento comercial, embora nos pareça que os protagonistas ainda nao tem peso para sustentar com força o filme. Criticamente o filme é arrojado mas a reação ficou-se pela mediania extrema.

Sobre o filme podemos começar por dizer que a base narrativa e a forma como tenta conjugar amor, musica e viagens ao passado fazem com que o filme funcione muito bem musicalmente com escolhas interessantes, que funcione pior nas viagens ao tempo, com alguns pontos por esclarecer na sua base, e funciona muito pior como comedia romantica principalmente no casal do presente que nem sempre tem a quimica mais forte.

E um filme com ambiçoes curtas, que tenta essencialmente homenagear o que por exemplo Cameron Crowe fez em alguns dos seus projetos, sempre com a sensaçao de ser uma comedia romantica de base, onde a logica fica de lado, para a emoçao da musica ganhar o seu protagonismo, mas fica sempre a ideia que tudo poderia ter muito mais impacto com outros atores, mas principalmente com algum maior risco na narrativa e na concretização do tema.

Ou seja um estilo de filme que nao se tem visto muito, o qual conjuga o amor, a perda e a musica, e a forma como a musica pode se tornar o ponto central do leque de memorias. Em termos de concretizaçao um filme mediano, que tem uma base arriscada que a utiliza embora fique sempre a ideia que algumas das potencialidades nao sao atingidas.

A historia fala de uma jovem que apos a morte do seu namorado, acaba por se fechar nas musicas que tem a capacidade de a levar a momentos de interação com o mesmo, ate ao momento em que conhece outro jovem enlutado que a vai fazer repensar o que poderia fazer com essa capacidade.

O argumento e estranho, original, com potencial embora nem sempre o filme o utilize de uma forma muito obvia. Fica a sensação que o impacto da relaçao presente deveria ser mais trabalhado, quem sabe com a musica, mas nao sendo um projeto facil fica a ideia que em termos de concretização da ideia poderia ser mais trabalhado.

Na realizaçao temos Ned Benson, argumentista de alguns projetos de grande ecra, entre os quais a Marvel, que tinha tido um projeto bastante original na sua triologia de Eleonor Rigby que nao teve a atençao merecida. Nao e um projeto facil, e parece que o caracter telefilme nao e o que melhor acenta no filme, mas consegue na base os seus objetivos.

No cast temos alguns dos atores ainda algo desconhecidos em ascensão em Hollywood, Boynton vai sendo cada vez mais presente, funciona na dualidade da personagem, que vai ganhando destaque depois da sua apariçao em Bohemian Rapsody. Ao seu lado Min com dinamica de televisao, e um Corenswet a ganhar tempo de antena antes de assumir Clark Kent.

O melhor - O argumento e arrojado.

O pior - A relaçao presente deveria ser muito mais trabalhada.

Avaliação - C+

In Land of Saints and Sinners

 O cinema irlandês tem sido um dos epicentros do cinema atual principalmente tendo em conta o dominio que os atores oriundos daquele pais tem tido no espectro geral. Isso faz com que se torne denunciado que surjam cada vez mais filmes sobre aquela zona do mundo com atores locais mas com um espectro global. Isso foi o que aconteceu com este filme de açao, com uma toada independente mas com um naipe de atores conhecidos. Criticamente a mediania acabou por limitar o impacto global do filme o qual teve algumas dificuldades para se distribuir nos EUA. Em termos comerciais estas dificuldades acabaram por limitar o resultado comercial do filme que se calhar ficou danificado com o cinema repetitivo que Neeson nos deu nos ultimos anos.

Sobre o filme eu confesso que quando vi pela primeira vez o anuncio deste filme pensei que se trataria de mais um filme de Neeson contra o mundo, proximo da quantidade inacreditavel de filmes com que nos brindou nos ultimos anos, mas não é. Acaba por ser um filme sobre a irlanda e sobre a forma como a guerra interna de grupos se instalou em comunidades. E um filme pouco trabalhado do ponto de vista de argumento, mas fica a clara ideia que o filme tem como principais qualidades o contexto espacial de uma irlanda bucolica que contrasta com o perigo da radicalidade das suas pessoas.

Em termos de argumento o facto de nao querer ter lado bom e lado mau acaba por ser algo confuso, ja que tambem nao tem recursos para nos fazer pensar sobre um e outro lado. Fica a ideia que e um filme demasiado carnal para querer efetuar esse debate moral, mas ao mesmo tempo a mistura de planos torna o filme algo confuso, mesmo que no final o filme opte claramente por um dos lados.

Ou seja um filme que está longe de ser brilhante, que tem como principal recurso a sua capacidade estetica que impressiona, conjugado com a lingua mae que da ao filme um lado independente que nao e muito comum, nos ultimos anos no cinema de Neeson, mas que acaba por ser um filme que marca a sua posiçao, sem nunca entusiasmar.

A historia segue um assassino contratado em plena luta para a liberdade da irlanda que tenta efetuar um ultimo trabalho, com algum apoio contra um grupo organizado escondido tambem ele destinado a fazer tudo pelas suas convicções.

