Moana

 Dez anos depois da Disney ter surpreendido o mundo do cinema de animaçao com mais uma princesa com origem muito particulares e associada ao mar, o filme que foi um musical idealizado por Lin Manuel Miranda tornou-se num dos fenomenos comerciais de maior impacto da Disney e ganhou agora o seu real action com a mesma expetativa. Contudo rapidamente as criticas foram fortes por uma lealdade nao so exagerada ao filme de base mas tambem pelo excesso de CGI. Por esse motivo o filme acabou por nao explodir como o impacto imediato do trailer fazia prever e acabou por ser uma desilusão comercial

Sobre o filme o seu grande defeito acaba por ser precisamente o que todos tem falado, e uma copia ao limite do filme de animação e este ainda esta muito recente, ou seja parece um trabalho feito por inteligencia artificial de um projeto de animação consistente mas que aqui tem zero novidade e acaba por ser sempre demasiado digital para fazer o live action ser significativo e ai o filme acaba por ser o perdido tambem na sua transformação.

Eu gostei do filme de base, achei que e dos mais consistentes e originais do ponto de vista musicar, e o filme acaba por permitir reviver esses momentos, mas o exagero pelos efeitos, seria necessario pelo mundo aquatico e por todos os seres, acaba por dar a noçao que existiriam muitos outros filmes da Disney que tinha muito mais sentido terem esta roupagem primeiro.

Ou seja o filme e aquilo que todos esperam, se ja viram o filme de base sera completamente tempo perdido ver este, ou uma mera curiosidade ja que o filme acaba por nunca dar nada de novo. Para quem nunca viu parece claro que ambos transmitem a mesma coisa, nao e daqueles projetos disney que estraga o que foi feito embora nao lhe entrege completamente nada.

A historia e a conhecida a pequena Moana, princesa de Motuniu tem de embarcar pelo mar a procura de Maui para devolver o coração de Te Fiti e devolver o esplendor e vida a ilha onde reside.

O argumento e uma copia total do filme de base em tudo, nas personagens, nas musicas, na historia e mesmo no dialogo e isso pode ser exagerado com dez anos de diferença, nunca saberiamos como seria o filme com outro risco.

Na realizaçao tivemos a estreia de Kail, um produtor de musicais que tem a componente cenica das personagens o unico elemento onde o filme acaba por ter um lado mais trabalhado, de resto CGI e uma roupagem diferente ao que ja vimos, muito pouco para uma produçao deste nivel.

No cast o filme vai para um elenco original, com The ROck parecia uma melhor ideia para o filme do que realmente acaba por ser, parece cansado e a quimica com a personagem central nao e brilhante, parece um pouco em piloto automatico. A escolha da protagonista acaba por ser mais estetica do que de qualidade interpretativa. A nivel vocal The Rock repete sobrando a protagonistas que funciona.

O melhor - As musicas são o coraçao do filme.

O pior - UMa repetiçao ao milimetro

Avaliação - C

72 Hours

 Quem lê o titulo deste filme pode ja ter percebido a existência de outros filmes com titulos iguais ou mesmo parecidos, e quando vimos o trailer tambem fica a sensaçáo que ja vimos algos parecido com Kevin Hart como protagonista. Pois bem o tipico filme de Kevin Hart que vai sendo lançado nas diversas aplicaçoes de streaming desta vez numa comedia de rapazes em Miami, com o patrocinio da Netflix. Criticamente a mediania habitual para um filme de verão igual a muitos outros, comercialmente ate conseguir ser substituido na aplicação vai ser sempre visto por alguns fieis da aplicação.

Sobre o filme podemos dizer que temos o tipico filme de KEvin Hart, absurdo na personagem, desadequado, com uma serie de elementos iguais a outros filmes como um conjunto de rapazes mais novos que vão gozar com a idade e estilo do mesmo, ate aqui o filme funciona razoavelmente para o que se propoem, sendo importante sublinhar que a proposta e de curto alcance.  Quando entra na intriga criminal o filme e claramente frouxo e a parte final ainda mais absurda ainda.

Em termos comicos o humor simples de Hart ja teve melhores momentos mas fica a ideia que ainda não se desatualizou, ao ir buscar uma estrela em ascensão do SNL, o jovem Hernandez o filme da a este algum palco fazendo com que o filme nem sempre ficasse totalmente dependente do sucesso comico de Hart, mas isso nao leva a que o filme seja diferente do tipico do ator.

Por tudo isto para os fas de Hart temos um filme que nos tras o humor do ator, como se de mais um episodio fosse do seu registo como comediante, com ingredientes diferentes mas com a mesma estrutura. Fica a ideia que Hart ja nao tem o fulgor ou mesmo a novidade de outros tempos, mas vai conseguindo se manter num registo comercial adequado, principalmente devido as aplicaçoes de streaming.

O filme fala de um agente comercial fora de mora que de forma a tentar entrar dentro do registo dos mais jovens para uma publicidade de uma marca de vodka embarca numa despedida de solteiro em Miami com miudos bem mais novos do que ele.

O argumento e tipico nas road trips de despedidas de solteiro onde temos os conflitos entre os elementos, e acima de tudo um caos em total crescimento. Uma especie de ressaca de Kevin Hart com o seu humor tipico, que cumpre, tirando o lado policial e a forma como no final descalça a bota da intriga que cria.

Story foi um realizador de comedias afro americanas que a determinada altura foi aposta para outros voos onde falhou rotundamente tendo de regressar a base. Aqui ja arrisca pouco deixa o humor fluir e deixou de ter objetivos claros pelo menos enquanto realizador.

NO cast Kevin Hart igual a sempre, na personagem tipico sem qualquer outro elemento, apenas aceitando alguma idade maior. Ao seu lado um conjunto de jovens ainda sem grande palco, onde Hernandez tenta fazer a passagem, o seu lado descontraido pode facilitar a passagem mas nao neste tipo de registo. Taylor regressa ao seu estilo de atriz deste tipo de filme depois de ter surpreendido ao liderar o ultimo filme vencedor de oscares.

O melhor - O humor de Kevin Hart e previsivel mas ainda funciona a espaços.

O pior - O atalho final no lado da intriga mais policial

Avaliaçao - C

The Masters of the Universe

 Para todos aqueles que foram crianças nos anos 80 existia uma serie de desenhos animados que preenchia o tempo, principalmente dos rapazes, era nada mais nada menos do que He Man o qual foi desaparecendo como se de uma memoria longinqua se tratasse. COntudo foi com extrema nostalgia que surgiu esta adaptaçao ao cinema muitos anos depois, com um caracter mais descontraida. Criticamente as coisas nao foram brilhantes com avaliaçoes algo medianas e comercialmente percebeu-se que seria um conceito muito datado pois os resultados ficaram muito aquem daquilo que o filme pensava render.

Por tudo isto temos um filme que nao se leva a serio e talvez esse seja o melhor segredo do filme, fazer um filme serio essencialmente de ação era redutor, e assim o filme aproveitou a ligaçao ao humor +para fazer o filme funcionar bem melhor junto do grande publico, sendo ai que o filme recolhe mais diferenciação por ser quase uma satira a tudo isso, se bem que com duas horas talvez seja demais.

O filme exagera tecnicamente no CGI, claro que seria muito dificil com todos os elementos que a serie de base tem, tal não ser feito desta forma, mas muitas vezes o filme parece mais de animaçao do que propriamente num live action e ai fica muito aquem do realismo que algumas boas produçoes ja conseguiram, mas o estilo original esta la e o filme consegue essa dimensao.

Por tudo isto um filme nostalgico, que vai buscar muitas das imagens marcantes, com um estilo de humor atual, mesmo com algumas piadas adultas pelo meio, percebendo que os fas da serie cresceram. Nao tem propriamente interpretaçoes de grande linha, mas o segredo do filme foi nao se levar a serio, contudo isso acabou se calhar afastar novos fas da saga.

A historia segue Adam, ou conhecido He Man que acaba por crescer na terra mas ligado ao seu planeta que o levam a nunca conseguir se integrar no nosso mundo, ate que a descoberta da sua espada conduz a um regresso a sua zona natal para tentar recuperar o trono da sua familia com poderes magicos.

O argumento do filme tem a base e todos os elementos e personagens da serie original. O filme adorna-se com um humor constante que funciona e acaba por ser dos melhores elementos que o filme tem. Nao esperam grandes novidades pois a base e estanque demais.

Na realizaçao Knight oriundo da animação tem muita capacidade na gestao do digital, nota-se muita ligaçao a base do filme pois muitas das imagens acabam por ser iconicas, nao e um filme de autor, mas uma tarefa bem cumprida, para quem sempre se associou a historia.

No cast os maiores problemas Galitzine esta longe de ser um ator com grandes recursos parece sempre um boneco moldavel e isso faz que seja mais absurdo do que heroi, quando o filme necessitava das duas vertentes. Leto esconde-se por tras de um fato que torna completamente indiferente o seu protagonista sobrando Elba, o melhor numa boa construçao daquela que acaba por ser a melhor personagem do filme.

O melhor - Nostalgia

O pior - A escolha do protagonista, otima esteticamente duvidosa em recursos

Avaliação - C+

Tuner

 Woodall tem-se tornado nos ultimos anos num ator em ascensão proximo do grande publico, principalmente depois do sucesso da serie One Day, o qual tem sido utilizado em alguns projetos para tentar incrementar uma carreia maior no cinema. Este filme sobre problemas de audição e musica e uma especie de baby Driver classico que surpreendeu pelas boas criticas que gostaram da ligação entre um cinema de assaltos, musica e romantico, que conduziram a uma boa avaliação critica. Comercialmente os resultados foram interessantes, principalmente porque se percebeu que o filme nunca pensou ter tanta dimensão comercial.

