Undertone

 Produzido em 2025 este filme de terror à distância onde o som é um dos principais protagonistas, acabou, fruto de criticas interessantes por ser lançado com alguma extensão nas salas de cinema americanas, sendo que os resultados comerciais foram interessantes, contudo comercialmente, sem figuras de primeira linha, o resultado foi consistente e conduziu a que o filme tivesse uma magnitude bem maios do que inicialmente seria expetavel.

Sobre o filme podemos dizer que começa de uma forma lenta, escondendo um pouco aquilo que quer mostrar, acaba por ser mais eficaz quando se revela e tem alguns momentos de tensao psicologica interessante onde a personagem idosa e doente acaba por dar a estetica de terror que o filme necessita mesmo que a preparação a um filme como este acabe por ser algo lenta.

E um daqueles filmes que não é propriamente um filme de terror declarado, tenta na primeira fase entrar numa dinamica de aumento de tensão psicologica, mas isso acaba por desaparecer num segundo momento em que o filme vai a procura do mais comum no cinema tipico de espiritos, onde aqui também se calhar perde algum do impacto do misterior que vai escondendo.

Por tudo isto um vulgarissimo filme de terror, pouco estetico, uma baixa produção onde o escondido acaba por ser importante, jogando bem com o som, mesmo que no final isso dificulte em entender todas as premissas de uma forma clara do filme. Nao e um filme de primeira linha cumpre alugns dos propositos que quer cumprir mas pouco mais.

A historia segue uma jovem que descobre que esta gravida enquanto cuida da sua progenitora doente ate que começa a interagir pelo seu podcast com um misterioso ouvinte que lhe esconde um segredo transcendente.

O argumento do filme joga bem com o lado escondido, com o som, mas ao mesmo tempo surge a ideia que o filme poderia e deveria ter ido para um lado mais terrestre em fase do estilo. COnfunde-se alguns momentos na revelação, mas a aposta nao seria facil.

A realizaçao esta a cargo de Ian Tuason um desconhecido canadiano ligado ao cinema de terror independente que teve aqui o seu filme mais visivel, o estilo do filme da a outros elementos proponderancia que nao teriam e isso e uma assinatura mas fica a ideia que o filme pouco mais usa o lado dos cliches dos momentos de impacto.

No cast e quase uma intervençao a solo de Nina Kiri uma atriz de terceiro plano que assume o protagonismo com intensidade embora com uma interpretaçao normal de terror sem grande sublinhado. Tem o peso do filme, tem minutos mas nao e propriamente brilhante.

O melhor - O som como protagonista do terror

O pior - Perceber toda a dinamica subjacente ao ocorrido

Avaliaçao - C

The Pout-Pout Fish

 Uma forma que hollywood tem de ocupar alguns espaços vagos em termos de biblioteca de filmes em cinema e tentar recuperar ou ir buscar apostas comerciais menos fortes no terreno de animação ja que levar crianças ao cinema e sempre uma hipotese de os animar. Talvez por isso surgiu a divulgação deste filme claramente mais pequeno em termos comerciais com criticas muito modestas mas que acabou um espaço pouco rentavel, tornando-se num dos filmes de animçao com pior registo comercial que temos memoria.

O cinema de animação e capaz de nos dar a originalidade total na abordagem, mensagens fortes como são capazes de nos trazer muitas vezes projetos sem qualquer motivo de interesse, conteudo, como este. Ja todos vimos diversos filmes no mar, onde o mundo foi muito melhor trabalhado. Ja todos vimos filmes mais engraçados no mar, e o filme acaba por não se diferenciar em nenhum dos seus pontos tornando-se apenas aborrecido mesmo tendo em conta a sua curta duração.

O problema e que não e um filme tecnicamente bem feito, animação standartizada, sem grandes riscos que parece priveligiar a mensagem de amizade e um humor suave que nunca assume em si proprio qualquer tipo de protagonistmo. O filme e totalmente previsivel e fica a ideia que mesmo os mais pequenos que tem por hábito gostarem de tudo vao pensar que e mais do mesmo.

Eu aceito que é dificil preencher alguns espaços mortos e que muitas vezes, o chavão qualquer coisa serve ate pode ser usado, mas a ideia que filmes como estes transmitem zero num genero de animação que deve ser por vezes mais recheado para que os mais pequenos, alguns dos quais que nao vao tantas vezes ao cinema se sintam bem com a escolha que podem fazer.

O filme fala de uma ligaçao de um peixe anti social com um cavalo marinho que se associam a um outro peixe que tenta provar a mãe ser capaz de ser um bom descendente numa serie de aventuras pelo mar.

O argumento do filme é em todos os pontos totalmente limitado, na intriga, nas personagens, no humor quase sempre fouxo, na previsibilidade mesmo para mais pequenos apenas a noçao de amizade tema central do filme tem algum mérito.

Na realizaçao temos uma dupla que ja tem alguma rotina de filmes de animaçao de um lado comercial mais serie b, estilo que o filme adota, na falta de risco ou abordagem, Talvez a questao que o filme possa ter tido foi alguma divulgação superior ao seu real valor.

No cast temos uma serie de atores desconhecidos a oferecer as vozes a personagens pouco interessantes. ALgumas presenças mais sentidas como Offerman mas mais uma cameo do que oferece real valor ao projeto.

O melhor - O cinema de animaçao nunca causa uma total recusa

O pior - A falta de elementos novos ou trabalhados que o filme tem

Avaliação - D+

Ready or Not 2: Here I Come

 Cerca de seis anos depois do primeiro filme desta saga ter conquistado parcialmente a critica e a bilheteira, num filme que surpreendia todos pela eloquência e loucura da familia, numa comedia de terror eis que surge a sua sequela que segue totalmente os acontecimentos do primeiro filme, com muitas aquisições no cast, não tivesse sido o primeiro totalmente dizimado. Comercialmente este filme acabou por ter menos impacto que o primeiro, se calhar porque todos ja tinham percebido o que vinha e criticamente este segundo filme teve avaliações piores que o primeiro.

Sobre o filme podemos começar por dizer que tem algo bom, segue os acontecimentos logo após o primeiro filme, tem uma boa introdução em que as peças são apresentadas, bem como o jogo, ficando apenas por esclarecer um pouco o papel da irmã da protagonista, que acaba apenas por surgir para equilibrar, ainda que pouco as contas. O que depois temos e um jogo do esconde esconde, num espaço maior e com muitos mais personagens.

O filme tem muitas curiosidades, desde logo um cast recheado de atores que tiveram há muitos anos atras presença em filmes de terror juvenil, que foram tendo alguma dificuldade em estar presentes em termos de carreiras consistentes. No duo de protagonistas duas atrizes com nervo, capacidade de ação, pouca lógica e muita ação, naquilo que já o primeiro filme tinha sido.

E obvio que o filme surpreende menos em termos de estilo porque é uma sequela, e muito daquilo que é a surpresa das escolhas e das explosões e do sangue acaba por já não ser novo e isso pode tirar algum impacto imediato na forma como o filme comunica diretamente com o espetador, mesmo assim para quem gostou do primeiro filme vai-se entreter com este.

A historia segue a personagem central do primeiro filme, agora raptada juntamente com a irmã pela organização que geria a forma de estar dos seus ex-sogros num conjunto de clas a procura de liderar aquela organização.

No que diz respeito ao argumento o filme não tenta complicar muito os seus alicerces do primeiro filme, conduzindo após a apresentação das personagens todos os elementos para o espaço fechado para fazer a caça começar onde o filme se sente confortavel na sua excentricidade e levar as personagens aos limites. nao e propriamente um filme recheado de surpresas mas funcional nos elementos que quer ter.

Na realizaçao a dupla de realizadores repete o serviço, depois de uma passagem funcional por Abigail, mas acima de tudo por alguma revitalização de Scream voltam ao seu filme ancora com o mesmo estilo artistico, sendo uma dupla interessante no panorama atual de cinema de terror de violência media.

No cast Weaving ganhou muito palco com este filme e repete a sua protagonista a todo custo. Nos secundarios uma serie de atores adolescentes que foram perdendo palco, sendo Wood o que acaba por conseguir os melhores espaços na personagem. A introdução de Newton uma atriz que funciona bem sempre na rebeldia acaba por funcionar também.

O melhor - O jogo continua.

O pior - O efeito suspresa desapareceu

Avaliaçã

o- C+

Balls Up

 A Amazon Prime tem sido um autentico escape para muitos realizadores que foram perdendo espaço em termos de divulgação de cinema, sendo que normalmente alguns atores em fases mais mornas das suas carreiras acabam por comparecer a estas chamadas. Esta comedia de base, próxima da que deu fama aos irmãos Farrely trás-nos um dos seus realizadores e uma dupla de protagonistas num humor sexualizado que a critica detesta como ficou bem patente no resultado critico pessimo deste filme. Comercialmente a Prime ja começ a ter abrangência o que fará com que muita gente vá ver o filme mesmo que no final o critique.

Sobre o filme podemos começar por dizer que o humor de Farelly funcionou à  30 anos e que atualmente está totalmente ultrapassado, o filme não se importa com isso e mistura sexo, futebol e brasil, num autentico desastre de ideias, sem graça, sem coesão e sem qualquer tipo de sentido lógico mesmo para o humor disparatado, quando assim acontece o filme é um desastre funcional do primeiro ao ultimo minuto sendo dificil perceber o rico cast que chama.