O argumento e acima de tudo confuso, ja que nao da raiz as personagens para um debate mais profundo sobre os porques das suas açoes. De resto mecanismos mais simples, que não permitem o filme atingir grande impacto, ja que tenta ser imparcial e isso neste tipo de registo e sempre dificil

No que diz respeito a realização Lorenz e um produtor amigo de Eastwood que ganhou a sua liberdade recentemente mas tem dificuldade em fazer imperar o seu cinema, que esta longe do que fez como produtor. Nota-se que conhece bem a base irlandesa do filme, e isso e o segredo que é a mais valia do filme.

No cast temos um Neeson na sua base natural, num filme que foge do estilo repetitivo que temos assistido nos ultimos anos. COndon tem a intensidade que me faz pensar que fizesse merecer mais destaque global e aqui volta a exibir essa capacidade. O regresso de GLeeson e sempre bem vindo depois da marcante presença em Guerra dos Tronos.

O melhor - A irlanda priofunda

O pior - Ser algo inconsequente na mistura de objetivos de personagens

Avaliação - C

Kung Fu Panda 4

Quando quase toda a gente ja pensava que a saga do Panda do KUng Fu estava totalmente ultrapassada, principalmente depois do pouco fulgor do filme anterior, eis que a Dreamworks apostou de novo na saga como filme de Pascoa. Com a aquisição de diversas novas vozes o filme passou pela critica com a mediania que os dois filmes anteriores ja tinham exibido. Comercialmente o filme aproveitou uma pouca aposta da animaçao para aquela temporada para recuperar algo que tinha perdido no filme anterior, e voltar a ser um dos filmes mais rentaveis ate ao momento.

Um dos pontos que funciona melhor na saga e a boa escolha de vozes e as aquisições que vai fazendo para personagens cirurgicas, aqui isso funciona bem e termos um filme de ação proximo do que ja vimos nos filmes anteriores, ainda que as personagens mais impactantes dos filmes anteriores tenham desaparecido e o filme seja o seguimento mais natural do ultimo filme. Acaba assim por ser um filme obvio, que segue o percurso sem grande impacto mas acima de tudo tenta rentabilizar ao maximo o produtor comercial.

O filme sabe o que funciona principalmente nos primeiros filmes e tenta potenciar a luta, a honra tipica dos filmes orientais, onde o filme vai buscar a sua maior inspiração. Fica a clara noçao que o filme pode repetir premissas mas não me parece que consiga rejuvenescer mais, independentemente da introduçao de personagens.

O filme é assim a utilização maxima de um dos produtos mais rentaveis em termos de animaçao , mas que segue uma logica demasiado obvia, ficando a sensação que em termos de animação falta ideias que faz com que os projetos se repitam, com um ou outro ponto comercial a crescer mas pouco mais, e um filme para preencher espaço, e em termos comerciais isso aconteceu.

O filme continua a seguir Po, e a forma como este acaba por perder o seu cajado para um camaleão com objetivos muito obscuros, depois de uma ligação com uma sempre traiçoeira raposa, que o vai ter de levar a resolver as coisas, numa combinaçao entre a sua maneira e o que lhe foi ensinado.

No que diz respeito ao argumento estamos a falar de uma historia simples, que pega no que funciona melhor nos filmes anteriores como a honra, o lado dual da personagem, com algumas introduções em pontos muito particulares, mas que nao tras nada de particularmente novo a saga.

Na realizaçao, o projeto foi entregue a uma dupla com curriculo comercial, sempre associado a Dreamworks, eles sabem os meios que tem e utilizaram de forma simples. Nao e o filme mais arrojado na evoluçao tecnologica, mas acaba por trabalhar bem com o conceito que o filme tem.

No cast de vozes, nos ultimos tempos Black tornou-se numa figura de primeira linha nas dobragens principalmente depois do sucesso do ano passado de SUper Mario. A personagem é ela associada ao filme. Repete muitos dos atores ancoras dos filmes iniciais, perdeu alguns nas introduçoes Davis e Akwafina o filme vai a procura do impacto de ambas para personagens proximas das carreiras

O melhor - Ser fiel aos pontos mais classicos da saga

O pior - Nao tras nada de novo

Avaliação - C

The American Society of Magical Negroes

 Quando foi anuncido este projeto, muitos ficaram entusiastas com o facto de termos um filme sobre alguem com poderes magicos numa sociedade secreta que poderia tambem ser um filme que levava a questão racial para discussão em filmes de dimensão maior. O problema foi que quando as primeiras imagens surgiram o publico negou por completo filme, ate mais que a critica que ficou-se pela mediania. Comercialmente o passa palavra muito negativo para o filme, que acaba por ter uma das piores avaliaçoes da historia do IMDB tornou um filme num desastre completo.

Sobre o filme eu confesso que depois de ver mais de hora e meia de filme nao percebo particularmente onde o filme queria ir, e a mistura de generos completamente impossiveis de misturar que o filme tenta ser. Tenta ser um filme de fantasia e de poderes extraordinarios, para se tornar numa historia de amor adolescente, para terminar numa questão racial de base. A questão e que o filme nao consegue, na essencia ser nenhum dos elementos que se propoem ser.

Os problemas começam no tom, para um filme de grande publico, exigia mais efeitos especiais, principalmente quando quer ser um filme sobre magia. Fica sempre a essencia que tudo soa ao mais barato possivel, e que o filme quer chegar a questão, racial que nao seria muito diferente do que os outros filmes com o mesmo tema acabam por debruçar. 

