Forbidden Fruits

 O filme de terror Bodyhorror tornou-se muito comum nos ultimos anos em filmes de diversos estilos apostado em tentar impressionar pelo lado mais visceral de sequencias, mesmo que o resto do filme ate acabe por não ter muito sentido. Esta nova roupagem de The Craft acabou por ser lançado numa mistura de terror juvenil e body horror mas os resultados estiveram longe de ser brilhantes apesar da mediania critica, comercialmente sem figuras de primeira linha comercialmente o filme apenas surpreendeu pela distribuição wide.

Sobre o filme podemos dizer que é um filme que na primeira hora é quase incompreensivel, ou seja, ficamos sem perceber o que são aquelas pessoas, o que as une para alem da roupa, mas mais que isso o que fazem e para onde querem ir. O problema e que quando o filme começa o conflito entre elas, fica sempre a sensação que até então o filme andou perdido a procurar algo que nunca consegue encontrar em nenhum dos seus pontos.

O lado do Body horror final fica concentrado numa cena longa, onde o filme pelo menos assume um estilo, mas fica algo solto de tudo o que vimos até então. E um filme adolescente rebelde mas que nunca se encontra ou nunca é suficientemente coeso para comunicar com o espetador. Acaba por ser uma experiencia cinematografica estranha e nunca no lado positivo.

Por tudo isto um filme com uma serie de jovens atrizes oriundas da televisão a tentar ganhar espaço, mas fica a ideia que este tipo de projetos apenas as eterniza no estilo. Um filme dificil, na maior parte do tempo sem conseguir comunicar o que quer das personagens e um sangue final que acaba por nao ser mais que isso.

O filme fala de uma serie de jovens que se unem num grupo com uma filosofia de vida muito intensa mas tudo acaba por ficar mais dificil quando começam a desconfiar uma das outras numa batalha ate à morte entre todas.

O argumento do filme é na sua organização de base muito confuso. E um filme que não consegue organizar no inicio as ideias e depois perde-se onde quer que o filme va. Nao se assume como terror e n final procura a todo custo esse genero mas é tarde, sendo essencialmente confuso.

Na realizaçao temos Alloway uma total desconhecida que tenta oferecer algum impacto do ponto de vista estetico ao filme e as personagens mas pouco mais, ja que o filme perde-se na sua historia e mesmo a cor e o lado estetico sao dispares do horror final que quer ter. Tambem na realizaçao confuso.

No cast um conjunto de jovens atrizes a tentar ganhar o seu espaço no cinema Reinhart tenta oferecer o lado mais rebelde depois de uma personagem mais standartizada em Riverdale. As restantes ja com algumas apariçoes no cinema mas com personagens mais pop do que eficazes.

O melhor - No bodyhorror o filme funciona melhor

O pior - A desorganizaçao inicial

Avaliação - D

Remarkably Bright Creatures

 Se pesquisarmos com atenção o catálogo na Netflix encontramos um produto novo que foi lançado sem grande mediatismo com um cast com algumas figuras conhecidos mas que foi pouco falado. Mesmo criticamente a mediania do projeto não lhe deu a alavanca para resultados substanciais em  termos comerciais razão pela qual só os mais atentos perceberam a chegada deste produto.

Sobre o filme temos um filme simples, emotivo, original na abordagem, ou não tivesse um narrador polvo que vai comentando as vidas dos humanos que estão junto de si num aquario de uma pequena localidade. E acaba por ser na simplicidade de todos os processos que o filme funciona, ou seja na cidade pequena, nos pequenos hábitos dos seus habitantes, até à construção de um final algo forçado mas que acaba por fornecer o impacto que o filme quer ter do ponto de vista emocional. E um filme positivo em quase toda a sua criação e por vezes mais que filmes muito trabalhados fazem faltas filmes que transmitam sentimentos e este faz isso com bastante capacidade.

E um filme que é comico, embora fique a sensação inicial que iria apostar muito mais nesse registo do que realmente o faz, e fica a sensação que tinha espaço para isso, principalmente na personagem secundaria Tanner que desaparece logo nos primeiros 10 porcento do filme, é um filme emotivo, que nos faz sentir. E um filme onde alguns truques como o trabalho de cena funciona bem e ficamos sempre presos emotivamente as personagens.

Por tudo isto, numa altura em que o cinema é recheado de fogo de artificio e onde cada vez é mais dificil encontrar filmes de base que funcionam na comunicação com espetador, este consegue isso, mas é conduzido para uma segunda linha publicitaria da Netflix. E um filme a ver, uma das agradaveis surpresas ate ao presente momento do ano, mas muitos nunca vão saber da sua existência.

A historia fala de uma pequena comunidade e da ligação de um polvo em final de vida num aquario publico com a triste mulher da limpeza uma já idosa marcada por acontecimentos trágicos da sua vida. Tudo muda quando um rebelde jovem chega à pequena cidade para tentar encontrar o seu pai.

Em termos de argumento o filme funciona principalmente na forma fácil como comunica com o espetador, mas tambem naquilo que é a exploração emocional. Claro que tudo no final pode ser demasiado forçado para o final feliz, mas isso não coloca de lado o impacto emocional que o filme consegue ter.

Na realizaçao Olivia Newman teve em Rapariga Selvagem o seu resultado mais impactante e novamente neste filme consegue explorar o lado mais emocional do seu filme. Um bom trabalho na escolha da localidade, caracteristicas e nas casa, escolhas que podem parecer muitas vezes irrelevantes mas que acabam por muitas vezes dar a ternura que o filme necessita.

No cast Plumman esta numa boa fase, não sendo um ator com muitos recursos é empatico com o publico e aqui isso chega. Field esta numa fase adiantada da carreira, onde é mais dificil encontrar protagonismo, mas aqui da o lado sentimental e paternal que a personagem necessita sendo o coração do filme.

O melhor - A comunicação emocional

O pior - Ter abandonado muito cedo o lado mais comico

Avaliação - B

Project Hail Mary

 Lançado como um blockbuster de verão com a superestrela Ryan Gosling, este novo filme de ficção cientifica sobre viagens espaciais lançou bastante expetativa, nem que seja porque marcava um regresso de Lord e Miller ao Live Action. O filme surgiu com excelentes criticas, principalmente tendo em conta que era um blockbuster de verão. Comercialmente as coisas também correram bem, com resultados extraordinarios, principalmente na simbiose simplista entre a conexão entre personagens.

Sobre o filme desde logo podemos dizer que se calhar é muito mais denso e profundo do que podemos esperar inicialmente numa mega produçao de verão. E um filme silencioso em muitos dos seus momentos que permite que as personagens se vão ligando. A simbiose e a quimica entre a personagem central e o monstro de barro acaba por ser o coração do filme e a maior virtude que na globalidade o filme apresenta.