Whalberg nao e propriamente o ator com melhor mediatismo atual, frutos das opiniões politicas, os seus filmes de humor disparatado é o que sobre e confesso que acaba por ser os poucos pontos que funcionam no filme, o vazio comico do ator. Tudo o resto e claramente máu em todos os sentidos, um argumento que nunca consegue ser, a aplicação ao desporto onde apenas se conhece a rivalidade Argentina Brasil e a sensação que para os intervenientes do filme chega a ser insultuoso esta presença.

Para aqueles que percebem e sublinham muitas vezes a universalidade do streaming aqui esta um tipo de registo que se calhar, se não existisse aplicações ficaria para sempre, e bem, na gaveta. O humor disparatado sempre existiu mas a falta de qualidade, originalidade e funcionalidade de um filme como este é mau em todos os aspetos.

O filme fala de uma dupla de comerciantes que depois de inventar um inovador preservativo tentam-no vender em pleno mundial de futebol, mas acabam por ser declarados inimigos numero 1 do Brasil e ter que sair daquele pais a todo o custo.

O argumento do filme é um disparate a todos os niveis, ideologico e da intriga, a forma como não estudou minimamente os elementos do filme, mas pior que isso o humor grosseiro e nunca funcional que o filme acaba por ter, enfim, um desastre.

Peter Farrely ganhou vida na comedia facil, mas foi quando tornou os seus filmes com mais elementos que teve os seus maiores sucessos principalmente em Green Book. VOltou a casa de partida mas com muito menos qualidade da base, inacreditavel ver um filme como este e pensar que o mesmo realizador levou um filme ao oscar de melhor filme há menos de dez anos.

No cast WHaberg apenas sobra isto, depois de algum bloqueio de Hollywood, funciona no registo embora repetitivo, Walter House e bom ator se tiver os filmes certos, comicamente é sempre disparatado mas merece mais. Os restantes fazem presenças que envergonham as respetivas cinematografias.

O melhor - Alguns momentos de humor de Whalberg

O pior - O filme ser um desastre de ideias e mesmo do seu lado cómico

Avaliação - D

Remeinders of Him

 Colleen Hoover é uma escritora de impacto imediato no sexo feminino, um pouco o que o Nicholas Sparks foi ao longo do tempo, sendo que ultimante parece claro que o cinema encontrou os diferentes livros da mesma para escoar stock de filmes romanticos. Aqui surge mais um com um elenco mais novo, com criticas medianas, dentro de um filme que tem como objetivo unico a exploração emocional. Comercialmente os resultados foram muito competentes demonstrando que a escritora tem um grande alcance na população global.

Sobre o filme podemos dizer que é a tipica historia de amor serie b, onde os astros se vão alinhando depois do desastre, temos as sequencias cliche de aproximação, o desistir e a forma como tudo no fim fica bem, e um filme que explora de forma simplista diversas emoções, como se uma novela pouco trabalhado se tratasse. Eu confesso que compreendo que este tipo de literatura, muito ligeira tenha sucesso, mas em termos de cinema faz o que os filmes piores de Sparks foram fazendo e que ficaram longe de ficar na historia.

Temos um elenco jovem de atores em crescimento mediático, que não sendo primeira linha começam a ter algum palco. Em termos de escrita procedimentos simples, emoções trabalhadas para serem amplificadas mas a clara sensação que o filme nunca quer ser mais do que isso, um episodio de uma novela das sete. Talvez demasiado grande, talvez nem sempre balance bem os tempos dos momentos do filme, principalmente na forma como se ajusta no final, mas também me parece que é um filme com objetivos curtos e acima de tudo pouca dimensão.

Um dos pontos que me parece que o filme se torna mais debil e no trabalhar da relação romantica central, nunca o conflito existe pensando que este poderia ser mais intenso. A aproximação também se faz de uma forma que não oferece a ligação total ao espetador. Existe momentos onde pensamos que o cinema mesmo na sua simplicidade possa ser mais traballhado e este é um desses filmes.

A historia fala de uma mulher que depois de cumprir pena pela morte do seu namorado, regressa a terra natal para tentar reatar relação com a filha que apenas deu à luz na cadeia e nunca mais reagiu contudo essa tarefa começa a ter grandes barreiras não obstante de criar relação amorosa com o melhor amigo do se ex.

O argumento do filme é simples, uma historia de amor, muitas vezes proximas do conto simples que nos anos 80 se escrevia para enterter mulheres mas muito pouco conteudo ou mesmo capacidade de conseguir reinventar a historias e os momentos. A historia e simples mas fica a ideia que mesmo nesta simplicidade poderia existir mais sumo.

Na realizaçao temos Caswill um realizador quase desconhecido ja com alguns projetos romanticos para streaming mas sem grande visibilidade que faz o filme simples e romantico. Nao valoriza o projeto com uma abordagem muito simplista, mas tambem o projeto não exigia mais

No cast temos uma dupla de protagonista em que Monroe começa a normalizar uma imagem inicialmente algo rebelde, numa persoangem que dá os seus dois lados, mas onde a personagem parece sempre nunca ter a capacidade de ligação emocional mais ternura que exigia e um Withers a ganhar muito espaço em hollywood embora a presença não tenha sido acompanhada pelo sucesso critico dos seus projetos, funciona  melhor no registo que o filme quer ter.

O melhor - O cinema de pouco ou nenhum risco

O pior - A falta de qualquer dado novo de todo o filme

Avaliação - C-

Outcome

 

    A Apple tem estado algo parada em termos de produções diretamente para streaming mas nesta primavera apostou nesta nova comédia, com um elenco de luxo, realizada e escrita por um Johan Hill mais vocacionado para a escrita e realização. Existia alguma expetativa no que diz respeito a este filme muito por culpa do elenco e a participação de Martins Scrocese como ator, mas as mas criticas e acima de tudo o facto da Apple ainda não estar propriamente instalada acaba por minorizar o impacto comercial do filme.

    Sobre o filme podemos dizer que o mesmo começa bem, naquilo que é a apresentação do drama e as sensações da personagem central, embora fique logo bem presente que Reeves não é a escolha mais acertada para o papel. Depois o filme é uma excentricidade de uma critica de quem conhece o interior da fama, mas na maior parte do tempo sem grande sentido para além da ironia ou num impacto concreto.

    A questão do filme trata-se de a determinada altura e criando a intriga em si próprio, acaba por a densificar de tal forma e parece que se cansa da mesma tornando a sua resposta e conclusão rápida como se alguém densificasse tanto um nó que não consegue desatar acabando por o cortar e nisso o filme é claramente pouco trabalhado.

    Por tudo isto muito pouco resulta para alem de um cast de primeira linha, de uma colaboração de muitas figuras próximas do cineasta em crescimento surge muito pouco para alem da excentricidade que tem pautado o comportamento recente de um Hill que parece querer reinventar esta lado excêntrico como figura da sua imagem mas que parece forçado assim como o filme.

    A historia fala de um ator famoso com um percurso brilhante mas com alguns lapsos da sua vida privada que se assusta no momento em que começa a ser ameaçado com a divulgação de um vídeo intimo que coloca em causa o seu status em holywood ate que o mesmo contrata uma equipa de gestão de crise para lidar com a ameaça

    O argumento até tem uma base interessante, dentro da industria de Holywood e as questões do passado e das ameaças, mas leva-a para um plano de excentricidade tão elevado que rapidamente o sumo do filme fica diluído sem qualquer tipo de interesse.

    Hill foi um ator razoável dentro do seu estilo, mas como realizador e argumentista tenta uma rebeldia que alguns cineastas conseguem de uma forma muito mais capaz, principalmente porque na abordagem artística do filme as dificuldades são sempre mais que muitas.

    No cast Reeves pouco ou nada serve para alem dos filmes de ação, não tem capacidade interpretativa dramática e o filme sente muito isso. Num segundo plano temos secundários que marcam presença pela sua carreira mais que pelas interpretações limitadas que o filme acaba por ter.

 

O melhor – A introdução inicial

 

O pior – O filme perder-se numa tentativa demasiado assumida de Hill ser rebelde

Avaliação –

C-

 

 

Thrash

 A Netflix tem abrandado e muito o ritmo de filmes com produção de Holywood que acabam por ser lançados para o seu catalogo, mas denota-se que existem filmes com atores menos conhecidos, propostas mais generalistas cujo o risco do esquecimento no catalogo tem menos repercurssões para a aplicação. Este claro filme catastrofe e serie B de tubarões, surgiu de forma silenciosa com criticas medianas, mas também sem grandes objetivos de se tornar num primeira linha da aplicação.

Sobre o filme podemos dizer que temos dois apontamentos diferentes que funcionam de forma diferenciada. Do ponto de vista de filme catastrofe, até considero que o filme se prepara bem, no ambiente claustrofobico que cria na personagem central e mesmo na pequena cidade onde tudo decorre. Mesmo tecnicamente o filme funciona quando o diluvio começa a ocorrer e ai o filme parece-nos caminhar para um serie B competente.

O problema e quando se torna num filme sobre um tubarão, ou pior sobre tubarões sanguinarios que invadem a cidade, ai o filme torna-se monocordico, com muita dificuldade em arriscar sequencias mais violentas, mas tentando dar o lado sem saida das personagens fica a sensação que mesmo a conclusão é um atalho demasiado pouco trabalhado mesmo num serie B de Streaming.