Os unicos pontos onde o filme acaba por funcionar e talvez na historia amorosa, simples, de um cinema basico, mas onde o filme por ser mais "by the book" arrisca menos e com isso acaba por ser mais facil de funcionar. A ideia e que o filme nunca sabe o que quer ser, e é uma trapalhada de generos que na base nunca levam a historia a lado nenhum.

A historia segue um jovem afro americano que ninguem olha que de repente e captado por uma sociedade de pessoas de raça negra que tentam ensiná-lo a ser a boa base para um branco, contudo com o amor a chegar ele vai por em causa o fundamento principal dos ensinamentos que aprende na sociedade.

O argumento é uma confusao, de ideias, de base, e narrativo. Fica a ideia que o filme se perde em discussões utopicas, e que pensa que tem uma profundidade que nunca consegue ter, e quando assim acontece, percebe-se que as coisas rapidamente nunca iriam funcionar, em personagens, em narrativa, em dialogo, enfim, em tudo.

Na realizaçao do projeto tivemos Kobi Libbi um desconhecido a quem foi dado o presente, que fica a ideia algo envenenado, ja que ou o filme nao teve meios para mais tecnicamente falando, ou o seu trabalho ficou marcado pela falta de qualquer detalhe creativo que ajudou um argumento mal planeado.

No cast eu tenho pena de Smith, ja que me parece um jovem talentoso, que funciona em diversos apontamentos mas que este filme pode danificar a carreira ja que e a face visivel do mesmo. A sua personagem e muito colada ao que temos assistido dele no ultimo tempo, e os secundarios, pouco conhecidos pouco mais fazem do que encaminhar o filme para o seu destino mais que traçado.

O melhor - A historia de amor simples

O pior - A confusao de ideias desorganizadas

Avaliação  D+

Música

 Numa altura em que a Amazon Prime se encontra mais ativa do que nunca eis que surge um projeto peculiar pela mente do Youtuber e comediante Rudy Mancuso, que acaba por ser uma serie de autobiografia sobre o seu estado de arte. Este filme original acabou por conseguir chamar a si a critica com avaliações muito positivas sobre a irreverência e abordagem do autor. Comercialmente não será um filme de proa, mas a abordagem atual acaba sempre por ser proxima, principalmente os mais novos que e que conhecem Mancuso como youtuber.

Sobre o filme eu confesso que Rudy era um total desconhecido para mim e a sua abordagem irreverente, original em todos os parametros faz com que seja um filme interessante, com alguns apontamentos de humor muito particulares, mas acima de tudo uma arte performativa completa de musica e de abordagem estetica do filme. Isso faz com que o filme consiga captar a atenção, mesmo que seja uma historia romantica simples num contexto de emigraçao muitas vezes distante do que vimos.

Onde me parece que o filme tem algumas dificuldades acaba por ser a dificuldade de Mancuso e as suas particularidades serem totalmente compreendidas pelo espetador. A personagem com o seu diagnostico pode parecer demasiado confusa, e tornar pouco objetiva muita da originalidade da abordagem, tambem como ator, mesmo na sua pele, estamos longe de um ator de proa.

Assim Musica e um refrescante filme, na mente de uma pessoa que faz o filme na sua forma particular de ver o mundo, isso faz o filme ser diferente, divertido, com momentos de risco, e que nos apresentam como uma figura impar este jovem miudo particular mas com uma forma de comunicar muito sua.

A historia segue o proprio Rudy e a dificuldade que a forma como ve o mundo como uma melodia o impedem de ter uma vida de decisao nas suas escolhas pessoais, num misto de comedia, vida pessoal e arte.

O argumento do filme pode ser algo confuso de entender para alem da apresentação da personagem com caracteristicas particulares. Muitas vezes o filme ganha mais pela abordagem do que propriamente pela historia em si, embora os momentos humoristicos consigam na maior parte do tempo ter o protagonismo necessário.

Mancuso e o lider de todo o filme e so poderia ele realizar a sua obra sobre a sua visao do mundo. De todos os apontamentos do filme parece claro que é o aspeto onde este mais arte consegue criar, mas mais que isso é aqui que temos toda a creatividade ao maximo numa carreira a seguir.

No cast Mancuso é ele proprio e isso é confuso porque parece, enquanto ator nao ter muitos atributos para sair do seu fato. Ao seu lado a sua namorada Mendes funciona perfeitamente no registo que quer dar ao seu interesse amoroso, mas acaba por ser um filme onde os atores acabam por ser pouco mais que eles proprios.

O melhor - A arte concetual de Rudy Mancuso.

O pior - Mancuso como ator é algo confuso

Avaliação - B

One Life

 Existem historias que merecem ser contadas, e mesmo depois achamos que muito ficou por perceber. Esta historia sobre um feito unico quase anonimo tornou-se viral num programa da tarde da BBC mas que volvidos anos do reconhecimento teve a sua adaptação ao cinema, com todo o rigor da tradiçao inglesa. O filme que conseguiu boas avaliações criticas, não teve força para ir a temporada de premios mas acabou por se tornar num filme forte do ponto de vista comercial, o que acaba por ser a homenagem certa a historia de base.