E um filme algo longo, talvez longo demais, a repartição do filme entre um lado de preparação e no espaço, parece sempre dois filmes dentro de um. Fica claro que o filme necessita da informação de um dos segmentos para alimentar o outro, mas nem sempre isto e automaticamente funcional e o filme vai perdendo algum ritmo, nas duas horas e meia de duração.

Mesmo assim um razoavel filme de verão, que não necessita propriamente de grandes efeitos que pensa o filme emocionalmente mais do que um filme vistoso. Tem coração, tem personagem mas acima de tudo tem uma mensagem positiva. Nao me parece um esteriotipado filme de verão e talvez por isso um maior impacto no seu proprio sucesso.

A historia segue um cientista e a preparação de uma missão suicida que tem como base salvar a morte do sol, na expedição o mesmo acorda sozinho e começa a ligar-se com um estranho ser de pedra com o mesmo objetivo com o qual cria uma ligação muito proxima.

O argumento do filme acaba por ser simples, mas o coração e a empatia que o filme cria nos momentos de comunicação é bem pensada. O filme por vezes é algo confuso, nem sempre as ideias estão totalmente organizadas mas isso não retira a mensagem positiva que o filme nos dá.

Na realizaçao esta dupla brilhou por completo nos seus Spider Verse e aqui dá-nos menos estetica e mais coração. E dificil fazer um conceito de base e arriscar e eles fazem. Muito trabalho na emoção simples e criar um boneco de pedra e torna lo ternurento não está ao alcance de qualquer realizador.

No cast Gosling e sinonimo quase sempre de sucesso comercial, não sendo um ator, pelo menos nesta fase de recursos interpretativos de excelencia, consegue comunicar emoções simples junto do espetador e isso dá-lhe carisma e impacto. E um filme a solo que o mesmo consegue gerir em muitos momentos.

O melhor - As emoções do filme.

O pior - Demasiado longo

Avaliação - B-

Faces of Death

 O terror acaba por ser o género cinematográfico que mais filmes lança por metro quadrado, sendo que entre grandes apostas no que diz respeito a grandes produções surgem filmes mais pequenos de terror, que normalmente aproveitam o aparecimento de alguns atores mais conhecidos de series para tentar potenciar os projetos do ponto de vista comercial. Criticamente este filme até obteve uma receção interessante, mas comercialmente não conseguiu sublinhar o seu objetivo, com resultados um pouco aquém do que se esperava.

Sobre o filme eu gosto de filmes de terror que entram na direção de um lado mais artistico e esquemático, mas que ao mesmo tempo seja realista, o filme joga com a dimensão atual do mundo online, mas é mais que isso, e principalmente na forma como pensa no lado estetico do filme, e ai fico mesmo com a sensação que é um filme que consegue ter algum imediatismo de sensação mesmo sendo sempre um serie B.

A ligação ao filme de base, tem o seu caracter mais iconico pela forma como e pensada a recriação. Nao necessita em alguns momentos de grande body horror para intimidar ou para criar esse impacto mais forte nas personagens. Fica a sensação que na maior parte do tempo o filme é algo linear, com objetivos baixos, mas tem nesta recriaçao os melhores momentos.

Ou seja um filme de terror mediano, que não tenta ir alem em termos de abrangencia do conteudo que quer ter, mas ao mesmo tempo é um daqueles filmes que fica sempre à procura de algum espaço para ter um lado mais iconico. Joga a favor nao entrar em lados paranormais para ser um filme de um serial killer serie b, longe do que mais é possivel trabalhar no cinema de terror tipico.

O filme fala de uma jovem marcada por acontecimento tragico que se tornou viral na internet que acaba por descobrir algumas ligações numa serie de videos que estão a ser lançados que poderá esconder uma verdade de um serial Killer que está a recriar mortes iconicas de um documentario perdido.

O argumento do filme é maioritariamente simples, sem grandes truques, sem grandes personagens sendo o tipico jogo do gato e do rato e sobrevivencia. Nem sempre feliz nos atalhos e como os ultrapassa é um daqueles filmes que tem de procurar processos simples para funcionar.

No cast temos um realizador de filmes de terror, que acaba por ser na maior parte do tempo mais retro na recriaçao de algumas mortes, o que dá ao filme esse impacto mais imediato, mas falta depois alguns recursos quando o filme se torna mais atual. Um desconhecido a procura de minutos.

No cast temos um Montegomery oriundo de Stranger Things numa interpretaçao sinistra cheia de apetrechos fisicos mas que nem sempre convence. Ferreira tem o lado mais interpretativo mas filmes de terror nunca são grande espaço para a criançao de grandes carreitas.

O melhor - A recriaçao das mortes

O pior - O filme nunca conseguir surpreender em nenhum dos seus elementos

Avaliação - C

The Drama

 

Quando foi anunciado este projeto os sinos mediáticos badalaram todos. Desde logo porque tinha uma dupla de protagonistas, num filme romântico, do mais comercial que existe. Quando o filme saiu percebeu-se que o filme seria um pouco indie para tanta publicidade e criticamente as coisas não foram brilhantes. Comercialmente todos quiseram ver o duo Zendaya Pattissone e isso conduziu a resultados significativos do ponto de vista comercial.

Sobre o filme podemos dizer que a primeira frase que surge para o definir é confuso, que tenta juntar demasiadas coisas ao mesmo tempo, principalmente numa conjugação de pensamentos e realidade que torna o filme difuso, não sendo funcional na maior parte do tempo, do ponto de vista romântico nem cómico.

No seu desenvolvimento o filme vai-se organizando e acaba por ser no caos relacional que o filme ganha na maior parte do tempo o seu norte, e ai o filme torna-se mais engraçado, comunica melhor com o espetador e ficamos na maior parte do tempo expetantes como tudo vai acabar.

Por tudo isto Drama é um filme que poderia funcionar melhor sem a expetativa comercial que o rodou, já que nunca é um filme com um propósito comercial claro, já que é difuso, muitas vezes interpretativo, longe da simplicidade do cinema pipoca que se julgou que o filme seria. Tambem em termos de química já vimos casais bem mais funcionais mesmo com duas super estrelas da industria.

A historia segue um casal que tenta retratar um pouco a sua relação, as ambiguidades e mais que isso o caos que se vai organizando quando se começam a conhecer melhor um e o outro.

O filme tem um argumento que tem uma linha orientadora inicialmente confusa, que se tenta organizar no espaço, mas que acaba por na maior parte do tempo se perder em curvas que pouco dão ao que o filme tem.

Na realização temos Borgli um realizador que já tinha tido alguns filmes mais excêntricos como o recente Dream Scenario, que é mais próximo do que este filme é do que propriamente o que se esperava dele. Nota-se o risco, a metáfora irónica, mas nunca será com este estilo um mainstream

No cast Pattinson parece mais próximo daquilo que o mesmo transmite enquanto figura, numa personagem simples sem grandes necessidades, ao seu lado Zendaya parece sempre mais focada em dar algo diferente da sua carreira.