Por tudo isto um filme para ocupar espaço, curto, de processos muito simples, que basicamente ocupa tempo sem nunca ter ambição de ser mais que isso. Em termos de efeitos uma primeira parte razoavel e um segundo em que se parece que o orçamento acabou e o filme teve de remendar como pôde.

A historia segue uma pequena comunidade que é alvo de uma tempestade brutal que transforma a cidade num lago, onde começam a atacar em plena cidade alguns tubarões que chegam a cidade devido a sua nova geografia.

Em termos de argumento um claro serie B de processos simples, quer na catastrofe, quer no monstro animal, e na luta pela sobrevivencia. Pouco ou nenhuma personagem e a resolução apressada pouco coerente. E mais do mesmo num genero que antigamente erra corrido para videoclube.

Na realizaçao temos Wirkola um quase desconhecido com algumas colaborações de segunda linha com a Netflix, que joga bem  o CGI no primeiro momento mas nunca consegue tornar o monstro maritimo como protagonista e ai falha num filme que dependia muito dessa escolha.

No cast um elenco que tem em Dynevor a sua protagonista, uma atriz que teve em bridgerton o seu maior sucesso que aqui basicamente aparece para dar algum conceito comercial, ja que a sua personagem e unidimensional. Peak e a verdadeira heroina do filme uma atriz tambem de segunda linha mas que aqui tem tempo de ecra.

O melhor -  A preparação da tempestade

O pior - O tubarão demasiado soft

Avaliação - C-

The Super Mario Galaxy Movie

 Três anos depois da Ilumination ter aproveitado como poucos o franchising de Super Mario com um filme original, atual e próximo de todos eis que surge a sua mais que esperada sequela, baseado, desta vez no jogo Super Mario Galaxy, com novas personagens mas com o mesmo objetivo comercial. Criticamente o filme falhou por completo, mas ja o primeiro não tinha sido propriamente um sucesso. Comercialmente os resultados estão a ser consistentes e permanecem nos proximas semanas.

Sobre o filme podemos dizer que o mesmo segue os elementos do primeiro filme, com a rebeldia de alguns apontamentos, muitas ligações ao historico dos jogos, muita cor, entertenimento de base para os mais pequenos e pouco mais. Nao e um filme que arrisca propriamente na abordagem, que trabalha muitos as personagens, cumprindo rapidamente os poucos objetivos comerciais que tem.

Os novos elementos funcionam essencialmente na sua capacidade comercial, Yoshi é o que esperamos dele, a proximidade a momentos do jogos estão sempre presentes, a ida ao historico, o humor, é um filme que tenta sempre ser proximo dos mais pequenos e quando assim é, acaba por ser o que comercialmente um projeto como este tem que ser, mesmo que nunca tente ser mais que isso.

Contudo sendo o mundo Mario quase interminavel, o sucesso fara prepetrar outros filmes que não trarão propriamente mais densidade do que o que já foi exibido. O cinema e para dar emoçoes e este dá, principalmente em personagens com uma longividade tão grande que preenche gerações e nesse particular o filme sabe perfeitamente o que quer atingir.

A historia segue os personagens do primeiro filme, agora acompanhados de yoshi, os quais tem que embarcar numa aventura galatica de forma a tentar resgatar uma princesa e acima de tudo colocar em causa os objetivos destrutivos de Bowser Jr.

O argumento funciona na simplicidade, sabe o que funciona nas personagens e entrega isso ao espetador para o impacto mais imediato. Nao tem propriamente muita densidade ou originalidade na historia, ou nao fosse baseado num videojogo, mas o filme consegue ser impactante nos apontamentos mais diretos.

Na realizaçao temos temos a mesma equipa, que sabe a base do jogo, sabe o mundo atual de uma produtora de primeira linha de animaçao, e acima de tudo sabe potenciar tudo isso para uma comunicação direta com o espetador e isso e o que de melhor um filme pode ter.

No cast de vozes como vi a versão portuguesa nada posso dizer ao riquissimo leque de escolhas que o filme tem.

O melhor - A lealdade ao produto de base

O pior - Pode parecer pouco em termos narrativos

Avaliação - C+

Avatar: Fire & Ashes

 Três anos depois de Avatar ter lançado a sua sequela depois de muitos anos de espera, a sequência de filmes tornou-se maior e surgiu no final de 2025 o terceiro capitulo do filme, que abandonou as personagens reais para se estabilizar no planeta pandora e as personagens azuis a acabarem por abundar em lutas intermináveis. Ao contrário dos primeiros dois filmes a critica foi mais moderada com avaliações ainda positivas mas longe do unanimidade que deu origem aos primeiros filmes e comercialmente um terceiro filme acabou por mais modesto ainda com resultados muito impactantes.

Eu confesso que gostei do primeiro filme pela capacidade de levar as pessoas ao cinema e mais que isso pela qualidade e pela moda do 3D que deu a todos os filmes que se seguiram. Um segundo filme vinha sem novidade e ai já não fui grande adepto, principalmente porque fiquei demasiado preso a personagens demasiado iguais, o que leva a que a atençao nas personagens seja dificil e isso não e propriamente uma atitude inteligente num filme tão grande e que aqui se torna ainda mais gritante.

O espetaculo visual deste terceiro filme e claro, obvio que o filme tenta ir buscar a cor e criar uma realidade inacreditavel, mas parece que os apontamentos qualitativos acabam por ficar por ai, no restante temos um novo povo, para fazer de antaganista ao que conhecemos, guerras e ligações para um futuro e pouco mais, num filme com honra, efeitos especiais de ponta mas muito mais vazios do que propriamente os dois primeiros, principalmente o que deu inicio a tudo.

Por tudo isto temos uma continuidade que nos parece mais pensada pelo valor comercial do que propriamente a incrementar um valor a narrativa que ja foi criada em Avatar. O filme arrisca pouco, criando personagens novas mas tornando as mais antigas quase intocaveis, mas a falta de elementos humanos torna o filme quase uma animaçao e tres horas e tempo demais para o genero.

A historia segue os personagens conhecidos, marcados pela perda de um dos filhos, mas acaba por ser atacado por um novo povo, muito mais violento, que se unem aos inimigos de sempre para tentar colocar em causa o povo do filme.

Em termos de argumento para tres horas de filme temos muito pouco de novo ou de risco nos elementos que vem dos primeiros filmes. ALias existe uma incrementaçao de novos elementos e novos personagens que ajudam para batalhas interminaveis mas isso apenas fortalece o filme visualmente e nao narrativamente.

Na realizaçao Cameron tera neste projeto o seu ultimo, tentando dar ao cinema uma atualizaçao constante mas parece que o caminho de Avatar foi o de CGI em exclusivo longe do que TItanic conseguiu e principalmente o primeiro Avatar para o cinema, gostei mais quando inovou de base, mas nao vai para novo.

No cast o filme e claramente uma animaçao nao existindo propriamente dito personagens de live action o que facilita. Worthington e Saldana sao os pais do filme mas escondem-se atras do Avatar o que nao e proveitoso para as carreiras.

O melhor - Os apontamentos tecnlogicos de ponta

O pior - Tres horas com poucos elementos narrativos significativos

Avaliação - C

Psycho Killer

Fevereiro é sempre um mês de ensaio em que as produtoras arriscam em alguns produtos que não sáo sucessos obvios, e eis que surgem alguns filmes de terror de segunda linha tentando ganhar um espaço proprio. Foi nesse sentido que surgiu este filme satanico, um claro serie B que foi um total desastre critico com avaliações do pior que nos lembramos, mas tambem comercialmente onde claramente fica a ideia que o filme nunca foi pensado para grandes resultados ou este grau de expansão.

Sobre o filme podemos dizer que ao contrario do habitual não temos um filme com forças sobre naturais, temos um seriall killer totalmente desconhecido com motivações totalmente satanicas e a procura de tentar capturar alguem com uma forma indescritivel. O filme nao tem conteudo, nao tem personagens sendo apenas um jogo do gato e do rato, do primeiro ao ultimo minuto.

Por tudo isto temos um claro filme que mesmo numa fila de um clube de video dos anos 90 preenchia espaço, e um filme que é mal, feito, desconhecendo se propositado ou não, nas mortes e simplista, nao entrando no body horror da moda, ou seja, acaba por ser um filme que nunca consegue ser minimamente nada do que se espera que fosse.

Um daqueles filmes que dificilmente vamos perceber porque existiu ou melhor como chegou ate nos, o cinema tem espaço para mais creatividade mas e impossivel perceber como filmes como este, com o carimbo de produtora de sucessos semelhantes veem a luz do dia ou chegam a uma abrangencia que danifica quem gosta de cinema.

A historia é simples um serial Killer satanico mata um policia e a mulher do mesmol que observou o assassinato, tenta fazer tudo para capturar o assassino com ambições bem mais perigosas para toda a cidade.

O argumento do filme e um deserto de ideias de base e mais que isso na propria concretização. E um daqueles filmes que na maior parte do tempo segue apenas a loucura ou o cenario do homicida abandonando qualquer conteudo que possa ter.

Na realizaçao temos Gavin Polone um produtor de filmes dos anos 90 que aqui tenta algum merito com um filme patrocinado que demonstra bem que quem nao conseguiu imperar naquele tempo dificilmente o poderia fazer trinta anos depois.