Sobre o filme podemos dizer que é um típico filme de alguém desintegrado com competências, sendo que o filme vai procurar todas essas qualidades da personagem para as rentabilizar numa proximidade com o espetador. O filme tem debilidades, desde logo o lado mais brilhante da personagem e demasiado extremado, parece que consegue fazer tudo com um super poder exagerado para o filme terreo que o mesmo quer ser.

O filme por sua vez funciona nos espaços mais pequenos, na relação de namoro, interessante e bonita, mesmo na ligação com os parceiros do crime ou o lado silencioso com que se liga ao seu "padrinho" profissional, nisso o filme consegue ir buscar momentos de diversos tipos de quimica, sempre bem acessorados por uma boa banda sonora para se fazer sentir.

No fim um filme interessante, pensado para um valor comercial forte, com uma condição que o torna facil de agradar junto de quase todos. Fica a sensação que noutros detalhes o filme não é tão forte ou maduro, mas o resultado final é de um filme que comunica bem com o espetador e esse e o ponto essencial de um filme

A historia fala de um afinador de pianos com um ouvido muito apurado que lhe da uma hipersensabilidade auditiva que o afastado mundo, contudo tem que ultrapassar este problema quando se apaixona por uma estrela do piado, e quando se insere num grupo de assaltos devido ao seu super poder.

O argumento do filme é simples na base, tirando a forma como a condição se torna protagonista em tudo o resto o filme não é propriamente original e distinto de muitos outros, é nos detalhes principalmente no relacionamento do protagonista com os secundarios que o filme retira melhor proveito da sua historia.

Na realizaçao temos Roher um jovem realizador ja premiado com um oscar no seu trabalho no documentario Navalny que procura aqui a ficção com muito cuidado na mistura de sensações no plano onde o trabalho se calhar na conjugação de imagem e som funciona melhor. E um bom inicio de um realizador ainda jovem que promete na arte.

No cast em confesso que Woodall interagem bem como o publico, mas nao o vejo com uma riqueza interpretativa dramatica brilhante. Julgo neste filme que se encontra muito preso a dois ou tres recursos fisicos sobre a forma de tiques que preenchem a personagem de uma forma muito plana, quando se calhar tinha espaço para mais, ainda para mais numa atuaçao a solo.

O melhor - O filme comunica bem de forma simples com o espetador numa conjugação de sentidos.

o pior - A historia é simples.

Avaliação - B-

I Love Boosters

 Depois de oito anos em que o cinema aguardou que a excentricidade Boots Riley desse origem a um novo projeto eis que surgiu o seu novo filme, imprevisivel, colorido, original, eis que os ingredientes que fizeram o seu filme anterior um sucesso critico particular, pareciam estar reunidos em mais um projeto. Em termos criticos apesar do risco o resultado foi competente, comercialmente os resultados ficaram muito aquem, apensar de ser claramente um cinema que não é para todos.

Riley e singular, no risco, na originalidade de cada momento, na forma comica e satirica com que conduz o filme a pontos que por vezes são dificeis de seguir. Esta forma de fazer cinema conduz a um risco que nem sempre é facil de manter, pois na maior parte do tempo ou entramos num mundo original que ele nos da ou nos perdemos na sua excentricidade e fica a ideia que neste filme e mais facil de nos perdermos.

A originalidade esta la, a originalidade absurda também, o filme sabe perfeitamente o que quer transmitir, mas faz de uma forma unica. Claro que no final com a entrada no filme da maquina que tudo muda, o filme pode parecer absurdo demais, se calhar o filme vai para lá do entendimento que um filme como este deveria ter e quando assim é a ideia que o cinema e de autor mesmo que nao seja para multidões.

Assim temos um filme ainda mais estranho que o seu antecessor, com as mesmas virtudes, mas dificil, mas com todos os atributos para satisfazer todos os que gostaram do filme anterior. O cinema e experiencia e o realizador consegue ir bsucar o impacto exagerado que quer ter. Nao sera nunca o mais unanime mas ninguem fica indiferente ao realizador.

A historia segue um grupo de ladrãs de roupa que tem como arquienimiga uma criadora muito conhecida que querem colocar no chão, tudo ficando mais forte quando descobrem um pequeno circulo com poderes inacreditaveis.

O argumento do filme é diferente, metaforico, confuso, um caos com que Riley organiza os seus filmes como pouco, so o disparate faz sentido para este realizador e ele leva o filme para esse nivel exagerado de disparate que para quem entra naquele mundo ate pode fazer sentido.

Riley e estranho mas é cineasta, tudo faz sentido na sua assinatura, exagerando tornando os seus filmes autenticas obras de arte estetica em movimento. E daqueles realizadores que e diferente com os riscos que isso acarreta mas que no meu caso quero ver mais.

O cast tem uma serie de atrizes afro americanas de segunda linha que dão o lado histerico que o filme quer ter. Com uma serie de escolhas como Moore para dar dimensão ao filme, acaba por todos entrar na loucura que o filme quer ser e que os protagonistas acabam por sentirem-se confortaveis

O melhor - A originalidade de cada momento.

O pior - Na segunda parte algum exagero que retira alguma estrutura narrativa ao filme

Avaliação - B

Passenger

 O cinema de terror é quase sempre os pedaços de cartão que preenchem uma encomenda ao longo do ano, ou seja, quando existe espaço, o circuito consegue ir buscar um projeto, maior ou mais independente para ir para os cinemas, normalmente com atores de segunda linha e seres paranormais. Este Passenger e claramente isso, com criticas medianas, um realizador habituado a este tipo de situação, o filme estreou com resultados melhores por ser de grande estudio mas longe de qualquer relevância que o filme pensou em ter.

Sobre o filme podemos pensar facilmente no historico do cinema e perceber em como longas estadas americanas podem ser o aliado perfeito do terror, isso associado a algum lado paranormal, e mais que isso alguns truques de camara acabaram por dar um filme frouxo, que tem nos truques esteticos os unicos momentos onde o terror acaba por viver, sem nunca conseguir fazer ecoar as suas personagens ou mesmo o seu valor mitologico.

O problema do numero elevado de filmes do genero, e que rapidamente percebemos que ja vimos isto, e normalmente de diversas maneiras, tornando esta forma de fazer cinema facil, ou seja, muda-se um ou outro ponto, o arcanjo ou ser maligno e eis que temos um filme igual, mas com roupagem diferente e eis que este tipo de titulos se vao prepetuando permanentemente.

Ou seja mais do mesmo, com uma mediocridade que nao o diferencia em nenhum aspeto quando comparado com outros filmes com o mesmo tipo de registo. Um filme onde a estrada acaba por ser o lado mais escuro, junto com algumas aparições, mas essencialmente a ideia que o filme nunca encontra as personagens para as tornar relevantes na historia.

O filme fala de um casal que abandona a vida da cidade para embarcar numa vida numa caravana, até que assistem a um acidente que faz com que comecem a perceber que desde então deixaram de viajar sozinhos.

O argumento do filme é um standart dos filmes de terror com aparições malignas, e personagens pouco ou nada imponentes, mesmo o desenvolvimento da historia vai pelo circuito tipico sem nunca conseguir tirar dividendos significativos das poucas linhas que lhe podiam dar alguma diferenciação como os secundarios.

A realizaçao esta a cargo de Ovredal, um realizador nordico que ganhou fama num projeto mais local, mas que foi captado pela industria de hollywood para o seu terror, onde nunca conseguiu o mesmo tipo de valorização critica, tornando-se quase um tarefeiro de estudio como aqui volta a ser, embora saiba colocar a camara ao serviço do terror.

No cast uma dupla quase desconhecida a tentar algum protagonismo mas fica a clara ideia da dificuldade das personagens para os seus interpretes. Nao será com este registo que as carreiras de ambos ganharão mais dimensão, sendo apenas a presença de Leo como secundaria o momento se calhar de mais reflexão, ja que uma das atrizes mais intensas de hollywood mereceia outro tipo de projeto

O melhor - Algumas sequencias esteticas

O pior - O cinema de terror de estudio ter-se tornado redundante e repetitivo

Avaliação - C-

The Furious

 O cinema asiatico principalmente chines, com os resultados inacreditaveis que tem conseguido no seu pais de origem tem-se tornado em autenticos blockbusters com alguns deles a conseguirem entrar no sempre fechado norte americano. Este filme com base em Hong Kong conseguiu fruto de criticas interessantes, principalmente por ir buscar muito da base dos filmes de artes marciais desaparecido, conseguir uma distribuição maior que acabou por no entanto ter resultados curtos tendo em conta a direção que comercial que o filme parecia ter.

Sobre o filme podemos dizer que foi um regresso aos filmes de jackie Chan sem o heroi e sem a graça. Alias temos a base do protagonista principalmente no tipo de luta que o filme desenvolve ao longo de quase duas horas, mas o filme é mais cru, negro, desde logo pela tematica do tipo de vilões com o objetivo de criar ainda mais intensidade no odio que o filme quer que o espetador tenha dos mesmos.

Por outro lado a camaradagem e a união do duo e outro dos pontos que o filme acaba por sublinhar que também é muito comum na maioria dos filmes do genero. Um filme pesado, duro, exagerado, onde mais de metade da duração sao interminaveis sequencias de luta, que nos levam para os filmes de artes marciais do passado.