Sobre o filme desde logo o feito e a forma como o filme consegue contextualizar emocionalmente todas as escolhas e mais que isso a forma como o filme intensifica o que foi determinante e como aquele trabalho impediu mortes, sem nunca deixar de fazer a reflexao do que poderia ainda ser feito. A este nivel emocional o filme é preenchidissimo muito por ir ao encontro do lado mais emotivo nas relaçoes familiares.

No que diz respeito ao processo o filme aqui tem mais dificuldades em dar ao espetador as dificuldades, talvez porque a burocracia do filme seja algo aborrecido para um filme mais empatico que o mesmo quer ser. Não obstante destas escolhas o ritmo baixo, principalmente da primeira parte do filme torna no processo burocratico o filme algo confuso e tambem com alguma dificuldade nas conexões temporais.

Nao obstante destes pontos e daquele filme que a historia se sobrepoem ao processo. Sendo um filme tradicional sem grandes momentos, a historia que conta é unica, e principalmente pela viralidade de um momento que foi visto por milhoes de pessoas dando-lhe o seu contexto. Mais que uma obra de arte e uma boa referencia sobre o que vimos.

A historia segue os passos de Nicholas Winton e a forma como previu o avanço nazi pela Checoslovaquia e conseguiu conduzir para o Reino Unido centenas de crianças de forma a impedir o final tragico que a maioria das mesmas foi dotada em campos de concentraçao.

O argumento tem como seu maior trunfo uma historia de um impacto incrivel, numa das maiores historias individuais sobre um feito em prol de outro. Na concretizaçao da narrativa o filme tem alguns problemas essencialmente na forma como e algo lento, e na dificuldade de espelhar em imagens o processo.

Na realizaçao Hawes é um realizador ingles com algum impacto na televisao com series de impacto, que teve aqui o seu trabalho mais visivel para cinema. Nao e um filme muito trabalhado ou com grandes artefactos, mas deixa correr o filme, pensando no impacto emocional que quer ter.

No cast Hopkins continua a trabalhar depois de dois oscares e na tentativa de continuar com personagens significativas. Aqui da a intensidade emocional que o filme quer. No lado dos mais novos Flynn vai ganhando impacto como ator, numa personagem madura e forte.

O melhor - A historia que quer contar.

O pior - Alguns aspetos nao sao cinematograficos o suficiente

Avaliação - B-

Dune: Part Two

 Menos de dois anos depois de Denis Villeneuve ter surpreendido o mundo do cinema com a sua adaptação de Dune, eis que surgiu a sua natural sequela, depois do primeiro filme ser um vencedor total em termos de bilheteira, mas tambem em termos de oscares nas categorias tecnicas. Neste segundo filme muitos ingrediente novos, novas personagens a maior parte delas interpretadas por atores de uma primeira linha mediatica, o que conduziu a que o filme se tornasse rapidamente num fenomeno total de bilheteira. Criticamente mais uma vez o realizador canadiano conseguiu os seus objetivos e todos ja esperam pelo terceiro filme.

Dune é mais do que um filme uma experiencia sensorial sem precedentes, a qualidade produtiva do filme e de nos deixar de boca aberta, desde os planos, as sequencias de açao, sempre acompanhadas por uma banda sonora de ponta que fazem deste filme um daqueles que vale bem o preço elevado do cinema, nas suas mais diversas apostas, porque as quase tres horas sao de imagens e sequencias incriveis.

Onde o filme perde mais e no argumento a historia de Dune nao e propriamente algo muito elaborado, e igual a muitas outras historias de aventuras de povos para um percurso esperado, onde claramente o alongar fica se a dever a forma detalhada das sequencias de açao mais do que propriamente pala historia exigir esse rigor ponto a ponto. Fica a sensação que a organização temporal do filme não e o mais brilhante ja que parece que o segundo ato e mesmo o primeiro sao demasiado longos para batalhas algo rapidas e desenlace final a toda a velocidade.

INdependentemente de tudo isso este segundo episodio vale acima de tudo pela experiencia visual e auditiva que nos proporciona. E um daqueles filmes que é mais que uma historia ja que a maior parte das pessoas ja conhece o desenlace no filme menos conhecido de Lynch. Nao e propriamente uma obra que a sos tenha uma referencia elevada, mas com o projeto todo concluido poderemos ter uma obra para a eternidade.

A historia segue Paul, agora unido ao povo de Fremen, com as suas ligações tentando descobrir se é o escolhido pela professia e de que forma isso poderá conduzir a paz ou ao dominio do mundo da historia.

O argumento tem os perceitos do primeiro filme, nao e propriamente algo muito elaborado, para alem da descriçao dos povos e das suas batalhas. Tem um pequeno twist interessante, mas pouco mais, talvez o terceiro filme seja mais rico nas escolhas finais para a conclusao da historia.

Villeneuve tornou-se num caso serio de ficção cientifica dos dias de hoje, pelo realismo, pelo risco, por dar tudo tecnlogicamente nos seus filmes com muito detalhe em todos os pontos. Aqui temos tudo isso e mais algumas coisas que fazem dele, um dos cineastas mais importantes da atualidade.

No cast um dos segredos claros do sucesso da saga foi escolher alguns dos atores mais mediaticos do momento para encabeçar o projeto. Fica a ideia que Chalamet tem o carisma essencial para o filme, que me parece menos presente em Zendaya, numa personagem que me parece com algum defice de profundidade neste segundo filme. As escolhas de Brolin e Fergunson dao a intensidade que o filme quer, e Butler tem o maior fogo de artificio embora me parece algo exagerado as critivas que ocorrreram.