No cast temos um desastre, ninguem conhecido, sem personagens e sem qualquer espaço para qualquer referencia, um desastre total.

O melhor - A curta duraçao

O pior - O mediatismo de um filme tão fraco

Avaliaçao - D-

 

Crime 101

 Poucos filmes estreiam numa epoca tão precoce do ano, com um elenco tão apelativo, numa policial com um cast de primeira linha, com algumas ambições comerciais, que foi potenciado pela sua capacidade critica, que acabou também por dar algum sublinhado ao filme. Do ponto de vista comercial os resultados até foram competentes, pese embora a passagem muito mais rápida para o Streaming pode fazer com que o filme consiga outro impacto também comercial.

Sobre o filme podemos dizer que temos um policial, um pouco o jogo do gato e do rato entre ladrões e policias, sem que propriamente crie de uma forma estanque a diferença entre bons e maus. Fica a sensação que essa dificuldade nas barreiras e nas fronteiras torna o filme um pouco difuso, que tem bons momentos, mas que parece sempre algo longo para o resultado final.

O numero elevado de personagens as ligações que se criam e se esbatem até funcionam, mas fica a sensação que por sua vez o filme trabalha pouco a caracterização clara das personagens. E nesse perimetro que temos um filme que ate funciona na sua capacidade de dar cinema rapido, mas que por outro lado tem muita dificuldade em dar personagens iconicas, existindo muitos laços narrativos que se vão perdendo.

Por tudo isto temos um filme competente, um degrau acima do tipico policial de estudio, com um bom elenco, mas que lhe falta alguns elementos de entertenimento para uma comunicação mais efetiva com o espetador. O cinema e muito intensidade e o filme mesmo sendo longo por vezes equilibra de forma mediana os momentos de cada linha de uma narrativa completa.

O filme fala de uma serie de assaltos praticados por um indivíduo isolado, que começa a ter competição, sendo que o processo de investigação corre a todo o curso por um policia obcecado em perceber quem está por trás de tamanha onda de crimes.

O argumento do filme tem muitas arestas, sem que todas elas sejam limadas da mesma forma. Existe determinados espaços em que fica a clara ideia que o filme vai crescer em dimensão e densidade com momentos em que se adormece em lados narrativos que nunca são verdadeiramente explorados

Na realizaçao Layton tinha chamado a atenção em American Animals, tendo aqui um cast muito mais rico. Nota-se a influencia de classicos como Scott e Man, mas o filme não e propriamente muito artistico e ambicioso na forma estetica, sendo sempre mais cumpridor do que diferenciado. Um realizador que sabe potenciar o potencial sem muitas manobras de diversão.

No cast temos um elenco de primeira linha com Hemsworth bem mais serio do que o nomal, um heroi de ação standartizado, ao seu lado Berry a procura de mais espaço mediatico e Rufallo sempre competente. Keohgan tem o lado mais extrovertido numa personagem proxima do que habitualmente faz. Um bom elenco sem grandes sublinhados individuais.

O melhor - A capacidade que o filme tem de ser denso.

O pior - A falta de alguns elementos de entertenimento para um filme tão grande

Avaliação - C+

Send Help

 Janeiro não é propriamente um mês onde grandes produções acabam por ver a luz do dia mas Sam Raimi, longe do sucesso comercial da sua carreira de Spider Man, voltou um pouco ao cinema de base para tentar espelhar novais ideias dai que Janeiro acaba por ser o espaço para esse lado mais exprimental. Este curioso filme de sobrevivencia surpreendeu a critica com boas avaliações e conseguiu bons resultados de bilheteira, demonstrando que Raimi ainda consegue ser convincente no espaço mais exagerado do ser humano.

Sobre o filme podemos dizer que é competente principalmente naquilo que se propõem do primeiro ao ultimo minuto, quer ser um filme trabalhado para uma satira exagerada das suas personagens, consegue-o fazer de forma facil. Tenta ser repugnante nos maneirismos e no exagero, e ai consegue como poucos causar uma repulsa continua no espetador. Consegue ter uma mensagem curiosa no seu lado final.

Por tudo isto Send Help e um filme que se consegue ver muito bem, que nos prende ao ecra tentando perceber todos os momentos que o filme vai querer ter, mas acima de tudo joga em muitos apontamentos onde obviamente nos parece que o filme é original, e num momento em que o cinema é acima de tudo monocordico esta capacidade acaba por ser antusiasmante.

Ou seja um filme diferente numa mistura de generos diferenciado, que consegue ter uma protagonista com uma gama de recursos que leva o filme totalmente conduzido numa personagem muito bem trabalhada. E trás-nos um Raimi há muito desaparecido na capacidade de contar uma historia singular com diferentes apontamentos interpretativos.

A historia segue uma administrativa colocada de lado de uma empresa e o seu patrão que são os unicos sobreviventes de uma acidente de avião, contudo perante a aptidão de sobrevivencia da primeira as leis do balanço de poder muda um pouco nessa economia de poder.

O argumento do filme é original na historia, no estilo que o filme adota, mas acima de tudo na sua capacidade de ser diferenciado, na narrativa central, nos dialogos e nas personagens, pode denotar-se aqui algum exagero, mas isso faz com que o impacto do que o filme da seja maior.

Na realização Raimi é um experiente realizador em muitos momentos e  consegue aqui ter um filme de ação, e com terror psicologico onde fez muito da sua carreira. E uma figura de referencia que regressa aqui depois de algumas tarefas e alguns realizadores sentem-se muito melhor na base.

No que diz respeito ao cast, podemos dizer que McAdams tambem algo afastada de grandes projetos domina o filme em diversos vetores, aproveitando uma personagem que domina o filme. O Bryan da um pouco de contexto diferente a sua carreira, mas menos convincente, mas acaba por ser um bom balanço para a personagem central.

O melhor  - A capacidade do filme ser original numa base algo absurda

O pior - A sensação que muitas vezes o filme dá, de não se levar a serio

Avaliação - B

How to Make a Killing

 

Aproveitando um claro star value de Glenn Powel eis que em Fevereiro surgiu um pequeno filme que tem o novo astro de hollywood como protagonista, numa comedia negra com ambições apenas conduzidas para os seus protagonistas. Criticamente a mediania acabou por não ser propriamente uma propaganda elevada e comercialmente Powell falhou com resultados muito aquem do esperado algo que também já tinha acontecido em The Running Men.

Sobre o filme podemos dizer que temos um filme pequeno, uma intriga policial, contada na primeira pessoa com golpe atrás de golpe, num filme que parece feito para streaming mas que fruto do bom momento comercial dos seus dois protagonistas acabou por ter um lançamento. Contudo o filme e claramente pequeno para blockbuster e o restante e demasiado mediano para ser significativo.

Em termos de historia o filme divide-se pela ligação da personagem central com diversas personagens que vai matando. Os segmentos dependem muito da personagem em causa, sendo que alguns segmentos ainda que curtos funcionam melhor no humor, os outros são alicerces narrativos mas sem grande brilhantismo 

Por tudo isto um filme simples, que tenta potenciar o valor de Powell como lider, numa mistura de ação policial e lado comico, mas fica a sensaçáo que o filme na maior parte dos elementos tem a mediania de streaming. Nao e um filme que fica na retina mas da minutos aos dois protagonistas em claro ascendente no cinema.

A historia fala de um condenado a morte que na sua confissão com o padre acaba por contar os seus crimes, mas mais importante do que tudo a forma como acabou no corredor da morte, naquilo que foi um verdadeiro golpe.

O argumento tem uma intriga com alguns twist, golpes, e homicidios que poderiam dar uma intriga competente, mas o filme arrisca muito pouco em abordagens novas. Funciona melhor em alguns elementos comicos de algumas personagens, mas nao como todo.

Na realizaçao temos Patton Ford um realizador que teve em Emily The Criminal o seu filme mais significativo. O registo parece proximo, o comico policial, pouco risco na abordagem mas acima de tudo um filme que quer cumprir o argumento mais que a abordagem estetica.

No cast Powell e um ator na moda mas parece claramente que lhe falta recursos para ir mais além do que ser um heroi de filmes simples ou algumas comedias romanticas. Aqui tem o ar monocordico e o filme nao pede mais. Qualley parece mais atriz mas aqui apenas preenche espaço.

O melhor - O segmento em que o protagonista conhece o seu interesse romantico.

O pior - Os twist nunca tem o impacto desejado

Avaliação - C

Mike & Nick & Nick & Alice

 A Hulu é uma aplicação para a Disney lançar filmes com menos pressão mediática de forma também a dar conteúdo diferente a sua aplicação de streaming. Aqui surgiu uma comédia de ação com alguns laivos futuristas com ambições puramente comerciais pese embora as boas avaliações criticas obtidas. Comercialmente o filme é dificil de avaliar, porque não sendo uma montra da aplicação a Disney quase não fornece resultados das visualizações dos seus projetos.

Sobre o filme podemos começar por dizer que funciona como comédia, mas funciona menos na sua linhagem temporal arriscada e mesmo na intriga mais criminal entre as personagens. Reconhecemos que principalmente em alguns diálogos os momentos humorísticos aparecem, mas no restante fica sempre a sensação que o filme não se leva a serio tornando muito das linhagens de contactos temporais confuso.