Por tudo isto uma tentativa de regresso ao passado, embora surja a ideia que este tipo de registo apenas consegue funcionar em plenitude se conseguir ir buscar um protagonista carismatico que comunique diretamente com o espetador o que neste caso o filme nunca tem. Talvez demasiado pesado no tema, mas para quem gosta de filmes de artes marciais, não é o caso, o mesmo cumpre.

A historia fala de um pai mudo, e de um policia que tentam descobrir a teia que conduziu ao desaparecimento de diversas crianças, entre as quais a filha do primeiro, que leva a uma guerra entre ambos contra uma incrivel numero de bandidos associados a organização que fez desaparecer as ditas crianças.

Olhando para a sintese do argumento percebemos que tem uma base simplista, e no trabalho do argumento muito pouco, poucas falas, poucas personagens e muita luta. E o estilo do filme mas o argumento é sempre o parente pobre deste tipo de projeto.

Na realizaçao temos Tanigaki alguem de cinema de base, que fruto do sucesso de alguns filmes do genero como The Raid tenta aqui a sua sorte, com o mesmo estilo de filmar, sequencias de luta memoraveis, num filme que vive essencialmente para esses momentos.

No cast atores desconhecidos com o seu tempo, onde tem essencialmente o espectro na forma como lutam e nisso cumpre os requisitos que o filme quer ter com os mesmos. Fica a sensação que o espaço para interpretaçao dramatica nao existe e provavelmente nenhum dos protagonistas sera um dia um heroi de ação.

O melhor - O regresso ao passado no cinema de Hong Konk

O pior - Demasiado longo talvez

Avaliação - C

Girls Like Girls

 Numa altura em que o cinema tenta ser mais plural do ponto de vista romantico, tem sido comum alguns projetos apostarem em romantismo adolescente dentro da homossexualidade, sendo este um filme que aborda essa temática no feminino. Apresentado em alguns festivais pequenos com criticas razoaveis o filme teve alguma expansão, mas a falta de figuras de primeira linha conduziu a resultados comerciais algo rudimentares.

Sobre o filme podemos dizer que é o tipico drama romantico na adolescencia, em que a figura nova na cidade acaba por se apaixonar pela figura carismatica da terra, com um ingrediente diferente o caso de se tratar de uma relação homossexual no feminino, com alguns ingredientes relativos ao processo de aceitação e alguma confusão mental decorrente dessa descoberta.

O filme tem muitos cliches, principalmente no lado dos secundarios que o torna por vezes demasiado superficial. Este ponto é claro no suporte familiar e no trabalho familiar da personagem, com a tipica personagem simpatica que vai descobrindo o vai servindo de suporte a tudo o resto para o final feliz, mas tambem nos amigos integrantes do grupo com o seu lado superficial. Na forma como trabalha estes procedimentos o filme é algo simplista.

Por tudo isto podemos dizer em toda a linha que se trata de um filme simples, com uma agenda associada a diversidade de opções sexuais, que tem que ter um lugar integrante em apostas de uma divulgação maior, embora fique dificil sem protagonistas de primeira linha que o filme tenha uma abrangencia de chegar a mais gente possivel, e ai e que tudo parece ter mais dificuldade em funcionar.

A historia segue uma jovem que apos a morte da mãe recomeça a vida com o pai num local novo, onde descobre uma jovem que a recebe no grupo e lhe desperta não só a atenção mas também alguma ligação emocional que vai tornar a sua adaptação uma montanha russa emocional.

O filme e simples na abordagem da relação com o elemento da homossexualidade que apenas e trabalhado em termos de conflito num dos lados e sem grande profundidade. Um filme simples de processos basicos com o ingrediente em si que se torna o seu epicentro.

No que diz respeito a realizaçao Kiyoko e uma cantora com alguma dimensão que tem aqui a sua estreia de uma forma mais clara como realizadora, num projeto mais ideologico do que artistico. O filme e simples, com muita musica, não fosse realizado por uma cantora, mas pouco detalhe em termos de capacidade diferenciativa em termos de abordagem.

No cast um conjunto de atrizes principais pouco conhecidas a procura de minutos e mediatismo mas com personagem simples, juvenis que pouco ou nada faz mais do que dar alguma dimensão comercial a ambas, já que são ainda duas desconhecidas com algumas aparições no pequeno ecra.

O melhor - O lado sensivel da relação tipica de um filme heterossexual com outra roupagem.

O pior - Tudo abordado com demasiada simplicidade

Avaliação - C

Obsession

 Este verão ficou marcado pela total explosão de dois filmes de terror, sem grandes figuras comerciais mas que se tornaram em autenticas explosões comerciais, alguns dos quais potenciados por criticas muito relevantes. Este original Obsession foi de todos o mais surpreendente desde logo pelo curto custo de produçao, menos de um milhão de euros sustentado numa explosão de bilheteira inacreditavel que o torna num dos fenomenos mais inacreditaveis em termos comerciais dos ultimos anos.

Sobre o filme podemos dizer que acaba por ser um terror visual, com alguns toques de comedia mas onde as peças encaixam quase de uma forma perfeita para dar ao espetador aquilo que ele pode esperar de um filme desta natureza. Ao inicio tudo parece ir para uma especie de comedia romantica, mas aos poucos vamos assistindo a um escalar onde a violência, o som e a imagem sao os protagonistas totais de um terror bem montado e original.

Nao e daqueles filmes que seja na base narrativa propriamente muito diferente daquilo que assistimos habitualmente no terror a questão é a forma como cresce o filme e a forma como as poucos todos os elementos vão sendo disruptivos para provocar a sensação e nesse particular poucos são os filmes de terror que conseguem comunicar tão bem aquilo que querem ser.

Por tudo isto Obsession, mais que um bom filme de terror ou uma trend e um filme que consegue sem grandes meios colocar as peças no lugar certo, demonstrando que boas ideias, bem trabalhadas pode conduzir ao sucesso, com um pouco de sorte e atenção algo é sempre necessário para este tipo de projetos terem o seu real impacto, e neste caso isso funcionou em pleno.

A historia e simples um timido apaixonado pretende declarar-se a mulher da sua vida, alguem proximo de si com quem trabalha mas tem medo de arriscar, ate que acaba por pedir um desejo num item colecionavel que faz com que a mulher dos seus sonhos fique totalmente obcecada por ele tornando-se num real pesadelo.

O argumento do filme é acima de tudo funcional, uma historia interessante mas longe de ser o epicentro da originalidade do filme, mas que consegue ser bem potenciada em elementos narrativos comicos, insolitos e exagerados que fazem tudo comunicar muito bem com o espetador.

O filme e pensado por completo por Curry Barker um jovem realizador que viu o mundo olhar para ele e admirar uma obra de autor. Depois de um primeiro filme pouco impactante, temos um filme recheado de momentos insolitos e principalmente numa forma descontraida e intensa de fazer terror, a seguir.

O cast tem uma serie de jovens desconhecidos mas cujos protagonistas são dois dos maiores obreiros do sucesso, quer Johnstone na sua indefinição, quer Navarette na sua multiplicidade sao dois jovens que conduzem o filme para patamares maiores, em carreiras que certamente ganharam maior folgo depois do entrondoso sucesso do filme.

O melhor - O equilibrio entre a descontração e o impacto maximo de todos os sentidos.

O pior - A historia de base é igual a muitas outras

Avaliação - B+

The Devil Wears Prada 2

 Vinte anos depois do mundo da moda e do cinema se terem unido numa comedia simples sobre aquele mundo, com Meryl Streep como protagonista e alma do filme, surgiu a sua tipica sequela. O filme tornou-se maior, com mais figuras, com mais moda, numa homenagem e uma sequela ao que tinha sido feito. Em termos críticos este segundo filme foi próximo do primeiro com avaliações interessantes principalmente pela sua dimensão comercial e pelas estrelas que conseguiu chamar. Comercialmente novamente o filme estourou, demonstrando que na maior parte das vezes esperar alguns anos pode ser a decisão mais interessante.

Sobre o filme podemos dizer que segue em muito os parâmetros do primeiro filme, as personagens e os seus tiques e atributos, a preocupação pelo mundo da moda, as intrigas de poder num filme comercial, de entretenimento, claramente para apreciadores do mundo da moda. Fica a ideia, assim como o próprio primeiro filme que nao e propriamente um filme original e diferenciado, mas que acaba por cumprir os requisitos principalmente de quem gostou do primeiro filme.

Um dos problemas maiores do filme é que procura essencialmente o que funcionou no primeiro filme, contudo ja conhecemos as personagens e as sua ligações. O espaço de vinte anos nem sempre nos parece bem trabalhado no conhecimento que o espetador tem do mesmo, mas ao mesmo tempo fica a ideia que o filme tem que ir buscar alguns momentos icónicos para fortalecer-se

Por tudo isto um bom objeto comercial, na forma como consegue chamar marcas, eventos, cidades e figuras publicas, numa historia que não sendo propriamente trabalhada para ser impactante, acaba por também conseguir dar algum entretenimento aos espetador função de base que o filme quer ter, com o elenco original que nao mostrou os anos a passar por ele, nao obstante de ser um filme com carreiras mais sustentadas.

A historia marca o regresso de Andy ao trabalho com Miranda na mesma revista com uma alteração da gerência para um plano mais atual, o que parece abalar a consistência da empresa o que necessita de algumas ligações e formulações entre as personagens.

O argumento e simples pega em alguns dos elementos mais fortes do primeiro filme e tenta potenciar ao máximo aquilo que o faz funcionar. Na maior parte do tempo o lado estetico assume preponderância e acaba por ser por ai que o filme funciona e vai de encontro as expetativas do espetador, ou seja o argumento cumpre sem brillhar.