 

O melhor – A forma como o filme acaba por encaixar no caos final

O pior – Alguem ter achado que seria um filme para o publico em geral

 

Avaliaçao - C

The Bride!

 

Quando este projeto de Maggie Gyllenhall foi atrasado de outubro em plena época de prémios para Março todos perceberam que a receção do filme nas visualizações tinha sido muito complicada. Dai que quando o filme foi lançado tornou-se num desastre completo, principalmente comercial, tendo em conta o elevado número de dinheiro envolvido numa mega produção concetual. Criticamente as coisas divergiram entre quem gostou do experimentalismo e quem achou o filme demasiado estranho para ser funcional.

Sobre o filme podemos dizer que é complexo, se por um lado ficamos com a sensação que é muito bem interpretado, com uma dupla de protagonistas ao mais alto nível, conduzindo as personagens para vetores de elevação. O filme no lado emocional funciona como história de amor, a primeira hora acaba por ser de bom cinema, em todos os vetores do filme, quando se torna apenas rebelde e abre demasiadas pontas soltas o filme perde-se mais, mas está longe de ser o desastre que se apregoou que seria.

O ponto que me parece que funciona melhor, mas que ao mesmo tempo se calhar foi um dos pontos mais controversos do filme, acaba por ser a melancolia da personagem de Frankenstein. Se calhar o filme ganharia mais afastando-se da literatura existente e acabar por ser uma história nova com novos personagens, afastando-se da história de base de tal forma que os mais puros possam ter ficado algo intrigados com a ligação.

Mesmo assim valoriza-se o risco e a excentricidade da produção, mas por outro lado fico com a sensação que o filme tenta ser demasiadas coisas ao mesmo tempo, numa ambição desmedida. A escolha da ligação ao clássico da literatura está longe de ser a melhor escolha do projeto, já que fica preso a uma amarras que o filme, nota-se não querer ter.

A historia segue uma historia de amor entre o monstro criado por Frankensteins e uma nova mulher, numa historia de amor disruptivel contra os podres de uma cidade, onde ambos acabaram por encetar um amor sem barreiras, nas suas adversidades.

O argumento do filme acaba por ter demasiados apontamentos ao mesmo tempo que nem sempre são organizados, a base do filme é  simples, mas a dupla funciona bem melhor no lado romântico do que propriamente no resto da intriga. Não e a mais valia do filme mas tem alguns apontamentos interessantes.

Na realização Gyllenhal depois do primeiro filme de sucesso colocou muita gente a olhar para ela. Colocou a barreira demasiado alta, tentou demasiadas coisas ao mesmo tempo, esteticamente funcionou, concetualmente nem sempre. Teve contra si o filme ter sido um flop a todos os níveis que vai ter de recuperar se quiser ser relevante no futuro.

Um elenco com Buckley e Bale é do melhor que o cinema pode dar, a primeira é um espetáculo a solta, de rebeldia, de intensidade. Bale dá o lado mais emocional, nos momentos musicais nota-se mais desconforto. E um cast de primeiro nível que cumpre o proópisto que o filme quer ter.

 

O melhor – O lado emocional e estético do filme.

 

O pior – Ficar preso as amarras do clássico

 

Avaliação – B-

Wuthering Heights

 Quando este filme foi divulgado, todos os ouvidos de Hollywood ficaram atentos quer pela dupla protagonista, numa carreira pelo menos comercialmente ascendente e acima de tudo por ser uma das historias mais conhecidas da literatura e cinema misturado com uma realizadora que em Saltburn conseguiu pelo menos a polemica e o mediatismo de alguém fora da linha. Com grande expetativa o filme foi lançado mas criticamente as coisas nao foram brilhantes principalmente por alguma quebra com o rigor literario do filme. Comercialmente o filme tinha tudo para ser o filme do dia dos namorados e os resultados foram consistentes embora fique a ideia que pelo par protagonista poderia valer ainda mais.

Sobre o filme podemos começar por dizer que se trata de um filme concetualmente bem montado na forma como consegue criar cenarios e pensar todas as cenas, mesmo a sua irreverencia funciona dando um toque mais recente. Parece claramente pior escolhida a banda sonora se calhar demasiado atual para o registo do filme e mesmo algum emaranhar da historia que torna o filme se calhar menos romantico do que deveria ser.

O cinema e precisamente essa mistura de escolhas dai que o resultado nao seja propriamente brilhante, é um filme com alguns momentos bem pensados, esteticamente muito criativo, mas confuso no romantismo quase doentio que quer transparecer. O cinema acaba por ser um momento em que a capacidade de transmitir emoçoes perde-se um pouco nas ideias difusas do livro.

Por tudo isto temos um filme que mesmo tendo a assinatura e se calhar uma magnitude que Farell já consegue ter, acaba por ser esses os elementos que funciona, mas o filme perde-se algo nos desvaneios e fantasias exagerados de um filme que tinha tudo para ser bonito mais que propriamente muito rebelde.

A historia segue uma relação criada desde a infancia entre a filha de um nobre perdido no alcool e no jogo e de um jovem adotado a criado, contudo as diferenças sociais nunca permitem aceitar um romance que conduz a um jogo do gato e do rato.

No que diz respeito ao argumento a historia difunde-se entre o rebelde e o bonito, o filme perde-se um pouco nessa organização do que quer ser e acaba por nao premiar nenhum dos momentos, num livro muito conhecido que valia outro tipo de abordagem mais fiel.

Ferrell e uma excelente realizadora, original, atual, com risco com muito estetico que com um argumento se calhar mais organizado tinha feito um filme mais consensual, embora me pareça que este estilo não seja propriamente o que esta procura.

No cast Robbie e uma das atrizes mais mediaticas do momento e o filme consegue encontrar os diversos elementos da mesma. Ao seu lado Elordi esta numa forma forte, mas nao me parece um ator com particular recursos interpretativos, parece mais claro funcionar nos momentos em que o filme procura espaços mais duvidos

O melhor - O lado estetico do filme.

O pior - A fantasia por vezes ultrapassar e apagar o amor

AValiação - C+

They Will Kill You

 Numa altura em que o cinema de terror numa panorama geral adotou diversas estrategias o Body horror com algum humor começa a ganhar algum espaço nos grandes estudios, mesmo que a génese dos filmes possa ser disparatada. Essa rebeldia é a assinatura declarada deste filme que estreou em Março com criticas medianas e comercialmente com um cast de segunda linha acabou por ter resultados medianos, pese embora alguma força na divulgação do projeto.

Sobre o filme podemos dizer que o que melhor sobra no filme acaba por ser a rebeldia da forma como o filme se organiza e das sequencias de combate com muito sangue e pouco realismo. Fica a sensação que o filme acaba por tentar ser um kill bill pouco artistico  num terror comico sem grande sentido, mas que torna o filme numa mistura tão grande de estilos que sobra muito pouco de coesão.