Um dos pontos que me parece que o filme tem dificuldade é em tornar de forma imediata o filme obvio naquilo que são as suas escolhas e os seus mistérios. Fica muitas vezes a ideia que este tipo de filmes, comerciais e de grande publico tem de conseguir sintetizar os seus momentos, o que acaba por quase nunca ser feito, tornando o filme confuso, mas por outro lado e claro que alguns momentos comicos a maior parte dos mesmos a custa da imbecilidade de alguns personagens divertem o espetador.

Por tudo isto, num filme que nunca se leva a serio na sua execução, funciona no ponto de vista cómico, mas tem mais dificuldade no lado da intriga, nota-se que o filme não quis, em momento algum ser simples, mas que ao mesmo tempo tem dificuldade em articular a narrativa com todos os elementos que quer ter, caso para dizer que por vezes menos é mais.

A historia fala de uma serie de assassinos profissionais que são perseguidos por um temível líder de uma organização o qual quer descobrir quem foi a toupeira que colocou o filho na prisão, mas tudo fica pior quando um dos bandidos do futuro surge no presente para tentar impedir um desfecho trágico.

Em termos de argumento o filme funciona no que diz respeito ao humor, principalmente em diálogos isolados e algo desligados do filme em si, tendo mais dificuldade no projeto narrativo que o filme quer contar, principalmente com as linhagens temporais. Fica a sensação que é desorganizado quando deveria ser mais simples.

No que diz respeito a realização temos Grabinski um realizador ainda inexperiente com alguns projetos noutro tipo de papel, que aqui nunca leva o filme propriamente a serio, os Slow motions chegam a ser humorísticos mas nao sao propriamente atributos muito valorizados no trabalho de um realizador.

No cast o filme é simples, Vaungh funciona no humor, embora aqui até seja mais potenciado como ator de ação e Mardsen nunca foi uma primeira linha funcionando em filmes simples, bem como a protagonista Gonzalez. E um filme de desgaste rápido e o cast acaba por ir de encontro a esse premissa.

O melhor - Alguma capacidade humoristica das conversas.

O pior - A desorganização narrativa

Avaliação - C

Hoppers

 A Pixar tem andado nos últimos tempos algo arredada do projetos novos que consigam chamar a si o primor critico, para além daquilo que é o resultado de sequelas com um elevado grau de introdução no imaginario dos mais pequenos. Este filme de Pascoa que preencheu os cinemas ate ao Carnaval, conseguiu bons resultados criticos embora longe dos resultados mais impactantes dos ultimos tempos. Comercialmente sem ser uma explosão de bilheteira teve resultados consistentes embora me pareça que nunca foi um filme primeira linha da Pixar.

Sobre o filme eu confesso que o mesmo tem uma mensagem verde inerente, sobre a proteção de especies e desenvolvimento tecnologico, mas fica a sensação que a mensagem que o filme passa é direta, é pedagogica mas que o filme é algo rigido nos seus argumentos principalmente nas curiosidades que nunca estão propriamente presentes, mas tambem em termos comicos onde o filme nunca consegur ir procurar momentos de diversão.

Por tudo isto o filme pode ser algo monotono, sendo claramente um filme inferior relativamente a primeira linha da Pixar, nota-se que o filme tem medo de arriscar, se calhar por os ultimos filmes da produtora terem esse risco e terem falhado. Aqui temos tecnicamente a qualidade habitual da melhor produtora de animação, mas fica clara a ideia que o filme não tem uma mensagem nem personagens que consigam criar impacto a longo prazo, se calhar apenas a relação neta avó consegue ter algum sublinhado.

Por tudo isto um filme Pixar que tem elementos pedagogicos fortes nos nossos dias, que tenta ser um filme impactante, mas que perde no que normalmente funciona, desde logo nas personagens, num filme demasiado rigido e com pouco humor, fazendo lembrar um pouco a Viagem de Arlo, que nos leva para um filme que cumpre os objetivos sem deslumbrar pequenos nem graúdos.

A historia segue uma jovem sempre ligada aos animais que tenta através de colocar a sua pessoa num castor, tentar comunicar com os animais de forma a que um espaço, anteriormente ocupado por diversas especies continua a ali existir e impedir a construção de estruturas da cidade.

O argumento do filme tem uma base ideologica clara, pedagogica, embora o processo seja algo rigido, fica a sensação que o filme sabe muito bem o que quer fazer na intriga, mas no recheio perde qualidade quando comparado com outros filmes do genero, principalmente no humor e nas curiosidades que nunca surgem.

Na realizaçao temos  Daniel Chong que depois de alguns filmes no departamento de arte eis que surge o seu filme de estreia como grande produção. O filme e tecnicamente interessante, sendo uma aposta da Pixar, mas falta algum toque de artista, nota-se, tambem neste parametro que é um dos filmes de segunda linha.

No cast de vozes como vi a versão dobrada, nada consigo dizer sobre as escolhas originas.

O melhor  - A mensagem pedagógica sempre presente

O pior - A forma como o filme torna-se algo monotono, talvez demasiado longo

Avaliação - C

I Can Only Imagine 2

 O estilo religioso do cinema, conseguiu na ultima década tornar-se um império total, que teve no primeiro filme desta saga, uma espécie de biopic sobre o mais famoso grupo deste género musical, um dos filmes com melhores resultados de bilheteira. Este ano surgiu a sua sequela, surpreendentemente com melhores criticas, já que se denota menos rejeição à priori do género, mas comercialmente o impacto diminuiu muito e o resultado deste filme é totalmente residual quando comparada com o primeiro.

O filme segue a carreira do grupo MercyMe mais concretamente do seu líder, o qual tem a lidar com o facto do seu filho ter diabetes. Os novos apontamentos do filme acabam por ser redutor para o sofrimento constante que a personagem espelha ao longo do filme. Fica a sensação que um filme que procura a emoção fácil a todo o custo, o lado religioso embora mais escondido, mas acima de tudo um cinema de desgaste rápido, com boa mensagem mas pouco mais.

Esse já tinha sido um dos problemas claros do primeiro filme e aqui isso torna-se mais claro. E um filme que não tenta ser mais do que um simpático filme sobre fé, para os fãs em longa escala do grupo. Para quem se encontra distante do género musical e mesmo cinematográfico e um filme que tem dificuldade em seduzir, direi mesmo que nunca o consegue fazer.

Por tudo isto, depois de muitas desilusões no género religioso seria expetável que surgisse o mesmo estilo, ou seja um cinema de sequelas dos projetos mais rentáveis, mas fica a ideia que até os filmes que funcionaram num momento não deixaram chama para alimentar sequelas, e este demonstrou bem isso no seu resultado comercial, já que no que o filme acaba por ser, o resultado é o esperado.

A historia segue o mesmo personagem do primeiro filme depois de se tornar num icon musical do género, contudo vê-se perante um drama familiar e um novo acompanhante do grupo que o vai fazer refletir sobre muitas das suas vivências e forma de estar na vida.

O argumento do filme é previsível em todos os aspetos, na forma como o mesmo procura de uma forma constante a emoção simples, mais do que contar uma historia articulada. Mas estes filmes tem sempre uma mensagem positiva, independentemente da roupagem que assumem para si.

Na realizaçao uma dupla que se une, para um filme religioso, sendo que no caso de Mccorkie tem sido genero esclusivo, normalmente no argumento, por sua vez Erwin já tentou outro tipo de filmes sem grande sucesso. Não são normalmente produtos que façam brilhar os seus realizadores acabando apenas por fidelizar no genero.

Normalmente este tipo de filmes esta encomendado para atores com dificuldade em arranjar projetos, se o protagonista Michael Finley nunca o conseguiu mesmo com o sucesso do primeiro filme, Ventimiglia já teve mais perto do sucesso, mas alguns floops conduziram-no de volta a pelo menos este tipo de espaço mediatico, onde acaba por ser em espaços o mais eficaz neste filme.

O melhor - A mensagem é sempre positiva

O pior - A forma como tudo se encaixa de forma pouco trabalhada para a emoção facil.

Avaliação - C-

The Strangers_ Chapter 3

 Quando foi anunciado esta produção sob a forma de triologia, com um dos realizadores mais mal amados toda a gente percebeu que algo de errado estava a passar com a produtora para esta aposta e o tempo veio a dar total razão a quem vaticionou o desastre. Criticamente filme após filme tudo se tornou pior e comercialmente igual, o que conduziu a que a produtora tivesse que rapidamente escolar stock, já que a dor intensa imediata é sempre mais rapida de passar.

Sobre o filme podemos começar por dizer que segue os filmes anteriores, tentando explicar e genese no grupo hoimicida mas recorrendo sempre a uma serie de esteriotipos pouco ou nada desenvolvidos, uma serie de crimes alguns dos quais do mais violento possivel, mas pouco ou nenhum sumo, num filme que poderia resultar de forma mediocre em 90 minutos mas que é um exagero total numa triologia completamente sem sentido nenhum.

Nao e facil ser um ultimo filme de um projeto que nunca funcionou, não consigo dizer que é o pior de todos, embora muitas vezes a conclusão consiga ir buscar de forma simplista o impacto emocional imediato que o filme nunca consegue fazer. Nesses momentos percebemos que o cinema deve ser pensado como um todo e que uma ideia não cabe em três filmes e que se falhar um rapidamente levamos consigo uma produtora inteira.