Na realizaçao Frankel volta ao local onde foi mais feliz, é um realizador que nunca mais conseguiu ir buscar o sucesso do primeiro filme, com diversas desilusões e mesmo idas a televisão para regressar para mais um sucesso, sabe ir buscar o que as pessoas mais gostam de ter, e neste contexto funciona.

A carreira das tres protagonistas divergiu um pouco desde o primeiro filme, Streep continuou a ser a maior, e aqui demonstra bem a sua personagem ancora do filme. Hathway deixou de ser a princesa de hollywood e agora e apenas um icon estetico, Blunt construiu uma carreira interessante e essa irreverencia da-lhe o melhor papel do filme como ja tinha dado no anterior, tirando o astroide Streep

O melhor - O lado estetico do filme.

O pior - A incapacidade do filme ir buscar elementos novos diferenciados

Avaliação - C+

Enola Holmes 3

 É conhecida a dificuldade da NEtflix em criar sagas de sucesso, pese embora algumas tentativas ao longo dos anos, dai que seja facil de perceber que quando um projeto obtém bons resultados comerciais é normal tentar fazer rentabilizar comercial o produto com sequelas e com o mesmo naipe de interpretes. Este foi um dos maiores sucessos de base e neste verão surge o terceiro capitulo. Com um filme mais pequeno, com os mesmos atores o filme perdeu algum do fulgor critico se calhar porque a originalidade da abordagem deixou de surpreender. Comercialmente terá sempre bons resultados tendo em conta a abrangencia da aplicação.

Sobre o filme podemos pensar facilmente que esta roupagem de Shrelock Holmes, arrojada ate funcionou na forma original com que nasceu, no lado comico de alguns momentos e mesmo algumas das observações da personagem com o espetador poderiam ter uma graça na sua adolescencia que obviamente não tem o mesmo efeito quando entramos na idade adulta e ai começam os grandes problemas do filme naquilo que e a comunicação direta com o espetador.

Depois o filme tem uma intriga complexa que muitas vezes foge ao lado imediato que penso que filmes como este funcionam melhor em ter. A ideia que o filme deve seguir o vilão de sempre, mesmo que nao existam outras motivações parece gasto e o filme perde muito nesse lado ja esclarecido. Tambem em termos de dimensão dos momentos de ação temos sem duvida um filme menor.

Por tudo isto podemos facilmente perceber que estamos perante um filme menor, inferior da saga, que as personagens nao crescem, algumas apenas funcionam como adorno como Sherlock e em termos de evoluçao da saga tirando alguns segmentos retrospetivos pouco ou nada. E um projeto ancora da Netflix que enquanto tiver rentabilidade vai existir mesmo que em termos de ideias todos ja perceberam que se esgotou.

A historia segue Enola, agora prestes a casar numa ilha de Malta mas que rapidamente sofre o abalo quando o seu irmão e futura sogra desaparecem raptados o que faz que tenha de descobrir o que esta por tras sem a ajuda do seu irmão.

O argumento do filme simplista, mas algo confuso em alguns procedimentos acaba por nunca ser propriamente o que o filme deveria evitar. O filme fica muito tempo algo adormecido em comentarios da personagem central que nem são originais nem conseguem ter o impacto que o filme pensa que podera ter. Demasiado preso ao passado para um filme novo.

No que diz respeito a realizaçao Barantini foi um autentico outsider como realizador de Adolescencia que tem aqui ao leme um filme netflix que se calhar e uma tarefa que pelo sucesso da sua serie o mesmo não merecia. Sobre pouco para alem dos maneirismos dos filmes anteriores e muita pouca marca de autor.

O cast e o dos filmes anteriores Brown nao tem a piada natural da sua infancia nao sendo alguem que me parece ter crescido bem em termos de interpretaçao, e o filme roda em seu torno. A falta de uma protagonista de excelencia para Moriaty diminiu o filme ou mesmo a saga.

O melhor - Mais curto e Malta

O pior - Dar muito pouco de novidade a saga

Avaliação - C-

Little Brother

 John Cena tem sido um autentico faz tudo em termos de cinema de streaming acabando por deambular com os diversos projetos pelas diferentes aplicações com filmes comicos com pouca ou nenhuma ambição, sendo que este e apenas mais um agora com a ajuda de Eric Andre um ator do mesmo registo. Criticamente a indeferença normalmente e a resposta a este tipo de projeto e a Netflix com alguma atividade neste momento nunca esperou que fosse este o seu as de trunfo.

Sobre o filme podemos dizer que quem assistiu aos ultimos filmes de Cena sabe perfeitamente o que vai encontrar, ou seja um cinema sexualizado nem sempre, ou quase nunca funcional, uma serie de caretas como se tratasse de Jim Carey, o que nunca é e o tipico final feliz sem que o espetador tenha rido nem tirado qualquer tipo de elemento diferenciador de um filme mediocre, ou mesmo mau como este.

Eu acho comum as aplicações tentarem obter dinheiro sem grande trabalho dai que repetir filmes com os interpretes de sempre seja um caminho facil onde nao existe falha possivel para os amantes da comedia goofy, mas este filme nem isso consegue muitas vezes ser ja que nao existe quimica entre o duo de protagonistas e por outro lado nunca consegue levar a que o espetador fique agradado com o que vê

Por tudo isto uma comedia familiar adulta de qualidade baixissima, Cena continua a aplicar a sua carreira ao lado comico depois de nunca ter conseguido imperar como ator de ação. Esta longe de ser The Rock embora tente e tente num estilo de filme que marca uma serie de carreiras de atores provenientes da WWF que tentar virar atores de primeira linha.

A historia segue um indivíduo que sonha ter o sucesso do seu irmão que e contratado para fazer parte de uma especie de Reality Show de famosos, mas tudo fica pior quando surge um seu irmão solidario com um passado estranho a querer estreitar novos laços com ele.

O argumento do filme é simples no processo basico, que muito depende do sucesso das suas piadas que infelizmente para o filme é quase sempre nulo. um filme de comedia que nao consegue vingar neste ponto pouco ou nada poderá fazer nos restantes.

Na realizaçao temos Matt Spicer um realizador de comedias de segundo plano, que aqui tem mais meios mas nem sempre os usa. O filme tem procedimentos simples, nenhum risco e uma comedia fisica sempre longe do sucesso ou ser sublinhado em qualquer carreira.

No cast Cena igual a sempre o lado comico sem grande sentido, com as suas limitações, dependente de um guião que funciona. Andre tambem esta longe de me parecer um ator comico para grandes voos e o filme perde muito com a falta de quimica entre ambos

O melhor - Algumas piadas muito isoladas com referencias a celebridades.

O pior - A falta de graça de quase tudo que o filme tenta que seja engraçado

Avaliação - D

Voicemails for Isabelle

 Com a entrada no verão a Netflix apostou em filmes comerciais de diversos generos de forma a ocupar férias e espaço aos mais jovens já de ferias. Aqui neste filme a aposta foi num filme romantico, com alguns apontamentos de drama intenso de forma a tentar ir buscar o lado romantico que ultimamente o cinema nao tem apostado. O filme ate obteve boas criticas, o que nem sempre acontece neste tipo de registo, e comercialmente rapidamente figurou nas listas dos produtos mais vistos na aplicação.

Sobre o filme podemos dizer que temos uma abordagem romantica, com algum peso dramatico, e um filme que busca emoções mais que razão e isso consegue, mesmo que procure os cliches tipicos dos filmes romanticos, existe espaços onde o filme funciona nesse balanço entre a perda e a reconstrução. Com apontamentos atuais como musica e acima de tudo San Francisco o filme sabe ir buscar esses momentos para funcionar de uma forma geral junto do grande publico.

Nao e um filme particularmente diferenciado nas ideias que quer ter, alias a historia romantica e igual a muitas outras de um amor juveni, que funciona pela quimica de personagens "limpas" mas que pode saber a mais do mesmo. Muitos destes filmes funcionam essencialmente se o casal encaixa entre si e nos secundarios e aqui isso funcione, mesmo que muito nao seja explicado principalmente na personagem masculina.

Um filme de sentimentos, que funciona nesta vertente, que nao tem medo de se alongar para dar outros vertices da personagem feminina e faz com que o filme tenha uns parametros acima do que normalmente observamos neste tipo de registo. A emoçao existe e o filme vive essencialmente desse ponto.

A historia fala de uma jovem aspirante a cozinheira com uma ligação muito forte com uma irmã com graves problemas de saude desde sempre, sendo que após a morte desta ultima, começa a comunicar por mensagens de voz com a mesma, contudo estas começam a ter um interlocutor que se interessa pela remetente.

O argumento do filme tem uma base simples, sem grande risco a historia de amor no drama puro é sempre funcional pelo equilibrio do que transmite e o filme faz isso bem. No lado feminino da protagonista mais algumas arestas que dao ao filme mais dimensao o que nunca acompanha o lado masculino.

Na realizaçao temos Mckendrik uma jovem realizadora e atriz de filmes romanticos pequenos que pela mao da Netflix tem a sua maior visibilidade. Uma boa escolha de espaços de San Francisco e um registo simples romantico que funciona sem grande destaque.

No cast uma dupla de atores de filmes mais romanticos que nunca conseguiram dar um passo diferente na carreira pese embora recentemente Dutch tenha estado mais perto disso, regressanto aqui ao terreno de base. O filme funciona mais pela quimica do casal do que isoladamente pela capacidade de cada um deles.