Por tudo isto podemos dizer que temos um filme maioritariamente confuso, que quando tentamos encontrar um fio, ele rapidamente desaparece com a introdução de um novo elemento que fornece essa rebeldia essa ligação de peças, mas nunca consegue que ela faça maioritariamente sentido na forma como se organiza e a sensação confusa e que os objetivos do filme não estão a ser cumpridos começa a imperar.

Por tudo isto um filme que é diferente, tenta ser comicamente rebelde, mas não consegue na maior parte do tempo despertar a gargalhadae para uma comedia, sendo ela de que forma seja, nunca acabe por ser um estilo que resulta. Por tudo isto um filme que merece o destaque por essa rebeldia mas nada mais já que fica a sensação que as ideias nunca são bem passadas ao espetador.

A historia segue uma mulher que tenta encontrar a irmã que sabe poder estar presa numa mansão muito rica, onde acaba por começar a colaborar contudo a mesma esconde uma seita satanica onde atos paranormais acontecem e onde percebe que vai ter de contornar muitos obstaculos para conseguir atingir os seus propositos.

O argumento do filme é confuso em quase todos os seus elementos, na organização da intriga, em personagens que divagam mas nunca se preenchem de elementos coesos, mas mais que isso hum humor trabalhado que também dificilmente funciona.

Na realizaçao o projeto é assinado por Sokolov um realizador de um genero semelhante agora com mais divulgação comercial, que nao leva o realismo a serio tentando quase sempre funcionar naquilo que normalmente potencia mais facilmente a gargalhada, ou seja o absurdo. Nao e propriamente um estilo de filme que faz nascer grandes realizadores.

Por fim no cast temos Beetz como heroina, com disponibilidade fisica mas numa persoangem de uma direção e uma serie de atores menos conhecimentos ou em momentos mais apagados a tentar encontrar espaço para voos mais impactantes.

O melhor - O estilo de não se levar a serio.

O pior - O filme ser desorganizado nas ideias que quer passar

Avaliação - C-

APEX

 Anunciado com todo o sublinhado da Netflix este filme de ação fisica sobre um jogo do gato e do rato, lançou alguma expetativa no seu trailer. Agora lançado, criticamente o filme ficou por uma mediania tipica de um filme de ação. Comercialmente parece ter tudo para ser visto por muitos dos adeptos da aplicação de streaming porque tem muitos dos argumentos para ser visto.

Sobre o filme quem conhece o seu realizador sabe que o mesmo gosta de explorar os limites da resistência fisica humana, levando ao extremo, sendo mesmo uma assinatura. Se calhar este tipo de generos ate funciona melhor no cinema do que propriamente em casa e isso acaba por ser visivel em muitas das fortes sequencias de ação que o filme tem, com diversos momentos no ar e debaixo de àgua que o realizador fornece com o impacto que quer.

Obvio que o argumento do filme pode ser limitado, basicamente coloca duas personagens em modo caça num contexto proprio de selva, explica pouco o que as personagens são e onde querem ir e deixa a ação rolar, e aqui o filme funciona, porque é curto, forte, direto e onde o realizador e a sua protagonista dão a força que o filme quer ter do limite humano e nisso temos propriamente um filme que prepara bem os ingredientes que quer ter.

E daqueles filmes que muitas vezes pensamos que não podiam ser longos porque é um shot de vitalidade, fica a sensação que o cinema daria mais impacto as sequencias que o filme quer ter. Perde o filme alguma hesitação em tentar explicar o antagonista quando obviamente se percebe desde cedo que o mesmo não quer ser explicado, e nisso o filme parece querer muitas vezes entrar num prisma que não tem capacidade de desatar.

Por tudo isto, sendo um filme com uma premissa simples, mutias vezes exagerado, e um filme que entertem, que usa bem a dupla de protagonistas em papeis distintos mas que funcionam juntos e separados. E um filme com bons momentos de ação que o realizador ja tinha dado principalmente em Everest, a ser visto numa televisão grande de preferencia.

O filme fala de uma jovem em luto depois de um acidente que vitimou o seu namorado que embarca numa aventura pela Australia, pela floresta onde se depara com um perigoso individuo que a quer caçar num ritual começando um jogo do gato e do rato pela sobrevivencia ao limite.

O argumento do filme é curto, uma ideia e que o jogo comece nao quer dar muito das personagens preferindo o confronto para medir o seu poder. E o apontamento menos trabalhado do filme mas isso é assumido desde o primeiro minuto.

Na realizaçao Kormakur tem impacto visual e sabe levar as personagens ao limite fisico como poucos. Consegue colocar a camara como interprete e sabe que isso lhe tras frutos. Surpreende a escolha para streaming num registo com mais impacto num ecra maior. Tem uma assinatura comercial mas funciona.

No cast Theron e uma força da natureza e neste filme consegue dar o impacto fisico da sua personagem. Egerton surpreende como vilão depois de ter sido heroi muito tempo. A sua loucura esta bem caracterizada e as personagens funcionam bem juntos no que o filme pede.

O melhor - O ritmo do filme.

O pior - A hesitação de tentar explicar o inexplicavel

Avaliação - C+

Clika

 Com o crescimento do poder do Regaetoon surgem obviamente na industria americana a tentativa clara de ganhar dinheiro muito por culpa do mencionado estilo. Aqui surge um dos cantores mexicanos conhecidos do estilo a efetuar uma especie de 8 mile mexicano sobre o inicio de uma carreira e das dificuldades de vida. O filme foi estreado com alguma expansão, com resultados criticos de um filme de serie D, sendo que comercialmente os resultados foram curtos principalmente tendo em conta a expansão mexicana nos USA.

Sobre o filme podemos dizer que tudo corre mal, quando um filme com pouco mais de uma hora e vinte se torna completamente monotono. POdemos dizer que tudo no filme não funciona, desde logo a dicotomia familiar, entre os irmãos, a falta de profundidade ou dimensão da personagem central, a forma como os momentos musicais são pouco ou nada trabalhados e o resultado final de um filme que parece uma novela mexiacana escrita por IA.

Existe momentos em que o filme parece uma sátira a si proprio, pelos maneirismos descontextualizados, pela procura que o filme faz de apontamentos culturais que soam sempre a ridiculos, pelo exagero da exploração da misogenia e do superfluo quando o filme tenta dar um sublinhado ao sonho americano, um filme que se perde em conceções quando não tem em si nenhum elemento para o elevar.

Por tudo isto em tudo um péssimo filme no seu trabalho, no seu conteúdo e mais do que isso a exploração de um estilo musical completamente depreciativo para tudo o que foram conquistas nos seus elementos fulcrais da futilidade. O filme é futil não pelo seu tema, mas porque é uma roupagem sem qualquer conteúdo interno.