Se fosse um filme de terror simples era apenas mais um mediocre entre muitos assim e uma triologia que acaba da forma como se desenvolveu, fica a sensação que apenas o primeiro filme acaba por ter uma introduçao razoavelmente mediana, sendo que tudo o resto e uma espiral de decisões erradas que o filme nunca consegue superar.

A historia segue a nossa protagonista na forma como tenta perceber a razão por trás da forma como ficou em perigo. Aos poucos percebe que a ligação entre as diferentes pessoas daquela região é maior que esperada recuando ao passado para explicar o perigo que esta a correr.

O argumento tem na explicação uma base igual a todas as outras, o problema do filme é que tenta criar uma intriga propria com as personagens a procura da protagonista, que basicamente nada acrescenta para além de fornecer mais cadavers ao registo que o filme ja levava.

Harlin e um realizador de ação sempre muito distante da critica que se tornou num realizador de terror ainda mais afastado, que o torna um percurso cheio de filmes e insucessos em projetos cada vez mais megalomanos com o desfecho semelhante. Sera uma carreira apenas sublinhada por Die Hard 2

No cast temos os mesmos atores do primeiro e segundo filme, sem grandes acrescimos, atores quase desconhecidos oriundos de series a tentar ganhar o seu espaço. A disponibilidade fisica de Petsch podera ser aproveitado noutro tipo de registo, mas este e um tipo de filme que dá má publicidade.

Avaliação - D

Peaky Blinders: The Immortal Man

 Depois de várias seasons com intensidades diferentes Steve Knight percebeu que a familia Shelby estava a perder alguma força para além do estilo gráfico e decidiu acabar pelo menos com as personagens que nos conhecemos num filme, lançado diretamente para a Netflix que acabou por apadrinhar a serie nos ultimos momentos. Este ultimo capitulo passou com mediania critica, o que vai de encontro àquilo que a serie, principalmente nas ultimas seasons tinha obtido, contudo comercialmente bateu records o que poderá conduzir a um claro spin off com as personagens que restam.

Sobre o filme eu confesso que fui um fã declarado de Peaky Blinders, principalmente na sua génese e no seu arranque. Com a passagem da serie para a Netflix, como muitas outas ficou mais vazia, repetia o conceito, a personagem e o seu valor e tornou tudo tão exagerado que o lado rebelde perdeu-se um pouco, sobrando apenas o lado iconico de Tommy Shelby, o filme consegue isso, dar esse lado, dar a conclusão da personagem e so por isso era suficiente para ser importante ver.

Outros dos elementos onde o filme funciona melhor é na banda sonora sempre uma pauta bem clara da serie, cada momento vai buscar esse impacto musical que funcionou muito no adorno de estilo que o filme foi tendo, mas também a riqueza visual principalmente dos momentos de impacto de Shelby. No restante apenas o confronto no bar foi buscar a base iconica da primeira fase.

E uma conclusão coxa, principalmente porque muitas das personagens que marcaram o inicio e principalmente o estabelecer do impacto da serie foram desaparecendo e a sensação de falta, que os novos não são iguais acaba por ficar clara. Sobrou muito pouco para alem de Shelby, que tem aqui o seu filme como coração de todo o projeto mas fica a clara sensação que muitos outros elementos fazem falta.

A historia segue Tommy Shelby resignado e afastado alguns anos apos o termino das serie, contudo o risco do seu filho se meter numa alhada com os nazis em plena guerra mundial, fazem com que mais uma vez Shelby tenha de sair da clausura para defender a sua honra e dos seus.

O argumento e simplista, a primeira fase parada, tentando descrever o momento de Tommy e o que o levou aquele espaço. Depois a criançao de uma intriga simples, alias nunca foi propriamente forte a densidade narrativa do projeto para um final mais iconico.

Na realização Steve Knight com muita experiencia na realização teu o leme a outro realizador, no caso concreto Harper, que também ja tinha dirigido alguns episodios, algumas passagens pelo cinema sem grande sucesso que aqui segue a mente de Knigt o ideologo da serie e esteticamente e como estilo o filme é o que sempre foi os Peaky Blinders.

No cast temos Murphy naquilo que melhor sabe fazer, a personagem encaixa perfeitamente no seu estilo e na sua expressividade e para a historia vai ser mais iconico do que Oppenheimer que lhe deu o oscar. Nos secundarios Roth e um vilão simples, Fergunson tenta dar algum enigma mas o filme nunca da espaço a sua personagem, já Keoghan tem vindo a perder alguma da sua espontaneidade e fica a sensação que muito do filme era depositado nele, e que nem sempre cumpre

O melhor - Tommy Shelby

O pior - A sensação que os Peaky Blinders foram morrendo com as personagens

Avaliação - C+

Scream 7

 Trinta anos depois do terror juvenil ter visto um dos seus filmes mais icónicos ver a luz do dia, o sétimo capitulo surge, com algumas das personagens de base, com algumas alterações pelo caminho e acima de tudo a tentativa de seguir e evolução ao longo do tempo. Este novo filme acabou por falhar como nenhum outro o tinha feito no plano critico, com avaliações muito negativas a este pseudo terror tecnologico. Comercialmente Scream ainda é uma marca rentavel e isso conduziu a um registo de bilheteira forte que se calhar poderá facilmente explicar os proximos capitulos.

Sobre o filme podemos dizer que temos um filme de terror simplista, juvenil, descontraido, muito dos pontos em que Scream se tornou tipico. E um filme que procura nos seus elementos mais rebelder alguma aposta em Body horror principalmente numa das mortes e na tentativa do aproveitamento tenclogico para dar alguma perceção que o próprio filme nunca leva a serio já que rapidamente coloca a possibilidade de fuga da ideia que quer passar.

Em termos de personagens muito pouco, as antigas basicamente repetem registos, marcados pelo tempo e principalmente por carreiras que ficaram sempre presas a estas personagens. Mas se este lado ainda tem o passado a fazer rentabilizar, o filme falha por completo quando por seu lado tenta dar novas personagens as quais nunca conseguem ganhar qualquer espaço, sendo que muitas desaparecem.

Por tudo isto temos um filme para ocupar uma agenda Scream, de um projeto que pelo revivalismo tem conseguido chamar a si alguns adolescentes mas que não tráz nada de minimamente novo ou diferente ao que os filmes anteriores tinham feito. A sensação que mesmo com o argumentista de base o filme consegue ser monocordico e pouco interessante porque nem os pontos habituais consegue pontuar.

O filme segue um pouco as personagens do primeiro filme, onde um novo Ghostface volta a atacar e a aproximar-se de Sydney e da sua nova familia, que conduz a que a mesma tenha de lutar contra mais uns vilões, ou alguns que no passado continuaram a existir.

O argumento do filme tem um problema, primeiro tudo que foram pontas soltas do passado já se desenvolveram, o que sobra não serve para muito, principalmente porque fica a sensação de que tudo cria não é particularmente original e significativo e fica a clara sensação que um produto a morrer.

Williamson escritor do primeiro filme depois de muitos anos afastados decidiu realizar em homenagem ao desaparecido Wes Craven, mas o filme falha. Alias como realizador o seu projeto anterior, muito antigo ja tinha falhado e muitos dos problemas são os mesmos, falta de intensidade, originalidade de alguem que sempre escreveu melhor que realizou.

No cast Campbell e Cox tiveram carreiras onde estas aparições foi o único significativo que fizeram. Ao contrario dos filmes anteriores onde muitos atores em ascensão tiveram espaço aqui temos jovens desconhecidos, mas cujo potencial exibido está longe de ser brilhante.

O melhor - Apenas a descontração de Syndey no primeiro telefonema, já foram tantos.

O pior - A falta de algo novo no filme.

Avaliação - D+

Good Luck, Have Fun, Don't Die

 2026 começou com diversos filmes de géneros mais plásticos, mas surgiu um curioso filme, que até foi produzido em 2025 mas que só viu a luz das produtores este ano, primeiro porque não tinha qualidade para entrar na disputa pelos prémios e segundo porque o tema era demasiado vago para esse objetivo. Criticamente este filme até funcionou com avaliações positivas, sendo que, comercialmente as coisas não correram tão bem, com resultados muitos limitados.

Sobre o filme posso dizer que tem uma base interessante, uma espécie de feitiço do tempo futurista que nos deixa a imagem que poderá ter o mesmo impacto de humor, ou que as peças se unam de uma forma mais eficaz, mas na maior parte do tempo o filme é apenas irreverente e confuso, sendo que apenas no fim o filme consegue tirar alguns trunfos em termos de alterações do percurso da sua história.

Não é um filme fácil, alias rapidamente percebemos que o filme tem uma irreverência que na maior parte do tempo não chega a lado nenhum próximo do lado de Verbenski que pior funcionou nos últimos tempos. Confuso, com personagens que não se percebe bem o objetivo, linhagens temporais e narrativas que na maior parte do tempo se confundem. Ou seja, fica a sensação que o filme tem a possibilidade de querer transmitir algo forte mas que se perde no processo.

E pena que o resultado do que o filme quer transmitir não seja o melhor, porque tem o protagonista ideal, na maior parte do tempo tem um registo leve, de humor, uma ótima introdução que desaproveita e isso frustra porque hollywood necessita de filmes que sejam e funcionem de forma diferente e neste caso temos esses ingredientes mas o resultado fica aquém.