O melhor - As emoções que o filme traduz facilmente

O pior - Algum desiquilibrio entre os lados

Avaliação - C+

The Sheep Detectives

 O cinema ingles de base, com a tradição da animação é um dos estilos que melhor funciona pelo tradicionalismo, mas acima de tudo na forma como tenta jogar com os sentimentos simples. Este liveaction com alguma animação conseguiu bons resultados criticos, se calhar por algum do cinema puro que transmite. Comercialmente, mesmo com um elenco de primeira linha nos EUA os resultados foram bastante rudimentares mas em termos globais funcionou.

Sobre o filme podemos dizer que temos um policial para toda a familia, que pelo facto de termos algumas ovelhas falantes podera ser algo infantil para os maiores, mas é fácil para os mais pequenos gostarem. E um cinema de sentimentos simples, com algumas emoções para passar tempo sem nunca ter muitas ambições para alem disso. Os efeitos sao razoaveis para um filme de estudio mas também para um cinema que na maior parte do tempo tem que ocupar o seu espaço.

A intriga policial nao e fantastica nem mesmo naquilo que sao os balanços das personagens. A ideia que o filme tambem nao quer isso para chegar a mais gente e claro. Se calhar o elenco de primeira linha poderia exigir uma maior trabalho estético no que diz respeito a forma como o filme cresce, porque acaba por ser um telefilme suficiente para os mais pequenos com um elenco de luxo.

Ou seja um filme que cumpre os seus curtos objetivos sem nunca conseguir passar para patamares maiores. E daquele tipo de filmes que muitas vezes procura a simplicidade de processos, aproveitando o lado de produçao de primeira linha para arriscar na animaçao das ovelhas. O cinema por vezes tem de ser objetivo e este consegue ser.

A historia segue um pastor de acaba por falecer iniciando todo o processo de tentar perceber quem esta por tras da morte do mesmo, sendo que o grupo de ovelhas as quais comunicam entre si organizam-se para tentar perceber quem foi o autor de tal crime.

O filme tem um argumento simples, numa intriga policial de base, com personagens standartizadas a procura dos seus momentos e acima de tudo alimentar as hipoteses para o desenvolvimento do filme. O final e simples, encaixa bem nos processos do filme sem deslumbrart

A realizaçao esta a cargo de Balda um  realizador de megas produçoes de animação que aqui junta live action e digital de forma simples que cumpre os requisitos de filme familiar sem o lado artistico de outras abordagens britanicas. E um filme de verão com as limitações para o seu cineasta que este tipo de cinema tem

No cast um elenco de luxo que da nome ao filme mesmo que em termos de interpretaçoes pouco ou nada o filme necessite do que o valor comercial das mesmas. Personagens standartizadas que não procuram mais que isso mesmo, que nao danifica nem valora as respetivas carreiras

O melhor - A simplicidade do cinema de base

O pior - Demasiado simples esteticamente

Avaliação - C+

MIchael

Depois de atrasado alguns meses, que acabou por retirar o filme das prespetivas maiores para os premios eis que surgiu a primeira parte do biopic do musica mais controverso dos ultimos anos. Criticamente o filme falhou com avaliaçoes negativas referindo que o filme sao apenas momentos musicais e pouca profundidade na personagem. Em termos comerciais o filme estourou por completo o box office sendo um dos filmes mais rentaveis do ano demonstrando bem o poder do musico.

Sobre o filme podemos dizer que esta primeira parte enquanto filme é curta, e uma junçao de recriaçao dos melhores momentos da carreira com momentos musicais longos, mas onde o filme tem as suas melhores virtudes principalmente na reencarnaçao do seu sobrinho Jafar na pele do seu tio, o que e impressionante e nos deixa completamente anestesiados nas interpretaçoes.

No resto o filme e muito curto, a dinamica familiar apesar de ser o epicentro da intriga e quase sempre pouco trabalhada, muito escondida com pouca coragem, parece obvio que um segundo filme entrara na maior controversia da vida do artista mas todos ja perceberam que sera uma limpeza de imagem mais do que qualquer outra coisa.

Por tudo isto uma homenagem demasiado polida da personagem, num filme muitas vezes vazio que surpreende pela capacidade de conduzir a personagem central para uma interpretação de momentos unicos que tem em Jafar o seu melhor elemento e o unico de registo brilhante.

O filme fala da primeira parte da carreira de MIchael Jackson ate 1994, a sua ascensão, a forma como começa a mudar o seu corpo e as batalhas de identidade com o seu pai, no periodo que lançou a maior parte dos seus sucessos maiores.

No argumento muito curto, na exploraçao da personalidade mas tambem no trabalho que deixa por fazer da maior parte dos conflitos e das escolhas, e no argumento que reside o maior problema do filme e talvez a razao maior das criticas muito baixas.

Na realizaçao Fuqua e um realizador experiente, normalmente a açao afor americana que aceitou o repto, nao e propriamente uma realizaçao muito trabalhada, uma limpeza de imagem declarada onde o realizador consegue o melhor merito na recriaçao dos momentos musicais iconicos. Mesmo assim nota-se que sera um projeto algo grande para o realizador.

No cast Jafar faz todos verem o seu tio, principalmente nos momentos musicais o que sao incriveis e o epicentro de sucesso do filme, ficamos com a clara ideia que é nesses momentos que o filme consegue ir buscar a sua diferença, muito por culpa do ator. Os secundarios demasiado esteriotipados.

O melhor - Jafar Jackson nos momentos musicais

O pior - O argumento na parte das intrigas

Avaliação . C-

Deep Water

 

Depois do autentico desastre que Renny Harlin obteve com a sua triologia em The Passengers eis que volta um pouco ao seu cinema de base, de ação, com historia e procedimentos simples que muitas vezes ficam mais conhecido pelos péssimos efeitos especiais do que propriamente pelo resultado dos filmes. Este projeto, se calhar por vir depois do desastre da triologia obteve uma mediania critica que ate pode ser considerada uma vitoria para o realizador. Comercialmente por sua vez um desastre como alias acontece com a maior parte dos filmes do mesmo realizador.

Sobre o filme podemos dizer que e completamente o que se pode esperar de um filme sobre aviões, desastre, tubarões e Renny Harlin, ou seja péssimo em quase todas as suas vertentes. As personagens são recheadas de clichés pouco trabalhados, as sequencias de sobrevivência quase impossíveis de acreditar e tudo isto com uma pauta de efeitos especiais de qualidade mais que duvidosa.

Tudo no filme decorre para uma resposta emocional imediata com todo os apontamentos a serem um cliché total que todos percebemos a cada segundo o que vai acontecer de seguida, desde o vilão sempre presente, desde a salvação, desde as mortes que vão existindo, tudo tem um processo demasiado obvio e sempre com muitos problemas nos componentes básicos de qualquer tipo de filme.

Por tudo isto podemos dizer que é um filme desastre típico de Harlin para quem viu Deep Blue Sea um dos piores filmes do género, temos aqui uma copia, ou uma sequela, se os tubarões forem os mesmos com o mesmo nível, de um dos piores filmes da passagem do milénio com o mesmo autor.

A historia segue um avião que apos um desastre cai com alguns sobreviventes numa zona de mar, marcada pela presença de inúmeros tubarões, o que leva a uma luta pela sobrevivência de forma a não serem devorados por tais famintos animais.

O argumento o básico típico de Harlin, personagens tirados dos procedimentos básicos de cinema, onde todos tem apenas uma dimensão e um filme marcado essencialmente pela previsibilidade de todos os momentos mesmo que isso coloque em causa toda a logica.

Harlin e um atutentico icon do mau cinema ao longo de décadas e esta apostado em ser sempre assim, mesmo que algumas produtoras ainda lhe ofereçam espaço, o tipo de cinema foi sempre o mesmo e isso acaba por ser marcante pela negativa nessa carreira.

No cast temos um Eckhart que perdeu espaço no cinema de primeira linha e tenta sobreviver como protagonista deste tipo de cinema. Sem o fulgor de outros tempos deambula por este tipo de projeto. Kingsley por sua vez sempre teve este tipo de passagem embora aqui com pouco tempo e quase nenhuma interferência na dinâmica do filme.

O melhor – Não são filmes propriamente muito elaborados

 

O pior – Os efeitos

Avaliação – D-

Pressure

 Os grandes acontecimentos da historia podem ter diversos prismas de analise, dai que cada filme que tenta dar uma vertente diferente acaba por se tornar significativo. Este pequeno mais filme historico estreou em pleno verão com boas criticas, mas com claras dificuldades comerciais, sendo obvio que nunca foi propriamente um filme forte deste ponto de vista. Comercialmente mesmo com a sua expansao da estreia os resultados foram curtos.

SObre o filme claro que uma decisao como o Dia D tem diversas componentes sendo que este filme tem a curiosidade de abordar o lado climaterico para o resultado final, numa luta entre metereologistas contratados e o grande estratega de guerra. Essa componente curiosa alimenta um filme simples, que não tenta ir alem dessa curiosidade e isso acaba por ser funcional na forma como conta a historia

Nao e um filme particularmente diferenciado, alias nos promenores procura quase sempre procedimentos simples e isso acaba por tornar o filme de ritmo elevado e mais que isso funcional na historia que quer contar. A disputa e o bem comum da ao filme um happy moment se calhar demasiado exagerado para um filme historico que quer ter algum valor documental

Por tudo isto um filme razoavel que nunca tenta ser mais que isso, que tenta dar uma roupagem diferente as decisoes do dia D demonstrando que muitas vezes os promenores contam. Nao sera um filme que ficara muito tempo na retina mas e uma abordagem sobre um apontamento historico com alguma curiosidade.

A historia fala do planeamento do ataque do Dia D e a forma como o trabalho de analise das condiçoes climatericas e as lutas internas que motivaram influenciaram o bom resultado final da açao militar.