O melhor  A experiencia sensorial do filme.

O pior - A gestão do tempo entre atos.

Avaliação - B

Imaginary

 Um dos pontos mais antigos sobre a forma de fazer terror é tornar assustador o que sempre associamos a carinho e a proximidade emocional. Foi assim que bonecos se tornaram assassinos e agora o sempre conhecido urso de peluche. Esta nova versão do filme de sempre saiu com criticas muito negativas principalmente quando comparado com apontamentos semelhantes. Comercialmente os resultados até foram consistentes, principalmente tendo em conta que se trata de um filme sem nenhum ator minimamente reconhecido do grande publico.

Sobre o filme podemos dizer que é a historia de sempre com um objeto de tem uma outra dimensão e é o foco de todo o perigo, com muitos jogadas de camara para tornar o boneco sinistro, mas ate aqui o filme segue um percurso linear, igual a muitos outros mas longe no descalabro que se torna quando tenta se concretizar. Ai a realidade paralela e acima de tudo o urso gigante tiram o filme para o absurdo onde nem é terror nem suspense, sendo apenas disparate.

Mesmo na simples construção de base o filme é um parente pobre claro. A falta de protagonistas de primeira linha faz com que as personagens, basicamente não existam e mais que isso fica a ideia que o filme tenta procurar outros registos para fugir ao que ja conhecemos mas o risco faz com que a historia perda por completo o norte num resultado sem sentido, e sem o impacto que o filme pensa que quer ter.

Por tudo isto um péssimo filme de terror de estúdio, que demonstra bem que a ideia solta de tornar algo aparentemente fofinho sinistro, por si só não chega principalmente quando o filme quer sair do já  feito e não tem qualquer tipo de ideia como fazer tornando-se numa trapalhada de ideias quase sempre absurdas.

A historia fala de uma familia onde a menor começa a falar com uma entidade que esta dentro do seu urso de peluche que vai colocar em causa a segurança de toda a gente a sua volta e que está na genese de muitos dos pensamentos da sua familia.

O argumento parte da base similar da maior parte dos filmes do genero, e tenta no final dar uma roupagem diferente, esteticamente arrojada, mas mais que tudo absurda na maior parte do tempo. As personagens sao carne para canhão na ideia e fica a ideia que mais vale em determinadas alturas nao complicar.

Na realizaçao o projeto foi entregue a Wadlow um realizador que começou na ação que se dedicou ultimamente a terror juvenil de estudio. Ele tenta fazer a estetica ser a componente do terror mas o argumento encaminha-se para um destino sem saida que não consegue fortalecer o filme. Um tarefeiro que ja teve claramente melhores dias.

O terror nunca foi campo para atores de primeira linha pelo menos em forma, dai que todo o leque de atores deste filme seja totalmente desconhecidos e apos o filme ficara tudo da mesma forma.

O melhor - O urso consegue ser sinistro

O pior - O final

Avaliação - D

Scoop

 A Netflix prepara o verão e o seu lançamento maior com a segunda parte de Rebel Moon de Zack Snyder com telefilmes de base como este que de alguma forma marca a organização e a forma como decorreu a entrevista polémica de principe André e a forma como o mesmo acabou por conduzir ao seu desaparecimento formal da familia real. Este pequeno filme recebeu na generalidade boas criticas, sendo que comercialmente vai certamente se deparar com algumas dificuldades já que nos parece um filme muito direcionado aos amantes de The Crown

Sobre o filme podemos dizer que a historia é um segmento de muito que penso que ainda ira ser feito no que diz respeito as relações de Epstein com o poder. O filme centra-se na relação com principe André, e a forma como a morte do milionario na cadeia desencadeou o derrube das cartas. O filme tem alguma dificuldade principalmente nas personagens porque indicia sempre que estas sabem a intensidade do que ira ocorrer, mesmo que os acontecimentos que aplificaram o impacto ainda não tivessem existido.

Do ponto de vista de dualidade o filme funciona, desde o lado sensacionalista do jornalismo para fazer sangue, ou a arrogancia da casa britanica que nao prespetivou a reação em cadeia que surgiu, mas onde o filme tem mais dificuldade é mesmo nas personagens, temos dificuldade em ir a procura de algo mais do que a factualidade de cada uma delas, porque o filme tenta sempre ter uma tensão exagerada para o percurso assumido.

Por tudo isto temos uma razoavel e intenso filme sobre a produçao de uma entrevista a uma das pessoas mais poderosas do Reino Unido e como isso acabou por colocar em causa a sua presença na monarquia. E daqueles filmes que entra em piloto automatico quando chega ao epicentro, mas isso muitas vezes é o que lhe permite crescer.

A historia segue toda a produçao do programa de entrevistas da BBC e como a entrevista com o Principe Andre na explosão total do caso Epstein conduziu as consequencias incontornaveis para a sua vida publica.

O argumento funciona no processo que conduz a total intensidade da entrevista, mesmo que isso seja na maior parte das vezes algo a custa das personagens e do seu crescimento. Nao tem grandes dialogos e aposta tudo na entrevista e isso faz resultar pelo menos a parte mais central do filme.