A historia segue um individuo que vem de um futuro distópico que entra num restaurante tentando angariar uma equipa que altere o decurso da humanidade contra o poder instalado. Aos poucos vamos conhecendo as diferentes personagens aos poucos para a escolha final.

O argumento do filme é acima de tudo confuso, as ideias existem, dá a sensação que o filme quer organizar as suas ideias, mas ao mesmo tempo fica a sensação que não as consegue transmitir unicamente por falhar de origanização

Verbenski é um realizador que tentou crescer no mundo mediatico, com algum sucesso principalmente em Piratas das Caraibas mas quando deixou de ser tarefeiro e criar ideias proprias, apenas funcionou na animaçao onde obteve o maior número de louros. Aqui perde-se na rebeldia.

No cast temos um Rockwell que funciona na loucura e na extroversão, embora o filme nao nos de o lado dramatico pausado que consegue ter e dar o melhor dele. Nos secundarios pouco tempo ou espaço para grande brilhantismo.

O melhor - A introduçao

O pior - o filme perde nas ideias rebeldes que quer ter

Avaliação - C-

War Machine

 Eis que no inicio da Primavera surge a primeira aposta comercial mais forte da Netflix, apostando no heroismo de ação de Alan Ritchson um filme de guerra futorista levada ao extremo com sequencias de ação interminaveis, com avaliações criticas medianas com um objetivo muito concreto, levar o publico ate a aplicação. Comercialmente este tipo de filme consegue sempre alguns resultados consistentes embora seja sempre muito dificil de perceber o resultado concreto nas aplicações.

Sobre o filme podemos começar por dizer que começa como o tipico filme sobre guerra e preparação, com um evento traumatico e a forma como o heroi reaciona contra tudo e contra todos. O filme no seu desenvolvimento acaba por alterar por completo o percurso e torna-se numa luta contra extra terrestres onde o grupo tem que ser unido para sobreviver e aqui a consistencia inicial do guião desaparece por completo e torna-se apenas um filme preocupado na intensidade maxima das suas cenas masmo que isso seja a custo de qualquer tipo de lei da fisica.

Eu confesso que o filme tem sequencias de ação diferentes, extremadas, mas de tão exageradas que acabam por ser ficamos com a clara sensação que nada faz particularmente grande sentido na sua construção. Pede-se neste tipo de filme simples, alguma linearidade, e se não a tem que tentem explicar o porque das coisas, o filme esquece por completo este segundo elemento sendo um extremar de explosoes na ultima meia hora.

Por tudo isto um filme grande, produçao elevada, mas que falha nos elementos mais basicos de um filme de ação como este, que é a simplicidade ou pelo menos algum esforço em ligar partes. A conversa final com os responsaveis como se nada tivesse ocorrido antes e das sequencias mais sem sentido que me recordo mesmo  num filme que pelo menos na estrutura da historia e claramente serie B

A historia segue um veterano de guerra que depois de um evento traumatico que o fez perder o irmão, acaba por entrar no percurso prometido com o mesmo em tornar-se um ranger americano, contudo rapidamente percebe que a missão e mais transcendente que o expetavel.

O argumento do filme tem dois pontos bem distintos uma primeira parte em que o filme tenta apresentar a personagem, em que o filme segue totalmente parametros expetaveis, e um segundo ponto em que o filme apresenta o problema e ai elimina qualquer congruencia e temos apenas um filme que existe para as sequencias de ação interminaveis.

A realizaçao de Patrick Huges cresce em dimensão no filme, com os ultimos momentos a serem acelerados com ação exagerada, recheada de CGI ao maximo. É um realizador veterano associado a alguns projetos de estudio embora sem grandes referencias muitas vezes ate mais associado ao humor,

No cast Ritchson e um novo ator de ação simples, como Statham e outros antes dele. Filmes muito fisicos, pouco ou nada dramaticos que servem para potenciar uma carreira de filmes iguais. Ao seu lado um conjunto de atores mais desconhecidos que acabam por ser apenas literalmente carne para canhão.

O melhor - O filme inicialmente tenta alguma incursao no humor.

O pior - A mudança do filme sem qualquer explicação

Avaliação - C-

In the Blink of an Eye

 A passagem de realizadores do mundo da animação para o live action não é propriamente simples, porque o formato ou mesmo o rigor estético e diferente, dai que poucos são os que conseguiram fazer essa transição com sucesso. Stanton e um realizador de primeira linha, com alguns dos clássicos maiores da Disney mas que o Liveaction acabou por o fazer recuar mesmo no genero mãe. Nesta nova tentativa produzida para a hulu o resultado critico foi um desastre e comercialmente mesmo com a divulgação da Disney + o filme desapareceu no catalogo.

Sobre o filme podemos dizer que o mesmo, na sua organização, é ambicioso, na maneira como tenta demonstrar algumas sequencias de continuidade no que é ser humano ao longo do tempo, na forma como se unem as pontas em muitos dos apontamentos que o filme quer ter. Mas essa forma de gerir o tempo num filme com uma duração tão pequena e que perde muito tempo em Flashbacks acaba por deixar que o filme nunca cresça e se torna num conjunto de ideias perdidas.

O filme tenta ser emocional, na forma como com poucas palavras principalmente no segmento mais antigo, mas ao mesmo tempo fica a sensação que muitos dos pontos que se deviam unir nunca se colam efetivamente que muito por exemplo da passagem temporal que o filme quer ter acaba por se perder nas ideias vagas do mesmo.

Por tudo isto é fácil perceber que o  filme é na sua globalidade um ato falhado. E daquele tipo de filmes que na maior parte do tempo se perde em paralelismos e nunca chega ao cerne da sua real historia. E quando um filme tem essa eloquencia dificilmente acerta e neste caso nunca se aproxima desse grau de acerto

A historia segue um conjunto de pessoas em três fases distintas da existência humana, e a forma como se vão ligando umas entre as outras, com perdas e com apontamentos atraves da geração, principalmente seguindo uma bolota que resiste a todo o tempo passado.

O argumento do filme até pode ser ambicioso na forma como se cria e na ideia que quer ter. A sensação que o filme nos dá de ficar à procura de elementos em cada historia que perpetrue e que torne a dimensão do filme maior nunca chega a um resultado e por isso as personagens nunca chegam a existir.

Em termos de realizaçao o valor de Stanton na animação e inequivoco, mas em live action ficou sempre preso ao insucesso de John Carter e nunca mais conseguiu ir buscar a aura. Veremos se no novo Toy Story a encontra.

No cast temos poucas personagens com pouco risco, o filme é muito rapido para todas elas dai que fique a clara sensação que o filme não tenha interpretações de primeiro nivel E daqueles filmes que procura acima de tudo uma mensagem deixando tudo pelo resto

O melhor - Alguns apontamentos de ligação entre o tempo

O pior - O filme perde claramente a mensagem que quer ter

Avaliação - D+

The Bluff

 A Amazon Prime é um autentico motor de lançamento de diversos filmes de ação que alimentam carreiras quase dedicadas a operadora escoando muito stock do que principalmente a MGM tem sobre si. Normalmente filmes com um percurso comercial curto, poucas ambições criticas, não obstante de neste caso as avaliações até terem sido razoaveis. Comerciais vai sempre valendo algumas figuras, normalmente associados a outros produtos que vão fazendo circular projetos.

Sobre este filme temos um filme sobre piratas, em seculos e espaços passados, que tenta rentabilizar ao maximo a figura de Chopra Jones como heroina de ação. Nao e um filme que procura muita densidade, colocando rapidamente as personagens nos espaços dos bons e maus preparando o filme de uma forma standartizada ate a sua conclusao final, num filme que nunca consegue ter elementos diferenciadores.

Nao e um filme propriamente cómico, alias nunca o tenta ser, tenta sempre ser um filme de ação puro, onde Chopra nos parece sofrível encarando este tipo de papel, principalmente porque Urban sente-se sempre mais confortavel no lado fisico que o filme requer. As baixas vão tornando o confronto dos lados mais impactante mas pouco mais.

Ou seja o tipico filme de streaming para ocupar espaço e acima de tudo dar minutos a protagonistas associados a Prime. E um filme com um tema em desuso, que tem efeitos razoaveis, numa produção mediana,  mas que rapidamente percebemos lhe faltar muito dos elementos que acabam por ser improtantes num filme de grande publico mais interessante.

A historia fala de um grupo de piratas que desembarca num pouco atacando-o de forma violenta tentando recuperar o ouro, contudo ali reside um antiga guerreira associada ao grupo que ira resistir as investidas.

O argumento do filme podemos dizer que é acima de tudo simples, colocando rapidamente as peças em jogo, eliminando alguns dos secundarios para escalar o conflito tendo um filme muito mais fisico do que propriamente um filme que tenta ir alem desse lado mais basico.

Na realizaçao temos Frank E Flowers um realizador de videoclips que tem a 'passagem para as longas metragens num trabalho simples, com alguns meios mas que nunca arrisca uma abordagem artistica. E um filme que percebe a sua base e o seu caminho nada arriscando.

No cast Chopra tem limitações claras, como heroina de ação, dramaticamente é mais conhecida pelo lado comercial da sua existencia do que pelas qualidades enquanto atriz, mas vai ganhando alguns filmes e protagonismo principalmente em streaming numa tentativa de se aproximar do lado mais hindu universal. Urban como viláo e um piscar de olho a The Boys e nada mais.