O argumento tem em si o apontamento historico, trabalhado, estudado e alguns apontamentos tecnicos da abordagem que quer ter. Em termos de intriga e complementos processos mais simples para fazer o filme ter um impacto mais direto em todos os seus interpretes

A realizaçao do filme esta a cargo de Maras alguem associado a filmes de uma segunda linha com bons interpretes mas com ambiçoes ainda curtas. Um filme pensado, sem grande fogo de artificio que cumpre sem ser brilhante um pouco semelhante a carreira do realizador ate ao momento.

No cast Scott ainda nao e uma figura para liderar projetos de primeira linha para cinema mas cumpre no perfil recatado da sua personagem. Fraser tenta demonstrar intensidade pos oscar, mas nem sempre convence, num filme mediano em quase todas as suas vertentes

O melhor  O apontamento historico

O pior - A forma como faltam elementos diferenciadores na abordagem

Avaliaçao C+

Is God Is

 Num momento em que o cinema se encontra totalmente formatado para os grandes blockbusters de verão têm surgido alguns projetos diferentes, normalmente associados a um valor critico mais forte, pese embora sejam comercialmente menos apelativos. Foi o caso deste pequeno filme sobre vingança familiar, um filme negro, que acabou por conseguir resultados criticos interessantes, embora sem a possibilidade de ter um impacto forte do nivel comercial

Sobre o filme podemos começar por dizer que temos um filme que se esconde, uma especie de road trip de vingança de duas irmãs gemeas marcadas por um acontecimento trágico da infancia que vão interangindo com pessoas significativas da vida do pai até chegar a até ele. Esse aumento da escalada acaba por ser o ponto mais significativo do filme. Embora surja por vezes sequencias com personagens melhores que outras o filme tem alguma originalidade na abordagem.

E daqueles filmes que esconde o que quer revelar no final, também muito por culpa da vontade na fase final de explodir no confronto final. E essa capacidade particular do filme de esconder a personagem central que dá ao filme essa escalada muito trabalhada pela capacidade do seu protagonista, um filme negro, original em algumas premissas que cumpre bem os seus objetivos.

E obvio que não se trata em algum momento de uma obra prima. Nunca tenta o ser, é daqueles filmes que procura o impacto e esconder alguns apontamentos para que os mesmos se revistam de maior impacto na fase seguinte e podemos dizer que assim acaba por acontecer. E daqueles filmes que tem um estilo próprio e essa capacidade de se esconder.

A historia segue duas irmãs gémeas que acabam por tentar procurar o paradeiro do pai, pessoa responsavel por uma ação que as desfigurou e marcou a dificuldade de convivencia que ambas tiveram ao longo da vida, numa road trip com diversos contactos com pessoas significativas da vida de tal elemento.

No argumento o filme não e propriamente rebuscado na abordagem e mesmo no detalhe das sequencias. E um filme que procura essencialmente ir buscar o confronto das personagens, a diferença entre personagens, mas sem grande trabalho na elaboração de dialogos. A hesitação final acaba por ser o elemento mais trabalhado do filme.

Na realizaçao e um projeto de base de uma nova realizadora, concretamente Harris, que acaba por conseguir dar ao filme o ritmo necessário e o lado mais dark que o filme quer ter. Nao e propriamente um filme muito trabalhado mas sabe ir buscar os momentos que quer ter impacto.

No cast um dupla de protagonistas quase desconhecidas que tentar dar a diferença entre elas, embora o filme nao seja propriamente propicio a esse brilho. Acaba por ser BRown e a sua multiplicidade que consegue dominar o filme e o levar para um  patamar mais alto quando entra.

O melhor - A capacidade do filme em potenciar o seu confronto final

O pior - Nao e propriamente muito trabalhado cena a cena

Avaliação - B-

Toy Story 5

 Pois bem, depois de muito tempo em que parecia que os verdadeiros blockbusters de verão estavam adormecidos eis que surgiu um dos titulos mais fortes, para todas as idades, o quinto capitulo de Toy Story a serie mais iconica da Pixar que tem sempre um apontamento a dar a sua historia agora entrando na era digital. As primeiras avaliações iam no sentido de uma critica não tão unanime e isso foi claro, mas o publico parece ter gostado novamente e os resultados comerciais primarios parecem impressionantes.

Sobre o filme podemos dizer que poucas barreiras sao tao elevadas como fazer um filme desta saga, desde logo porque todos os filmes foram um sucesso inacreditavel, no meu caso particular destaco o segundo e terceiro filme mas tambem porque se espera que a animação seja marcada porque este filme faz. O que posso dizer e que nao colocando em causa toda a saga e um parente menor, mas com a maior parte das virtudes que os filmes anteriores sempre conseguiram.

Onde o filme funciona melhor, na mensagem, na atualidade da mesma, na capacidade de entender as crianças como ninguem e transportar com uma originalidade e creatividade como poucos para uma intriga sempre com algo proximo naquilo que quer transmitir. AInda no lado positivo o coraçao do filme a sequencia historica da primeira dona de Jessie e o momento em que Toy Story volta a tocar-nos como mais nenhum filme do genero consegue fazer.

O que funciona pior, as personagens de sempre deixam de existir, temos o protagonismo dado a Jessie e fica a sensaçao que Buzz e Woody sao meros secundarios e aqui fica a sensação que não e assim que o processo fucnionou, eles sao o epicentro do filme e este e um pouco orfão do seu protagonismo. Dai que mesmo sem o brilhantismo dos dois melhores filmes e um otimo filme, um dos melhores de animaçao, com a sensaçao que o pior de Toy Story e sempre melhor que todos os outros.

O filme segue os sobreviventes de Bonnie a menina que tem dificuldade em fazer amigos, mas que consegue com a compra de um tablet ganhar alguma ligaçao a outras pessoas, mas o poder informatico tira protagonismo aos brinquedos.

O argumento do filme e inacreditavel em termos de mensagem, atualidade e originalidade. Poucos ou mesmo nenhum consegue ser tao forte naquilo que quer transmitir com tanto sentido. E completamente impossivel ficar indiferente a mensagem e a forma como ela e transmitida.

Na realizaçao temos um original e um realizador de base que acaba por regressar a casa mãe, com todos os procedimentos que fazem sempre deste projeto a ancora para o que vem a seguir e principalmente na construçao das personagens humanas estao cada vez mais perfecionaistas.

No cast de vozes como vi a versão portuguesa nao posso analisar as escolhas originais.

O melhor - O coração e a mensagem do filme.

O pior - Sentimos falta do protagonismo dos protagonistas

Avaliação - B+

Animal Farm

 Produzido em 2025 com a etiqueta da Angel, este novo filme de animação de Serkis surpreendeu pela sua pequena produtora, e mais que isso pelo elenco de primeira linha num filme que teve por base o livro iconico. Em termos criticos rapidamente se percebeu pela forma como o filme foi sendo adiado que os resultados estavam a ser catastroficos mas ninguem estava preparado para este caos. Comercialmente um desastre principalmente pelos envolvidos.

Sobre o filme podemos dizer que nos parece sempre muito ambicioso quando se tenta adaptar uma obra de referencia na literatura num filme para crianças, primeiro porque muito do significado da obra se perde, depois porque mais do que transmitir a mensagem o filme insiste em fornecer alguns icon pop para o tornar atual e perde totalmente o sentido e tudo fica uma mistura dificil de assimilar.

Eu confesso que e dificil porque Serkis e alguem com muito valor em Hollywood que gosta de arriscar, mas que aqui parece que tornou o filme muito maior do que as suas possibilidades, ou se faz um filme fiel a obra ou se tenta algo novo comercial, o que na animaçao nao pode ter grandes ambiçoes, quando se fica a meio termo o resultado fica muito aquem mesmo do mediocre.

Por tudo isto um desastre ideologico, onde tambem fica a sensaçao que comercialmente a Angel nao era o carimbo que o filme necessitava podendo mesmo ser um intensificador de odio. A quantidade de vozes, a base literaria para tão pouco so pode ser uma deceção total.

O filme fala de um conjunto de animais que acabam por ficar donos da quinta onde vivem e tem de arranjar uma forma de conseguirem viver em conjunto, mas rapidamente tudo se torna perigoso quando um conjunto de porcos tem ambiçoes bem maiores do que a comunidade.

O argumento do filme tem por base o livro de Orwell mas pouco sobre dele, o filme tenta ser sincero ao livro mas da lhe demasiados tiques de filme comercial e acaba por ser uma confusao ideologica. A mensagem do livro esta la mas com dificuldade de ser assimilada.

No que diz respeito a realizaçao Serkis tem alguns bons projetos mas fica a sensação que foi sempre melhor ator e principalmente nos recursos digitais do que realizador. Aqui na animaçao com poucos meios nunca consegue fornecer qualquer assinatura para alem da ideia do livro, muito curto para alguem que ja foi aposta para filmes de primeira linha.

O cast de vozes e incrivelmente rico mas acaba por cair no cliche de todos eles sem existir um deles que sobressaia. O filme nao pede muito porque a escolha de vozes foi de encontro as personagens.

O melhor - O livro de base

O pior - A forma como tenta misturar o classico literario com uma atualidade comercial, sem sentido

Avaliação - D+

You Me & Tuscany

 O romantismo e o lado pitoresco de algumas paisagens de uma italia mais rural funcionam sempre bem e denota-se a forma como Hollywood de tempo em tempo, regressa a esses espaços, principalmente â zona da Toscania para explorar este sentimento. Este ano temos uma comedia romantica, ou pelo menos um filme romantico com dois atores que ja tiveram mais tempo de ecra, mas que tentam recuperar algum do mediatismo perdido. Criticamente este pequeno filme foi a mediania tipica de um filme sem grandes ambições. Comercialmente resultados normais, sem grande explosão comercial, mas sem ser um dano claro.