No que diz respeito à realização a batuta foi entregue a Phillip Martin um realizador de televisao que ja teve colaboraçao na serie The Crown e que por isso sabia perfeitamente gerir o assunto, embora com um trabalho demasiado produzido para televisao. O filme não e propriamente muito arriscado, mas o backstage da entrevista esta competente.

No cast o protagonismo vai para uma atriz algo desconhecida do grande publico internacional mas com algum impacto no Reino Unido, concretamente Billie Pipper. Mas onde o filme melhor funciona e na construçao detalhada de Ruffus Sewell como Andre, quase irreconhecivel.

O melhor - O primeiro capitulo, que se espera de muitos de Epstein no cinema.

O pior - As personagens estarem refens de uma tensão permanente da historia, que faz com que fique sempre a impressão que sabiam o que vinha a seguir

Avaliação - C+

Argylle

 Quando surgiu o primeiro trailer deste Argylle os cinefilos de todo o mundo ficaram em polvorosa pelo facto de termos uma frente a frente de Dua Lipa com Canvill num filme de espiões do realizador de Kingsman. A expetativa contudo, rapidamente deu lugar a desilusão com as péssimas avaliações criticas que o filme foi alvo, logo nas primeiras exibições, e esse feedback foi comprometendo, em muito, o resultado comercial do filme, que pelo impacto do trailer esperar-se-ia muito mais.

Sobre o filme é um caso claro de publicidade enganosa, quando vimos o trailer esperamos um filme totalmente diferente daquilo que acaba por acontecer. Desde logo o primeiro ponto é que o que vemos e a obra de ficção que é mera referência no filme, sendo que tudo o resto é uma trapalhada de ideias com um elenco de luxo, sequencias absurdas, que deixam todos a questionar qual era o principal objetivo do filme.

Tudo o que corre bem em Kingsman com o balanço entre o comico, absurdo e ação neste filme corre mal, começa com o exagero CGI mal trabalhado, que nos faz questionar como é que é possivel uma mega produçao deste nivel ter tantos defeitos a este nivel, ainda mais com um cast de primeira linha. O segundo ponto e o filme tentar diversos twist sem trabalhar personagens que faz as pessoas desistir da narrativa pelo absurdo claro a cada momento.

Para mim que fui um fa do inicio da carreira de Vaugh o filme torna-se uma desilusao ainda maior, ja que fica a clara ideia que um cast desta natureza merecia muito mais a todos os niveis, desde logo no balanço entre apontamentos, desde logo na qualidade da produçao, e acima de tudo ser mais que um conjunto de absurdos de graça discutivel. Uma mega produçao tem que ser mais do que uma fragil brincadeira de criança.

A historia fala de uma escritora de livros de espionagem que ve a sua vida mudar completamente quando percebe que ela e a verdadeira base da sua personagem, num passado apagado que a vai levar a uma luta contra uma entidade de espiões com objetivos negros.

O argumento do filme tem muitos problemas, é disparatado, maioritariamente confuso, as personagens e os twist sao exagerados e quase sempre pouco comicos, e isso leva as duas horas de filme para um terreno que não lhe traz grande produção.

Na realização eu fui um fa claro de Vaugh ate ao primeiro Kingsman, nos seguintes parece claro que as deixaram de ser tão funcionais entre o balanço do absurdo e da originalidade. Neste filme parece o pior trabalho de longe pelo facto de ser um festival de CGI mal orientado e absurdo que não nos parece aceitavel numa mega produçao.

No cast um naipe incrivel de atores, num dos maiores desaproveitamentos de talento que me recordo principalmente com Rockwell e Cranston. O filme tem tudo na mão neste particular e leva-os todos para um absurdo sem sentido nas respetivas carreiras.

O melhor - Algum absurdo musical

O pior - A forma como o filme é apenas absurdo e nunca engraçado

Avaliação - D+

Ordinary Angels

 Numa altura em que a produtora Angel ganhou um protagonismo surpreendente em Hollywood seria uma questão de tempo ate as operadoras mais pequenas tentarem a sua sorte com o mesmo conceito, e acabou por ser o que a LionGate fez neste filme procurando uma historia real, abordada numa componente religiosa, com o objetivo de lagrima facil. O filme estreou com criticas razoaveis tendo em conta o tipo de filme em questão. Comercialmente, ao ser uma historia real de sobrebivencia os resultados ficaram muito aquem do que a Angel tem feito com os seus produtos.

Sobre o filme temo o tipico drama baseado em factos reais dos suburbios americanos. Alias e um filme cheio de cliches culturais e acima de tudo narrativos. A base real e documentada mas o que o filme tenta acima de tudo e embelezar todas as outras componentes como a ligaçao com as menores, a relaçao mae filha, tudo numa cheklist de filme de serie b de domingo a tarde para lagrima facil que o filme cumpre.

O que o filme nao funciona e no restante, ao ser uma historia real e com diversos feitos dificeis de perceber o filme poderia trabalhar mais esse processo que se calhar potenciava muito mais a personagem central, tirando-a daquela redençao tipica de filme de pouca qualidade. Por outro lado mesmo na dinamica da familia, temos muita lagrima mas nao percebemos nunca o que esta ali em termos emotivos.

Por tudo isto podemos dizer que temos uma historia bonita que o filme explora emocionalmente ao ponto maximo, mas que narrativamente fica sempre pela novela pos almoço, com poucos mais atributos. E um filme de entertenimento rapido para a lagrima facil, mas que nunca em momento algum consegue sair desse desgaste rapido.