O melhor - Os piratas estavam afastados do cinema faz muito tempo

O pior - O filme nao sai de uma linha reta pouco interessante

Avaliação - C-

Solo Mio

 A Angel Studios tornou-se numa produtora mediana e irrequieta com diversos produtos todos os anos, normalmente historias reais, com uma moral conservadora e com alguma vocação religiosa, mas que nos ultimos tempos tem-se tornado mais plural com filmes mais simplistas. Este é um filme surpreendente pela presença e dois musicos conhecidos como interpretes e produtores. Criticamente a mediania comum, sendo que comercialmente, longe dos maiores sucessos teve resultados medianos.

Solo Mio foge do esteriotipo religioso da Angel e torna-se num simples e serie b filme romantico em italia, onde tudo decorre pelo lado mais simplista das comedias romanticas de aluguer com os amigos, o novo interesse e a simplicidade emocional, não fosse a presença muito forte de duas estrelas da musica como Bocelli e Sheeran que acabam por dar ao filme uma dimensão pop maior.

E daqueles filmes que ja vimos milhares de vezes da mesma forma e feitio. Um tipo de filme que procura na maior parte do tempo processos faceis, na comunicação do duo de protagonista mas tambem nos elementos secundarios. Tenta ser engraçado em algum humor, principalmente pelo lado mais comico de James mas na realidade nunca o consegue ser minimamente. E daqueles filmes que é um esteriotipo em todo ele e nada mais.

Mas sao estes procedimentos simples que tem tornado a Angel maior, precisamente porque são filmes que vão de encontro a alguma simplicidade ou mesmo falta de ideias que o cinema para alguns deve ser. Noventa minutos de mais nada e nisso o filme cumpre o que se propõem, que acaba por ser pouco e com muitas limitações em todos os seus pontos.

A historia segue um individuo que é deixado a porta do seu casamento em Italia mas que acaba por embarcar sozinho na lua de mel planeada até que encontra uma dona de uma cafetaria que aos poucos o vai fazer pensar se o casamento teria sido a melhor opção.

O argumento do filme e o de uma comedia romantica simples, ou seja, uma intriga baseada na aproximação de personagens, mas que coloca muito parentises para fazer funcionar o seu lado comercial das estrelas que o filme quer trazer e aqui o filme quase nao desenvolve.

Na realizaçao temos os irmãos Kinnane os quais já tinham estado com James num dos ultimos filmes que colaboraram para a Netflix. O filme tem procedimentos muitos simples que acaba por ser pouco possivel grande avaliação dos realizadores. Escolhem italia e os seus encantos e nisso o filme pode ser funcional.

No cast temos um James menos comico, mas sem qualquer caracteristica para ser um protagonista de uma comedia romantica, ja que fica sempre a sensação de pena que não é a melhor para um filme com esta historia. Bem melhor a escola de Grimaudo, uma atriz italiana que da a sua personagem o lado nativo que o filme quer ter. Uma serie de secundarios envelhecidos conhecidos do grande publico para dar algum revivalismo ao filme

O melhor - Italia

O pior - Kevin James como romantico, nao funciona

Avaliação - C

Dracula

 O conde romeno é uma das figuras mais miticas da literatura de terror, e já existiram diversos filmes que o personificaram, sendo a versão de Francis Ford Coppola uma das mais iconicas, percebendo-se que a base deste filme está associada a este filme. Com o regresso de Besson de terror e com um elenco no minimo estranho, o resultado do filme do ponto de vista critico não foi brilhante com avaliações médias com claro pendor negativo. Comercialmente o filme teve uma primeira estreia na europa com alguns bons resultados, sendo que nos EUA, deixado para tras o filme esteve longe de ser convincente.

Sobre o filme para alguem que considera iconico o filme de Coppola, este especie de satira não comica é um autêntico disparate do primeiro ao último minuto. Temos um filme que quer ser alguma coisa mas é preguiçoso para criar personagens ou momentos. Mas pior que isso é que o filme ameaça muitas vezes ser comico, mas nunca assume esta pretensão de uma forma clara, sobrando um filme estranho, muitas vezes absurdo que nunca se encontra.

Tudo parece correr mal nas escolhas do filme, um cast onde apenas Waltz parece fazer algum sentido, não obstante de estar em piloto automatico e em claro contra gosto no mesmo. As imagens repetidas do passado, onde o filme não consegue ter horror, sendo os maneirismos do personagem mais grotescos do que carismaticos e a confusao de estilos que acaba por despira a historia de qualquer um deles.

Por tudo isto, é um projeto de qualidade inexistente, um dos piores filmes sobre Dracula que me recordo, onde não se encontra no estilo que quer ser, e esta mistura de generos que não se ligam dão ao filme um resultado final muito dificil de se ver, onde todos os presentes saem danificados.

A historia é o lado romantico de Dracula de Bram Stoker, e o lado romantico da espera pelo amor, vários anos depois, do vampiro mais conhecido da historia do cinema e da literatura.

O argumento do filme tem a base romantica que Copolla adotou no seu filme, mas com um registo de pouco tempo perdido em cada momento, numa procura continua do filme tentar ligar-se mas que se perde nos maneirismos repetidos de um personagem que alimenta o filme pelos piores motivos.

Luc Besson e um realizador que teve alguns bons registos principalmente no cinema de base frances. Quando lhe foi dado meios ficou sempre algo perdido entre generos e faltou sempre qualidade as suas obras para o tornar um realizador universal. Aqui perde-se por completo no que quer do filme, e o resultado e desastroso.

No cast Landry Jones é intenso, como vilão ou como desadaptado mas não tem carisma para uma personagem como esta. Tudo sai mal numa das piores interpretações que me recordo. O lado do charme nunca existe e os seus maneirismos repetidos não tem qualquer tipo de justificação. A pergunta que se faz e o que Waltz faz no filme, algo que nem ele vai conseguir reponder.

O melhor - Provavelmente a necessidade de uma boa abordagem proxima do cinema a esta grande historia.

O pior - A confusao do que o filme quer ser e que nunca é

Avaliação - D- 

The Testament of Ann Lee

 Um ano depois do mundo ter ficado surpreendido com o primor tecnico e originalidade de Brutalist eis que surge um novo filme com a mesma equipa estreado em Veneza com criticas muito interessantes mas o seu estilo demasiado rebelde e diferente acabou por nunca colocar este projeto na rota das nomeaçoes, nao obstante de ser um dos filmes mais originais e com boas criticas do ano. Comercialmente não e um filme facil e os resultados ficaram um pouco aquem o que tambem acabou por matar por completo as esperanças nos premios. 

Sobre o filme podemos dizer que não é propriamente um filme facil, com um conteudo narrativo difuso, seguimos um culto que nos e apresentado de uma forma algo confusa, mas o filme e algo diferente porque acima de tudo quer trabalhar os aspetos nos momentos de culto, de personagem, sempre num musical distinto onde a musica e a protagonista e o seu melhor elemento, numa das melhores bandas sonoras, ou pelo menos utilizaçao da musica que me recordo.

Nao e propriamente um filme facil de ver, mas ficamos entusiasmados com a capacidade que o filme tem de nos dar momentos iconicos nas celebraçoes do culto. O lado do desprendimento carnal, os sacrificios e mesmo a moral do filme associada a religião, fazem deste filme um dos mais originais e artisticos do ano, mesmo tendo alguns defeitos penso que as suas mais valias principalmente na banda sonora fazem com que seja mais que merecido pagar o bilhete.

Por tudo isto temos um dos filmes mais diferencidos do ano, fica a sensação que o tempo podera dar ao filme um maior destaque do propriamente conseguiu no presente, porque principalmente a banda sonora e a forma como a mesma acaba por conduzir o filme ao seu ritmo nao foi algo muitas vezes visto em filme desta natureza.

A historia segue uma jovem que depois de um momento em que esteve presa e depois de perder quatro filhos torna-se numa figura de referencia de um culto religioso que se expande pela inglaterra ate chegar aos EUA com as lutas tipicas de uma religião que se implementa.

O argumento do filme não e brilhante, mas deixa funcionar muito bem os outros elementos. Alguma qualidade no lado moral da criaçao da religiao e outros pontos onde nos parece que o filme se tenta procurar ir alem da exploraçao do culto e dos elementos que o preenche mas e claramente um dos elementos mais pobres do filme.

Na realizaçao Mona Fastvold a companheira de vida e de arte de Corbert foi a timoneira de um projeto muito pensado do ponto de vista artistico no planeamento das imagens em todos os seus momentos. E neste tipo de projetos que fica a sensação que o cinema pode ser diferente e esta realizaçao e principalmente a sua articulaçao com a banda sonora e um dos melhores projetos do ano.

No cast Seyfried arrisca com intensidade e doter vocais que a levam para um dos melhores papeis da sua carreira. Falta-lhe quem sabe alguma espontaneidade que o filme tambem nao procura mas e obviamente uma interpretaçao vistosa: Pullman tem ganho destaque surpreendendo pela sua capacidade vocal ate entao desconhecida

O melhor - A banda sonora e a sua preponderancia para  o filme.

O pior - O argumento deveria ter mais conteutod

Avaliação - B