Sobre o filme podemos dizer que e daqueles filmes romanticos muitos imples, onde apenas algumas piadas com referencias cinematograficas acabam por tirar o filme de uma linearidade exagerada, cheia de cliches e de lugares comuns que estão longe de dar ao filme qualquer tipo de lado diferente para ser recordado depois de ser visto.

Um dos maiores problemas que o filme tem, acaba por ser na rapidez na quimica do casal, num filme predominantemente romantico, alias podemos dizer que o romantismo e italia sao os unicos ingredientes claro do filme, a forma como evoluiu a relação central daria ao filme mais impacto na mesma, ja que assim parece tudo muito rapido, aquele cliche vazio que nao serve um filme que quer ser mais que isso.

Por tudo isto um mediocre filme romantico, que explora de forma simples a virtude do espaço, mas isso deve-se a escolha e capacidade de ali produzir o filme, já que nao e propriamente filmada ou tem o protagonismo diferenciador que leve para alem da sua escolha. Quanto ao resto tudo muito automatico, mas mais que isso, tudo muito vago.

A historia fala de uma jovem que quer conhecer a Toscania, mas que acaba por nao ter onde ficar, acabando por fingir ser noiva de um individuo que conheceu nos EUA daquela região, so que a mentira vai-se adensando piorando quando realmente se apaixona pelo irmao adotivo do mesmo.

O argumento do filme e basico, pouco ou nada trabalhado, ficando muitas vezes a sensação que se perde com tanta simplicidade principalmente nos momentos a dois. O romantismo nao pode ser tirado da cartola e acaba por danificar um pouco o impacto e quimica do que acontece ao casal.

Na realizaçao temos Kat Coiro, num filme claramente filmado por uma mulher já com alguma experiencia em filmes romanticos, o seu melhor segredo foi a escolha do lugar porque no restante nao consegue nem nunca tenta ser mais que simples demais.

No cast Bailey nunca conseguiu potenciar a sua pequena sereia, acabando por desaparecer de primieiras escolhas de grandes produçoes. Page ainda fez alguns filmes depois do sucesso de Bridgton mas acabou por desaparecer e aqui tentam algum fogo mediatico que reanime as carreiras mas os papeis sao muito curtos.

O melhor - Italia

O pior - A quimica de um casal muito forçado desde inicio

Avaliação - D+

In the Grey

 Guy Ritchie tem nos ultimos anos tido uma hiperatividade fora do normal, depois de ter despido um pouco a imagem da rebeldia britanica que lhe deu todo o sucesso, e depois de algumas tarefas, tem dedicado o seu cinema a algumas intrigas no mundo do crime, terreno onde sempre se movimentou com alguma clareza. Este ano com um elenco recheado surgiu este filme que criticamente ficou-se por uma mediania que tem sido um pouco a nota de rodape da carreira recente do realizador. Comercialmente mesmo com dois front leaders de primeira linha os resultados ficaram curtos principalmente no mercado norte americano onde não teve qualquer tipo de expressividade.

Sobre o filme podemos dizer que se analisarmos o exercicio de estilo, o filme tem alguns polos que funcionam, desde logo o lado estranho mas complementar dos dois protagonistas embora surjam essencialmente como guarda costas da personagem central. Aqui e que recai os problemas desde logo no carisma da mesma, mas essencialmente também na dificuldade que o filme tem em ir buscar uma intriga continuada que proporcione a intensidade da historia que o filme quer contar.

O filme parece sempre, na sua curta duração muito superficial, nos negocios, no golpe, nas personagens, muitas vezes esquece-se de contar coisas para ser um puro exercicio de estilo, Ritchie tem normalmente este tipo de atitude mas em filmes mais recheados ou esteticamente mais arrojados, com mais assinaturas, aqui parece sempre um filme linear, com um elenco de primeira linha mas que nunca encontra o espaço que quer ocupar.

Por tudo isto e facil perceber que este filme sabe mesmo muito pouco, fica a sensação que os protagonistas são dois manequins de loja o que no caso de Gyllenhall pela intensidade demonstrada em outros projetos parece um despredicio total de talento. Tudo bem que Ritchie e sempre um realizador que todos gostam de trabalhar mas fica a ideia que e um filme que se esquesse tao rapido como se ve.

A historia segue uma negociadora e os seus dois homens de mão que sao contratados por uma CEO de uma empresa para negociar /chantagear uma barão do dinheiro de forma a recuperar dinheiro perdido, num jogo do gato e do rato entre os lados.

E no argumento que começam os problemas, um filme muito limitado na caracterização e exploração de personagens, uma intriga linear de ritmo sempre igual que nao sabe nunca intensificar a sua conclusão, mas ideia que e apenas uma forma de ganhar dinheiro mais que ter uma historia e clara.

Ritchie tem estado em atividade total, um ou mais filmes por ano, em diversos estilos, aqui dentro das intrigas no mundo do crime, mais escondidas e de grupo onde se sente melhor. Ja vimos mais primor estetico num filme que é uma produção elevada mas nunca com assinatura, os anos começam a passar.

No cast alguns dos mais habituais colaboradores nos ultimos anos do realizador que justifiquem um pouco alguma pobreza das personagens chamarem atores desta linha. Gonzalez tem tentado, sem sucesso ate ao momento ser uma protagonista, Gyllenhall ja teve melhores momentos e Canvill e um ator tipo do realizador ja que nao tem nas qualidades interpretativas os seus maiores atributos.

O melhor - E curto

O pior - A forma como se percebe que o filme nunca consegue ser intenso ou significativo

Avaliação - C-

Office Romance

 Goldstein tem nos ultimos anos dedicado a sua carreira a uma reinvenção das Romcom, com alguns ingredientes mais adultos que funcionaram bem junto da critica na abordagem mais independente e que agora com o patrocinio da Netflix surge com Jennifer Lopez com protagonista mas com claras mais dificuldades criticas. comercialmente com o alcance claro deste novo filme o resultado será certamente mais impactante.

Sobre o filme podemos começar por dizer que se trata de um filmes nos seus processos, um amor impossivel, muitos cliches, algumas piadas que funcionam mas muito menos do que funcionaram no filme anterior do mesmo argumentista. Muitas localizações num filme muito mais pensado no valor comercial do que em trazer algo de significativamente diferenciado no filme e ai fica um amargo de boca porque em All of You tudo funcionou.

O filme tenta rentabilizar uma quimica entre personagens que parece algo forçada, o lado mais descontraido do personagem masculino nunca encaixa verdadeiramente num espaço muito mais fechado de Lopez, e o filme acaba por perder essa capacidade de impacto, essa forma de surpreender no estilo, primeiro porque ja vimos o estilo e depois porque tudo parece tirado de um cliche exagerado.

Por tudo isto, para alguém como eu que gostei muito do filme anterior de Goldstein este filme e claramente uma deceção pela forma como rapidamente cai no cliche de dinheiro facil, pela forma como nunca consegue arriscar numa comedia forte mas onde as personagens tenham lado, e isso acaba por o conduzir para um piloto automatico que na maior parte do tempo não é propriamente brilhante para o que o filme acaba por comunicar.

A historia segue um advogado que acaba por sentir atração pela CEO da empresa onde trabalha, contudo a mesma tem uma cultura de relacionamentos muito restrita que vai conduzir a que o relacionamento seja totalmente proíbido

O argumento do filme tenta juntar o lado romantico e o lado mais sexualizado e adulto que Goldstein nos seus argumentos anteriores ja o tinha feito, mas aqui nunca o lado romantico e de relacionamento das personagens e suficientemente adulto para sustentar um filme com mais arestas do que a simplicidade da comedia romantica de estudio.

Na realizaçao temos Ol Parker um realizador normalmente de filmes cliche romanticos sem grande ciencia que acaba por ter mais um projeto semelhante, Fica a sensação que encaixa bem como o estilo Lopez e que acaba por ser o argumentista que deu as falsas esperanças de algo mais.

No cast Goldstein funciona no estilo descontraido mas neste papel sente-se preso a uma figurino que encaixa menos no seu estilo de ator. O filme procura mais Lopez no seu estilo standart do que algo mais e ai o filme vai perdendo vetores de qualidade.

O melhor - Alguns fugachos descontraidos de Bernstein

O pior - A deceção de quem gostou do filme anterior do argumentista

Avaliação - C-

Hokun

 O terror esta em todo o lado no presente ano, porque se percebeu que alterando alguma origanização estetica é possivel criar conteudos que a critica considere diferentes e isso acabe por servir de alavanca para uma boa participação comercial. Hokun teve esse lado critico pelo momento claustrofobico de fechar a personagem num espaço singular, comercialmente as coisas não foram brilhantes essencialmente porque o filme se perdeu um pouco com a falta de referências na interpretação.

Os filmes sobre bruxas e entidades sobre naturais tem dois elementos essenciais para funcionar, de um lado do ponto de vista artistico e estetico, onde me parece que o filme trabalha, na criação do espaço, de alguns personagens que trabalham nessa componente, acabando por ser um filme idealizado com algum detalhe na contextualização espacial. Por outro lado o filme falha naquilo que é a sua capacidade de organizar ideias de forma a transmitir com toda a clarividência ao espetador e isso tem sido alguns dos problemas na maior parte dos filmes de terror do presente ano.