A historia segue uma alcoolica com a vida desfeita que ganha como designio de vida tentar ajudar uma menina orfao de mae a conseguir ter verbas para conseguiu efetuar um transplante de figado. Numa luta pela sua pessoa e pela ajuda da familia a quem se liga.

O argumento tem a base uma historia real de superaçao mas e trabalhada sempre pela rama e para a emoçao facil. O filme desprende-se de grandes objetivos e os curtos, e isso facilita a vida total do filme que quer chegar a um curto espaço.

Na realizaçao o leme ficou a cargo da Jon Gunn, um realizador tipico de filmes cristãos que faz o filme totalmente pensado no estilo em causa, isso faz dele apenas um tarefeiro ja que o filme tem pouco ou nenhum objetivo para alem disso, e parece ser a carreira escolhida por ele.

No que diz respeito ao cast, custa ver uma duplamente oscarizada como Swank nun filme com objetivos tao curtos como este. Nota-se a falta de forma muito por culpa de nao ter sido ultimamente escolhida para projetos maiores, ao seu lado Ritchson, um ator que ganhou protagonismo como Jack Reacher que quer ganhar projetos no cinema, embora reste tipo de produto normalmente nao seja particularmente vantajoso para qualquer carreira.

O melhor- A emoçao facil

O pior - O filme deixa a possibilidade de ter sido um filme com muito maior infomação no processo de ajuda

Avaliação - C

Drive-Away Dolls

 Depois de muitas decadas em que os irmãos Cohen preencheram um espaço unico no cinema de Hollywood conciliando irreverencia e autenticos filmes de autor, eis que a separação ocorreu, algo que ja tinha acontecido com Joel em Macbeth e agora e a vez de Ethan com esta comedia irreverente que surgiu com pouco alarido num mês de Fevereiro, que nao entusiasmou a critica, ao contrario do projeto do seu irmão, e comercialmente as coisas ainda correram pior onde o selo dos irmãos Coen não deu ao filme nenhum tipo de resultado.

Sobre o filme eu confesso que o que surge nestes dois filmes a solo da dupla que entusiasmou Hollywood e que Joel era a pessoa que tinha o conceito, e mais que isso, aquele que tinha a vertente artistica. Neste projeto de Ethan temos a irreverencia, uma tentativa de ser rebelde por si so, em sequencias que na maior parte do tempo é só exagerada e que nos faz questionar porque motivo se juntou tantos atores num perfil de filme tão pobre.

O filme tenta ser um statement homossexual feminino, tenta ser um road trip exagerado, mas nunca, ou quase nunca consegue ser engraçado, consegue ser coerente, e é claramente uma publicidade duvidosa a parte dos irmãos Coen. Parece muitas vezes uma comedia de adolescentes de alguém que quer ser polemico e exagerado ja que em termos de mensagem pouco sobra.

Fica a ideia que o cast e o respeito dos atores que se juntaram ao processo deste filme merecia muito mais do que esta obra de irreverencia que se compreende num autor novo mas dificilmente se percebe em alguem consagrado. Fica a ideia que muito do que poderia nao ter logica do filme foi feito para marcar uma posiçao que ninguem percebe bem qual seja.

A historia segue duas mulheres amigas, com vidas sexuais diferentes que percebem que uma mala apetecivel em sua posse com contruçoes falicas e seguida por diversas pessoas que colocara em causa toda a sua segurança.

A irreverencia do filme é de tal forma exagerada, que nao se consegue perceber minimamente onde o filme queria ir, ou quais os objetivos artisticos, humoristicos ou narrativos que o filme se propoem. E no argumento que reside a grande parte dos problemas e normalmente era o apontamento onde Ethan era mais forte.

Na realizaçao muito pouco, algumas sequencias de cor tipo MTV que se percebe num realizador de video clipes nos primeiros filmes mas que nada tem a ver com o lado mais dark comico dos irmãos comico, e um filme que nunca encontra o seu registo, e pede-se rapidamente que os irmãos se juntem de novo porque a solo a coisa nao esta a funcionar.

No cast temos uma Qualey a ganhar impacto em Hollywood num papel arriscado mas que no final pouco tem de objetivo. Temos depois uma serie de cameos e situaçoes simples que apenas se compreende pelo respeito dos atores pela carreira anterior do realizador.

O melhor - A irreverencia por vezes pode ser engraçada.

O pior - Num realizador consagrado, tudo parece uma rebeldia sem sentido

Avaliação - D+

Land of Bad

 Filmes de ação de guerra são normalmente muito fisicos, com pouco dialogo mas com muita açao e este filme acaba por ser isso de uma forma crua, com pouca ligação entre as personagens, muita pouca coerencia temporal, muita açao e sangue frio e um filme serie B para uma população muito especifica. Este filme acabou por ser lançado com a mediania critica, comercialmente a presença do mais novo dos Hemsworth poderia da um valor comercial que o filme não obteve.

Sobre o filme podemos dizer que é o tipico filme de sobrevivencia levado ao extremo, sem qualquer tentativa de ter rigor nas personagens e mesmo nos acontecimentos. Tenta dar o lado do terreno e da base e a sua ligação, mas parece tudo muito rudimentar nessa união. Percebe-se que o filme so se sente confortavel no exagero extremo da sobrevivencia e da violencia e isso acaba por ser notorio, quando o filme tenta ir para alem destes pontos.