A historia fala de um jovem que apanha fruta, que acaba por ver a sua musica lhe abrir portas, bem como a ajuda no trafico para uma carreira de sucesso e luxos mas distante da honestidade que a sua familiar quer ter na sua vida.

O argumento e inexistente em quase tudo, a personagem e do mais basico e inexistente que me recordo protagonizar um filme, nao existe espaço nunca para qualquer emoção ou porquê. Os diálogos sempre com duas ou linhas ao mínimo e um filme que se perde sempre em momentos próprios.

Na realização temos um desconhecido Michael Green que nos faz na maior parte do tempo um registo de como não filmar um filme que se quer significativo. Denota-se completamente que o filme foi pensado para serie D e acaba em F.

No cast um musico agora ator, numa tentativa frustrada de um Eminem mexicano, mas num filme que lhe da uma personagem inexistente embora facilmente se perceba que nao daria para mais. Num filme onde Eric Roberts e o mais consistente esta tudo dito.

O melhor - A duração do filme.-

O pior - a personagem

Avaliação - D-

Undertone

 Produzido em 2025 este filme de terror à distância onde o som é um dos principais protagonistas, acabou, fruto de criticas interessantes por ser lançado com alguma extensão nas salas de cinema americanas, sendo que os resultados comerciais foram interessantes, contudo comercialmente, sem figuras de primeira linha, o resultado foi consistente e conduziu a que o filme tivesse uma magnitude bem maios do que inicialmente seria expetavel.

Sobre o filme podemos dizer que começa de uma forma lenta, escondendo um pouco aquilo que quer mostrar, acaba por ser mais eficaz quando se revela e tem alguns momentos de tensao psicologica interessante onde a personagem idosa e doente acaba por dar a estetica de terror que o filme necessita mesmo que a preparação a um filme como este acabe por ser algo lenta.

E um daqueles filmes que não é propriamente um filme de terror declarado, tenta na primeira fase entrar numa dinamica de aumento de tensão psicologica, mas isso acaba por desaparecer num segundo momento em que o filme vai a procura do mais comum no cinema tipico de espiritos, onde aqui também se calhar perde algum do impacto do misterior que vai escondendo.

Por tudo isto um vulgarissimo filme de terror, pouco estetico, uma baixa produção onde o escondido acaba por ser importante, jogando bem com o som, mesmo que no final isso dificulte em entender todas as premissas de uma forma clara do filme. Nao e um filme de primeira linha cumpre alugns dos propositos que quer cumprir mas pouco mais.

A historia segue uma jovem que descobre que esta gravida enquanto cuida da sua progenitora doente ate que começa a interagir pelo seu podcast com um misterioso ouvinte que lhe esconde um segredo transcendente.

O argumento do filme joga bem com o lado escondido, com o som, mas ao mesmo tempo surge a ideia que o filme poderia e deveria ter ido para um lado mais terrestre em fase do estilo. COnfunde-se alguns momentos na revelação, mas a aposta nao seria facil.

A realizaçao esta a cargo de Ian Tuason um desconhecido canadiano ligado ao cinema de terror independente que teve aqui o seu filme mais visivel, o estilo do filme da a outros elementos proponderancia que nao teriam e isso e uma assinatura mas fica a ideia que o filme pouco mais usa o lado dos cliches dos momentos de impacto.

No cast e quase uma intervençao a solo de Nina Kiri uma atriz de terceiro plano que assume o protagonismo com intensidade embora com uma interpretaçao normal de terror sem grande sublinhado. Tem o peso do filme, tem minutos mas nao e propriamente brilhante.

O melhor - O som como protagonista do terror

O pior - Perceber toda a dinamica subjacente ao ocorrido

Avaliaçao - C

The Pout-Pout Fish

 Uma forma que hollywood tem de ocupar alguns espaços vagos em termos de biblioteca de filmes em cinema e tentar recuperar ou ir buscar apostas comerciais menos fortes no terreno de animação ja que levar crianças ao cinema e sempre uma hipotese de os animar. Talvez por isso surgiu a divulgação deste filme claramente mais pequeno em termos comerciais com criticas muito modestas mas que acabou um espaço pouco rentavel, tornando-se num dos filmes de animçao com pior registo comercial que temos memoria.

O cinema de animação e capaz de nos dar a originalidade total na abordagem, mensagens fortes como são capazes de nos trazer muitas vezes projetos sem qualquer motivo de interesse, conteudo, como este. Ja todos vimos diversos filmes no mar, onde o mundo foi muito melhor trabalhado. Ja todos vimos filmes mais engraçados no mar, e o filme acaba por não se diferenciar em nenhum dos seus pontos tornando-se apenas aborrecido mesmo tendo em conta a sua curta duração.

O problema e que não e um filme tecnicamente bem feito, animação standartizada, sem grandes riscos que parece priveligiar a mensagem de amizade e um humor suave que nunca assume em si proprio qualquer tipo de protagonistmo. O filme e totalmente previsivel e fica a ideia que mesmo os mais pequenos que tem por hábito gostarem de tudo vao pensar que e mais do mesmo.

Eu aceito que é dificil preencher alguns espaços mortos e que muitas vezes, o chavão qualquer coisa serve ate pode ser usado, mas a ideia que filmes como estes transmitem zero num genero de animação que deve ser por vezes mais recheado para que os mais pequenos, alguns dos quais que nao vao tantas vezes ao cinema se sintam bem com a escolha que podem fazer.

O filme fala de uma ligaçao de um peixe anti social com um cavalo marinho que se associam a um outro peixe que tenta provar a mãe ser capaz de ser um bom descendente numa serie de aventuras pelo mar.

O argumento do filme é em todos os pontos totalmente limitado, na intriga, nas personagens, no humor quase sempre fouxo, na previsibilidade mesmo para mais pequenos apenas a noçao de amizade tema central do filme tem algum mérito.

Na realizaçao temos uma dupla que ja tem alguma rotina de filmes de animaçao de um lado comercial mais serie b, estilo que o filme adota, na falta de risco ou abordagem, Talvez a questao que o filme possa ter tido foi alguma divulgação superior ao seu real valor.

No cast temos uma serie de atores desconhecidos a oferecer as vozes a personagens pouco interessantes. ALgumas presenças mais sentidas como Offerman mas mais uma cameo do que oferece real valor ao projeto.

O melhor - O cinema de animaçao nunca causa uma total recusa

O pior - A falta de elementos novos ou trabalhados que o filme tem

Avaliação - D+

Ready or Not 2: Here I Come

 Cerca de seis anos depois do primeiro filme desta saga ter conquistado parcialmente a critica e a bilheteira, num filme que surpreendia todos pela eloquência e loucura da familia, numa comedia de terror eis que surge a sua sequela que segue totalmente os acontecimentos do primeiro filme, com muitas aquisições no cast, não tivesse sido o primeiro totalmente dizimado. Comercialmente este filme acabou por ter menos impacto que o primeiro, se calhar porque todos ja tinham percebido o que vinha e criticamente este segundo filme teve avaliações piores que o primeiro.