O filme tem uma personagem interessante, um passado sombrio, isolada, com motivos que parecem ultrapassar a comunicação com o espetador, mas fica a ideia que nem sempre o filme sabe o que fazer com isso ja que na maior parte do tempo o filme entra numa disputa entre o terror terreo e as entidades sobrenaturais que acabam por fazer o filme, em alguns momentos perder o seu norte e a sua clarividencia.

Ou seja um filme de terror, mais um num ano recheado de projetos onde fica a sensação que apenas os diferenciados e de qualidade suprema vão ficar na retina. E um filme que se contextualiza bem, mas por outro lado e um filme algo desorganizado no que quer transmitir, sendo que o climax acaba por ser um pouco frouxo para o caminho que o filme faz até então.

A historia segue um escritor marcado por um passado sombrio que tenta procurar inspiraçao num estranho hotel que guarda um segredo associado a uma suite presidencial que se encontra dominada por entidade maligna que e resguardada pelos guardiões daquele espaço.

O argumento do filme é confuso, uma mistura de temas e de tempos que acaba por nao ser facil na sua comunicação clara com o espetador. Na maior parte do tempo fica a ideia de um cinema a procura desses momentos, sem nunca conseguir de forma clara os transmitir.

Na realização temos Mccarthy um realizador de terror normalmente com filmes mais independentes. Aqui com a pressão comercial tornou o filme mais confuso apesar de se perceber que sabe jogar bem com o impacto das imagens e isso pode ser uma mais valia numa carreira no genero.

O filme e acima de tudo uma atuação a solo de Scott ja afastado das comedias familiares depois do sucesso de Severance mas que nao e propriamente com este tipo de registo que irá criar uma dimensão mais completa da sua carreira.

O melhor - O lado cénico do filme

O pior - A desorganização do argumento

Avaliação - C-

Iron Lung

 

Existem fenómenos cinematográficos de difícil compreensão, com uma propaganda online cada vez mais importante assim podemos perceber que este filme a solo futurista e claustrofóbico se tenha tornado num dos sucessos comerciais do  inicio do ano. Com criticas medianas o filme baseado num clássico de terror acabou por sem grandes figuras ter grandes resultados comerciais, tendo em conta os objetivos de base.

Sobre o filme podemos começar por dizer que se trata de um filme longo, apenas com uma personagem física e com alguns contactos com outras pessoas, o filme é lento, fica muito tempo a tentar explorar algo que na maior parte do tempo nunca se consegue assumir, e nesse particular fica a clara ideia que o filme se torna algo monótono para aquilo que no final acaba por ser.

Apenas na parte final com a entrada em ação do mar de sangue e as suas consequências e percetível que o filme cresce, consegue ter impacto visual e intensidade, ficando a sensação que o filme passa demasiado rápido de um ritmo alucinante, onde ganha a intensidade que o filme quer procurar, mas acaba por ai o filme ir tarde demais recuperar o tempo perdido.

Parece obviamente um filme independente que na maior parte do tempo nunca pensou ser esse impacto mediático. Nesse sentido o filme pode tornar-se monótono, muito aborrecido e com pouco conteúdo. Por vezes esse mediatismo torna-se o reverso da medalha do que os filmes acabam por ser. Enfim um filme muito longe de ser brilhante ou impactante.

A historia fala de um condenado que embarca numa missão num submarino, sozinho de forma a tentar recolher amostras de um mar de sangue que permita que a humanidade conheça o adversário real na terra que permita a sobrevivência.

No que diz respeito ao argumento fica a ideia que a base do filme até acaba por ser interessante, mas que o filme se silencia demasiado, muito pelo teor de filme a solo, não dando a abrangência de todo o contexto e isso torna o filme monótono e pouco impactante.

Na realização temos Fischbach num projeto individual, o filme joga bem na parte final com o lado de terror e impacto do mar. Mas e um filme com ritmo curto. Alguem associado a sucessos online mas que ainda não esta cimentado no lado maior do cinema.

No cast o realizador partilha também a interpretação central num projeto individual. Nota-se ligação ao filme, mas também fica a ideia que o filme não puxa pela interpretação mesmo sendo um filme a solo.

 

O melhor – Os últimos dez minutos

O pior – O baixo ritmo

 

Avaliação  C-

Mortal Kombat II

 Mortal Kombat ganhou na eternidade o titulo de jogo mais iconico de luta, ultrapassando classicos como Street Fight ou Double Dragon, dai que ja surgiram diversas tentativas de fazer o produto resultar no cinema, nem sempre com sucesso. Agora com uma roupagem mais direta e comica surge o segundo filme, com a adição de uma nova personagem o iconico Johnny Cage para protagonizar. Criticamente a mediania do primeiro filme repetiu-se mas comercialmente com um ator como Urban na liderança do filme acabou por ter mais valor comercial e quase de certeza garantir o terceiro capitulo.

Sobre o filme podemos dizer que a base narrativa de um filme como este é basicamente nenhuma, ou seja um torneio entre dois lados do mundo, personagens que se juntam, que fazem alianças, e estranhos poderes. NEste filme temos mais humor, muito por culpa da personagem principal, sempre marcado, desde os videojogos pela irreverencia e em alguns momentos por uma forma algo desleixada que faz o filme nao se levar propriamente a serie o que funciona.

Obvio que e um filme cheio de cliches, extremamente vazio na sua historia. E daqueles filmes que tentamos perceber a sua origem e o motivo para tantas tentativas e fica dificil de responder. O cinema normalmente exige mais apontamentos do que este. E um daqueles filmes para fas mas que quem nao gosta nao vai perder tempo a ver.

Ou seja comercialmente fiel a base narrativa do jogo mas sem conseguir explorar mais elementos. Um filme com muito sangue e apostado no caracter mais estetico do jogo mas nada mais. Uma forma facil de ganhar dinheiro ja que o filme nunca necessita de ir buscar trabalho no argumento. E em cinema como este que se torna facil ganhar dinheiro em Hollywood.

O filme fala um pouco do mesmo do primeiro filme com novos personagens e protagonismos, mas a mesma essencia de um torneio entre lados do mundo, com uniões e traições tendo em vista a vitoria final.

O argumento do filme é completamente despido, um torneio, lutas que ocupam grande parte do tempo, algum, ainda que curto humor e nada mais. O cinema necessita em muitos momentos de mais risco, mais originalidade e o filme joga sempre pela fidelidade ao guião principal.

No que diz respeito ao realizador McQuoid regressa num projeto pessoal de quem jogou muito o jogo, nos cenarios, na musica e no sangue mas pouca referencia para uma carreira para alem destes elementos. O cinema necessita de mais arte e menos videoclip.

No cast Urban e um ator conhecido, nem sempre com uma carreira muito rica no cinema que acaba por ter aqui a prestação esperada, proxima da sua personagem em The Boys. Os seguintes mais artes marciais do que atores. Ou seja o esperado.

O melhor - Fidelidade ao jogo~

O pior - Vazio narrativo

Avaliação - C

Over Your Dead Body

 Remake de um filme noruegues, o cinema normalmente consegue tentar tornar universal obras que foram sucesso em cinemas menores. Aqui temos um bom elenco, um filme violento com muito sangue, sem grande coerencia, um pouco como o primeiro filme que teve alguns bons resultados comerciais. Este filme não passou propriamente no lado critico com resultados medianos, sendo que comercialmente com o aproveitamento de algum sucesso de Samara Weaving poderia-se esperar melhores resultados mas os mesmos foram um fiasco completo.

Sobre o filme podemos dizer que a base inicial do filme é interessante, na forma como potencia e coloca em choque os planos dos protagonistas do casal. Com a entrada dos secundarios o filme acaba por ser perder, acabando por na maior parte do tempo ser apenas absurdo e menos engraçado. Na parte final e em alguma resolução o filme tem alguns momentos comicos razoaveis mas o filme e sempre mais exagerado que engraçado.

Um dos pontos bem sublinhado atualmente no cinema é a loucura pelo sangue e por cenas de violencia comica, e um dos aspetos mais em voga neste ano, mas isso torna os seus projetos algo absurdos. Aqui temos uma vertente comica num filme que fica sempre mais forte nas dinamicas de casal, do que na loucura ou excentricidade de tudo o resto.

Um filme disruptivo que a rebeldia no cinema noruegues pode surpreender mas que podera funcionar pior num filme de estudio. O filme tem sangue, absurdo, com personagens que nunca tentam ter qualquer explicação, numa comedia negra para adolescentes mas que nunca consegue ter uma mensagem ou ser engraçado o suficiente para ser relevante.

A historia fala de um casal que se junta numa cabana em que ambos tem como plano matar o parceiro, ate que se tem que unir quando tres fugitivos sanguinarios chegam a casa com o objetivo de os assaltar ou matar.

O argumento e uma ideia que tem uma principio original na dinamica de casal, mas que se perde quando tenta mais noir. As personagens de antagonistas nunca tem relevancia suficiente para fazer o filme crescer o qual acaba sempre por ser essencialmente absurdo.

Na realização temos Taccone um realizador de filmes de comedia, normalmente sem grande sentido, mas com generos mais familiares que este. Temos aqui uma abordagem com muito sangue mas quase sem abordagem artistica. Fica-se pela comedia.

No cast Segel estava uma pouco arredado de filmes de primeira linha e aqui volta a uma personagem standartizada no genero. Weaving tem ganha protagonismo principalmente por ser uma copia de Robbie mais para filmes rebeldes, mas muito proximo dos ultimos papeis. Nos secundarios Olyphant e Lewis com este mesmo lado marca de agua de uma carreira

O melhor - A abordagem inicial dos conflitos conjugais

O pior - O filme tornar-se essencialmente um motivo para o body horror

Avaliação - C