Um do problema maior do filme e a clara falta de definiçao temporal principalmente na sua conclusao e no caminho para o seu epicentro. Nesse particular o filme perde todo o rigor e permite que uma personagem consiga fazer em um minuto e meio algo impossivel em vinte para ter um suspense desnecessario e que so o tornam mediocre.

Sobra acima de tudo o lado fisico e de sobrevivencia da personagem central, tipica dos filmes de guerra dos anos 8o, que nao pede rigorosamente mais nada em qualquer elemento. Os cliches de um lado e de outro sao muitos e as explicaçoes poucas, ficando a ideia que o filme sente-se confortavel apenas nas duras sequencias de luta.

A historia fala de um grupo de militares que entra dentro de uma milicia armada para tentar resgatar um colega mas acabam surpreendidos numa luta pela sobrevivencia onde apenas podem ser guiados por um controlador que esta na base com a mulher em trabalho de parto.

O argumento do filme é rudimentar e simplista ao maximo. As personagens sao lineares, os dialogos quase sempre limitados ao minimo e a coerencia perde-se ponto a ponto. Fica a clara ideia que em determinados momentos o filme faz a melhor opçao por ser grafico e de poucas palavras ja que e ai que tem os seus maiores problemas.

Na realizaçao Eubank e um habitue de filmes de terceira linha de produtoras secundarias, e que aqui torna-se mais eficiente na açao pura e muito mais dificil naquilo que é a coesao temporal do filme. FIlmes como este explica o seu ponto de segunda linha porque arrisca pouco.

No cast hemsworth mais novo sera um simplista ator de açao com poucos atributos interpretativos que o filme gere razoavelmente. Pior e ver Crowe a deambular no seu peso exagerado neste tipo de papeis que nao lhe permitem exibir os recursos que chegaram a fazer dele um ator de primeira linha.

O melhor - O filme na açao pura

O pior - A sequencia final ser uma ode ao impossivel temporal

Avaliação - C-

The Beautifull Game

Um dos parametros que a Netflix tem muito presente nos seus projetos é a forma como tenta acima de tudo trabalhar a emoçao facil, muitas vezes com projetos simples, com poucos artefactos mas que nos transmite algo significativo. Este filme que trata de um drama desportivo baseado em alguma realidade sem contar uma historia concreta foi uma das apostas da Pascoa da aplicação, Criticamente e sem grandes alaridos o filme ate conseguiu boas avaliações. Comercialmente a falta de figuras de primeira linha podera afastar o filme do publico mais fiel da aplicação.

Sobre o filme iremos começar pela critica. Numa altura em que os feitos desportivos sao cada vez maiores e mais que isso sao cada vez mais publicitados nao e facil perceber o porque do filme nao ter baseado a historia em algo real, do ficcionar um equipa por completo bem como os seus feitos. Fica a clara ideia que muito do que foi conquistado naqueles torneios deveria ter a sua historia como por exemplo a de Bebe que em poucos anos conseguiu ascender desse torneio ao Manchester United.

Mas fora este grande senão, o filme é facil, leve e transmite tudo o que quer transmitir. Na relaçao entre os jogadores as dinamicas nao sao as da Cinderela, com a particularidade e dificuldades de cada um num filme que nunca quer ser pesado, mas sim um filme familiar desportivo. O final acaba por ser algo confuso nas regras da competiçao e alguma perguntas nao tem resposta obvia mas o filme quer ser uma transmissao de sentimentos puros e isso consegue.

Isto faz com que sejam duas horas de coraçao, e menos cabeça, isso faz o filme ser proximo do espetador que vai ficando agradado com as peripecias das personagens e o crescimento do sentimento de equipa. O filme tras varias historias cliches mas sendo ficçao pura e o que poderia pedir. Nao e um grande filme mas cumpre o que se propoem.

A historia segue a seleçao de sem abrigo inglesa num campeonato do mundo de futebol de sem abrigo,onde diversas personalidade marcadas por um treinador que os tenta unir tenta mais que tudo formar uma equipa de amizade com historias de vida muito particulares.

O argumento e simplista, volto a sublinhar que foi totlamente desnecessario criar a historia totalmente com base ficcional, mas no que tenta fazer cumpre, principalmente na emoçao pura que quer dar de afetos e das dificuldades de cada um deles.

Na realizaçao o projeto foi entregue a The Sharrock um realizador com algum conceito ingles de filmes simples proximo do grande publico. Sem grande arte o filme consegue ser emotivo, muito pela forma simples de realizar. Ainda se denota a dificuldade do cinema em geram em ser credivel nas sequencias de futebol, mas e um mal geral e nao do realizador.

No cast o filme arrisca pouco e pede pouco aos seus atores. Ward tenta dar seguimento a sua presença no filme de Sam Mendes Empire of the Light, embora tenha dificuldade para se assumir como um primeiro plano vai marcando presença para nao se fazer esquecer. No que diz respeito a Nighty a personagem vai ao encontro do habitue do ator, mesmo que isso fique um pouco fora do regime do filme.

O melhor - As emoçoes que passam

O pior - Poderia e deveria ser uma historia real~

Avaliação - C+