Sobre o filme podemos começar por dizer que tem algo bom, segue os acontecimentos logo após o primeiro filme, tem uma boa introdução em que as peças são apresentadas, bem como o jogo, ficando apenas por esclarecer um pouco o papel da irmã da protagonista, que acaba apenas por surgir para equilibrar, ainda que pouco as contas. O que depois temos e um jogo do esconde esconde, num espaço maior e com muitos mais personagens.

O filme tem muitas curiosidades, desde logo um cast recheado de atores que tiveram há muitos anos atras presença em filmes de terror juvenil, que foram tendo alguma dificuldade em estar presentes em termos de carreiras consistentes. No duo de protagonistas duas atrizes com nervo, capacidade de ação, pouca lógica e muita ação, naquilo que já o primeiro filme tinha sido.

E obvio que o filme surpreende menos em termos de estilo porque é uma sequela, e muito daquilo que é a surpresa das escolhas e das explosões e do sangue acaba por já não ser novo e isso pode tirar algum impacto imediato na forma como o filme comunica diretamente com o espetador, mesmo assim para quem gostou do primeiro filme vai-se entreter com este.

A historia segue a personagem central do primeiro filme, agora raptada juntamente com a irmã pela organização que geria a forma de estar dos seus ex-sogros num conjunto de clas a procura de liderar aquela organização.

No que diz respeito ao argumento o filme não tenta complicar muito os seus alicerces do primeiro filme, conduzindo após a apresentação das personagens todos os elementos para o espaço fechado para fazer a caça começar onde o filme se sente confortavel na sua excentricidade e levar as personagens aos limites. nao e propriamente um filme recheado de surpresas mas funcional nos elementos que quer ter.

Na realizaçao a dupla de realizadores repete o serviço, depois de uma passagem funcional por Abigail, mas acima de tudo por alguma revitalização de Scream voltam ao seu filme ancora com o mesmo estilo artistico, sendo uma dupla interessante no panorama atual de cinema de terror de violência media.

No cast Weaving ganhou muito palco com este filme e repete a sua protagonista a todo custo. Nos secundarios uma serie de atores adolescentes que foram perdendo palco, sendo Wood o que acaba por conseguir os melhores espaços na personagem. A introdução de Newton uma atriz que funciona bem sempre na rebeldia acaba por funcionar também.

O melhor - O jogo continua.

O pior - O efeito suspresa desapareceu

Avaliaçã

o- C+

Balls Up

 A Amazon Prime tem sido um autentico escape para muitos realizadores que foram perdendo espaço em termos de divulgação de cinema, sendo que normalmente alguns atores em fases mais mornas das suas carreiras acabam por comparecer a estas chamadas. Esta comedia de base, próxima da que deu fama aos irmãos Farrely trás-nos um dos seus realizadores e uma dupla de protagonistas num humor sexualizado que a critica detesta como ficou bem patente no resultado critico pessimo deste filme. Comercialmente a Prime ja começ a ter abrangência o que fará com que muita gente vá ver o filme mesmo que no final o critique.

Sobre o filme podemos começar por dizer que o humor de Farelly funcionou à  30 anos e que atualmente está totalmente ultrapassado, o filme não se importa com isso e mistura sexo, futebol e brasil, num autentico desastre de ideias, sem graça, sem coesão e sem qualquer tipo de sentido lógico mesmo para o humor disparatado, quando assim acontece o filme é um desastre funcional do primeiro ao ultimo minuto sendo dificil perceber o rico cast que chama.

Whalberg nao e propriamente o ator com melhor mediatismo atual, frutos das opiniões politicas, os seus filmes de humor disparatado é o que sobre e confesso que acaba por ser os poucos pontos que funcionam no filme, o vazio comico do ator. Tudo o resto e claramente máu em todos os sentidos, um argumento que nunca consegue ser, a aplicação ao desporto onde apenas se conhece a rivalidade Argentina Brasil e a sensação que para os intervenientes do filme chega a ser insultuoso esta presença.

Para aqueles que percebem e sublinham muitas vezes a universalidade do streaming aqui esta um tipo de registo que se calhar, se não existisse aplicações ficaria para sempre, e bem, na gaveta. O humor disparatado sempre existiu mas a falta de qualidade, originalidade e funcionalidade de um filme como este é mau em todos os aspetos.

O filme fala de uma dupla de comerciantes que depois de inventar um inovador preservativo tentam-no vender em pleno mundial de futebol, mas acabam por ser declarados inimigos numero 1 do Brasil e ter que sair daquele pais a todo o custo.

O argumento do filme é um disparate a todos os niveis, ideologico e da intriga, a forma como não estudou minimamente os elementos do filme, mas pior que isso o humor grosseiro e nunca funcional que o filme acaba por ter, enfim, um desastre.

Peter Farrely ganhou vida na comedia facil, mas foi quando tornou os seus filmes com mais elementos que teve os seus maiores sucessos principalmente em Green Book. VOltou a casa de partida mas com muito menos qualidade da base, inacreditavel ver um filme como este e pensar que o mesmo realizador levou um filme ao oscar de melhor filme há menos de dez anos.

No cast WHaberg apenas sobra isto, depois de algum bloqueio de Hollywood, funciona no registo embora repetitivo, Walter House e bom ator se tiver os filmes certos, comicamente é sempre disparatado mas merece mais. Os restantes fazem presenças que envergonham as respetivas cinematografias.

O melhor - Alguns momentos de humor de Whalberg

O pior - O filme ser um desastre de ideias e mesmo do seu lado cómico

Avaliação - D

Remeinders of Him

 Colleen Hoover é uma escritora de impacto imediato no sexo feminino, um pouco o que o Nicholas Sparks foi ao longo do tempo, sendo que ultimante parece claro que o cinema encontrou os diferentes livros da mesma para escoar stock de filmes romanticos. Aqui surge mais um com um elenco mais novo, com criticas medianas, dentro de um filme que tem como objetivo unico a exploração emocional. Comercialmente os resultados foram muito competentes demonstrando que a escritora tem um grande alcance na população global.

Sobre o filme podemos dizer que é a tipica historia de amor serie b, onde os astros se vão alinhando depois do desastre, temos as sequencias cliche de aproximação, o desistir e a forma como tudo no fim fica bem, e um filme que explora de forma simplista diversas emoções, como se uma novela pouco trabalhado se tratasse. Eu confesso que compreendo que este tipo de literatura, muito ligeira tenha sucesso, mas em termos de cinema faz o que os filmes piores de Sparks foram fazendo e que ficaram longe de ficar na historia.

Temos um elenco jovem de atores em crescimento mediático, que não sendo primeira linha começam a ter algum palco. Em termos de escrita procedimentos simples, emoções trabalhadas para serem amplificadas mas a clara sensação que o filme nunca quer ser mais do que isso, um episodio de uma novela das sete. Talvez demasiado grande, talvez nem sempre balance bem os tempos dos momentos do filme, principalmente na forma como se ajusta no final, mas também me parece que é um filme com objetivos curtos e acima de tudo pouca dimensão.

Um dos pontos que me parece que o filme se torna mais debil e no trabalhar da relação romantica central, nunca o conflito existe pensando que este poderia ser mais intenso. A aproximação também se faz de uma forma que não oferece a ligação total ao espetador. Existe momentos onde pensamos que o cinema mesmo na sua simplicidade possa ser mais traballhado e este é um desses filmes.

A historia fala de uma mulher que depois de cumprir pena pela morte do seu namorado, regressa a terra natal para tentar reatar relação com a filha que apenas deu à luz na cadeia e nunca mais reagiu contudo essa tarefa começa a ter grandes barreiras não obstante de criar relação amorosa com o melhor amigo do se ex.

O argumento do filme é simples, uma historia de amor, muitas vezes proximas do conto simples que nos anos 80 se escrevia para enterter mulheres mas muito pouco conteudo ou mesmo capacidade de conseguir reinventar a historias e os momentos. A historia e simples mas fica a ideia que mesmo nesta simplicidade poderia existir mais sumo.

Na realizaçao temos Caswill um realizador quase desconhecido ja com alguns projetos romanticos para streaming mas sem grande visibilidade que faz o filme simples e romantico. Nao valoriza o projeto com uma abordagem muito simplista, mas tambem o projeto não exigia mais

No cast temos uma dupla de protagonista em que Monroe começa a normalizar uma imagem inicialmente algo rebelde, numa persoangem que dá os seus dois lados, mas onde a personagem parece sempre nunca ter a capacidade de ligação emocional mais ternura que exigia e um Withers a ganhar muito espaço em hollywood embora a presença não tenha sido acompanhada pelo sucesso critico dos seus projetos, funciona  melhor no registo que o filme quer ter.

O melhor - O cinema de pouco ou nenhum risco

O pior - A falta de qualquer dado novo de todo o filme

Avaliação - C-

Outcome

 

    A Apple tem estado algo parada em termos de produções diretamente para streaming mas nesta primavera apostou nesta nova comédia, com um elenco de luxo, realizada e escrita por um Johan Hill mais vocacionado para a escrita e realização. Existia alguma expetativa no que diz respeito a este filme muito por culpa do elenco e a participação de Martins Scrocese como ator, mas as mas criticas e acima de tudo o facto da Apple ainda não estar propriamente instalada acaba por minorizar o impacto comercial do filme.

    Sobre o filme podemos dizer que o mesmo começa bem, naquilo que é a apresentação do drama e as sensações da personagem central, embora fique logo bem presente que Reeves não é a escolha mais acertada para o papel. Depois o filme é uma excentricidade de uma critica de quem conhece o interior da fama, mas na maior parte do tempo sem grande sentido para além da ironia ou num impacto concreto.

    A questão do filme trata-se de a determinada altura e criando a intriga em si próprio, acaba por a densificar de tal forma e parece que se cansa da mesma tornando a sua resposta e conclusão rápida como se alguém densificasse tanto um nó que não consegue desatar acabando por o cortar e nisso o filme é claramente pouco trabalhado.

    Por tudo isto muito pouco resulta para alem de um cast de primeira linha, de uma colaboração de muitas figuras próximas do cineasta em crescimento surge muito pouco para alem da excentricidade que tem pautado o comportamento recente de um Hill que parece querer reinventar esta lado excêntrico como figura da sua imagem mas que parece forçado assim como o filme.

    A historia fala de um ator famoso com um percurso brilhante mas com alguns lapsos da sua vida privada que se assusta no momento em que começa a ser ameaçado com a divulgação de um vídeo intimo que coloca em causa o seu status em holywood ate que o mesmo contrata uma equipa de gestão de crise para lidar com a ameaça

    O argumento até tem uma base interessante, dentro da industria de Holywood e as questões do passado e das ameaças, mas leva-a para um plano de excentricidade tão elevado que rapidamente o sumo do filme fica diluído sem qualquer tipo de interesse.

    Hill foi um ator razoável dentro do seu estilo, mas como realizador e argumentista tenta uma rebeldia que alguns cineastas conseguem de uma forma muito mais capaz, principalmente porque na abordagem artística do filme as dificuldades são sempre mais que muitas.

    No cast Reeves pouco ou nada serve para alem dos filmes de ação, não tem capacidade interpretativa dramática e o filme sente muito isso. Num segundo plano temos secundários que marcam presença pela sua carreira mais que pelas interpretações limitadas que o filme acaba por ter.

 

O melhor – A introdução inicial

 

O pior – O filme perder-se numa tentativa demasiado assumida de Hill ser rebelde

Avaliação –

C-

 

 

Thrash

 A Netflix tem abrandado e muito o ritmo de filmes com produção de Holywood que acabam por ser lançados para o seu catalogo, mas denota-se que existem filmes com atores menos conhecidos, propostas mais generalistas cujo o risco do esquecimento no catalogo tem menos repercurssões para a aplicação. Este claro filme catastrofe e serie B de tubarões, surgiu de forma silenciosa com criticas medianas, mas também sem grandes objetivos de se tornar num primeira linha da aplicação.

Sobre o filme podemos dizer que temos dois apontamentos diferentes que funcionam de forma diferenciada. Do ponto de vista de filme catastrofe, até considero que o filme se prepara bem, no ambiente claustrofobico que cria na personagem central e mesmo na pequena cidade onde tudo decorre. Mesmo tecnicamente o filme funciona quando o diluvio começa a ocorrer e ai o filme parece-nos caminhar para um serie B competente.

O problema e quando se torna num filme sobre um tubarão, ou pior sobre tubarões sanguinarios que invadem a cidade, ai o filme torna-se monocordico, com muita dificuldade em arriscar sequencias mais violentas, mas tentando dar o lado sem saida das personagens fica a sensação que mesmo a conclusão é um atalho demasiado pouco trabalhado mesmo num serie B de Streaming.

Por tudo isto um filme para ocupar espaço, curto, de processos muito simples, que basicamente ocupa tempo sem nunca ter ambição de ser mais que isso. Em termos de efeitos uma primeira parte razoavel e um segundo em que se parece que o orçamento acabou e o filme teve de remendar como pôde.

A historia segue uma pequena comunidade que é alvo de uma tempestade brutal que transforma a cidade num lago, onde começam a atacar em plena cidade alguns tubarões que chegam a cidade devido a sua nova geografia.

Em termos de argumento um claro serie B de processos simples, quer na catastrofe, quer no monstro animal, e na luta pela sobrevivencia. Pouco ou nenhuma personagem e a resolução apressada pouco coerente. E mais do mesmo num genero que antigamente erra corrido para videoclube.

Na realizaçao temos Wirkola um quase desconhecido com algumas colaborações de segunda linha com a Netflix, que joga bem  o CGI no primeiro momento mas nunca consegue tornar o monstro maritimo como protagonista e ai falha num filme que dependia muito dessa escolha.

No cast um elenco que tem em Dynevor a sua protagonista, uma atriz que teve em bridgerton o seu maior sucesso que aqui basicamente aparece para dar algum conceito comercial, ja que a sua personagem e unidimensional. Peak e a verdadeira heroina do filme uma atriz tambem de segunda linha mas que aqui tem tempo de ecra.

O melhor -  A preparação da tempestade

O pior - O tubarão demasiado soft

Avaliação - C-

The Super Mario Galaxy Movie

 Três anos depois da Ilumination ter aproveitado como poucos o franchising de Super Mario com um filme original, atual e próximo de todos eis que surge a sua mais que esperada sequela, baseado, desta vez no jogo Super Mario Galaxy, com novas personagens mas com o mesmo objetivo comercial. Criticamente o filme falhou por completo, mas ja o primeiro não tinha sido propriamente um sucesso. Comercialmente os resultados estão a ser consistentes e permanecem nos proximas semanas.

Sobre o filme podemos dizer que o mesmo segue os elementos do primeiro filme, com a rebeldia de alguns apontamentos, muitas ligações ao historico dos jogos, muita cor, entertenimento de base para os mais pequenos e pouco mais. Nao e um filme que arrisca propriamente na abordagem, que trabalha muitos as personagens, cumprindo rapidamente os poucos objetivos comerciais que tem.

Os novos elementos funcionam essencialmente na sua capacidade comercial, Yoshi é o que esperamos dele, a proximidade a momentos do jogos estão sempre presentes, a ida ao historico, o humor, é um filme que tenta sempre ser proximo dos mais pequenos e quando assim é, acaba por ser o que comercialmente um projeto como este tem que ser, mesmo que nunca tente ser mais que isso.

Contudo sendo o mundo Mario quase interminavel, o sucesso fara prepetrar outros filmes que não trarão propriamente mais densidade do que o que já foi exibido. O cinema e para dar emoçoes e este dá, principalmente em personagens com uma longividade tão grande que preenche gerações e nesse particular o filme sabe perfeitamente o que quer atingir.

A historia segue os personagens do primeiro filme, agora acompanhados de yoshi, os quais tem que embarcar numa aventura galatica de forma a tentar resgatar uma princesa e acima de tudo colocar em causa os objetivos destrutivos de Bowser Jr.

O argumento funciona na simplicidade, sabe o que funciona nas personagens e entrega isso ao espetador para o impacto mais imediato. Nao tem propriamente muita densidade ou originalidade na historia, ou nao fosse baseado num videojogo, mas o filme consegue ser impactante nos apontamentos mais diretos.

Na realizaçao temos temos a mesma equipa, que sabe a base do jogo, sabe o mundo atual de uma produtora de primeira linha de animaçao, e acima de tudo sabe potenciar tudo isso para uma comunicação direta com o espetador e isso e o que de melhor um filme pode ter.

No cast de vozes como vi a versão portuguesa nada posso dizer ao riquissimo leque de escolhas que o filme tem.

O melhor - A lealdade ao produto de base

O pior - Pode parecer pouco em termos narrativos

Avaliação - C+

Avatar: Fire & Ashes

 Três anos depois de Avatar ter lançado a sua sequela depois de muitos anos de espera, a sequência de filmes tornou-se maior e surgiu no final de 2025 o terceiro capitulo do filme, que abandonou as personagens reais para se estabilizar no planeta pandora e as personagens azuis a acabarem por abundar em lutas intermináveis. Ao contrário dos primeiros dois filmes a critica foi mais moderada com avaliações ainda positivas mas longe do unanimidade que deu origem aos primeiros filmes e comercialmente um terceiro filme acabou por mais modesto ainda com resultados muito impactantes.

Eu confesso que gostei do primeiro filme pela capacidade de levar as pessoas ao cinema e mais que isso pela qualidade e pela moda do 3D que deu a todos os filmes que se seguiram. Um segundo filme vinha sem novidade e ai já não fui grande adepto, principalmente porque fiquei demasiado preso a personagens demasiado iguais, o que leva a que a atençao nas personagens seja dificil e isso não e propriamente uma atitude inteligente num filme tão grande e que aqui se torna ainda mais gritante.

O espetaculo visual deste terceiro filme e claro, obvio que o filme tenta ir buscar a cor e criar uma realidade inacreditavel, mas parece que os apontamentos qualitativos acabam por ficar por ai, no restante temos um novo povo, para fazer de antaganista ao que conhecemos, guerras e ligações para um futuro e pouco mais, num filme com honra, efeitos especiais de ponta mas muito mais vazios do que propriamente os dois primeiros, principalmente o que deu inicio a tudo.

Por tudo isto temos uma continuidade que nos parece mais pensada pelo valor comercial do que propriamente a incrementar um valor a narrativa que ja foi criada em Avatar. O filme arrisca pouco, criando personagens novas mas tornando as mais antigas quase intocaveis, mas a falta de elementos humanos torna o filme quase uma animaçao e tres horas e tempo demais para o genero.

A historia segue os personagens conhecidos, marcados pela perda de um dos filhos, mas acaba por ser atacado por um novo povo, muito mais violento, que se unem aos inimigos de sempre para tentar colocar em causa o povo do filme.

Em termos de argumento para tres horas de filme temos muito pouco de novo ou de risco nos elementos que vem dos primeiros filmes. ALias existe uma incrementaçao de novos elementos e novos personagens que ajudam para batalhas interminaveis mas isso apenas fortalece o filme visualmente e nao narrativamente.

Na realizaçao Cameron tera neste projeto o seu ultimo, tentando dar ao cinema uma atualizaçao constante mas parece que o caminho de Avatar foi o de CGI em exclusivo longe do que TItanic conseguiu e principalmente o primeiro Avatar para o cinema, gostei mais quando inovou de base, mas nao vai para novo.

No cast o filme e claramente uma animaçao nao existindo propriamente dito personagens de live action o que facilita. Worthington e Saldana sao os pais do filme mas escondem-se atras do Avatar o que nao e proveitoso para as carreiras.

O melhor - Os apontamentos tecnlogicos de ponta

O pior - Tres horas com poucos elementos narrativos significativos

Avaliação - C

Psycho Killer

Fevereiro é sempre um mês de ensaio em que as produtoras arriscam em alguns produtos que não sáo sucessos obvios, e eis que surgem alguns filmes de terror de segunda linha tentando ganhar um espaço proprio. Foi nesse sentido que surgiu este filme satanico, um claro serie B que foi um total desastre critico com avaliações do pior que nos lembramos, mas tambem comercialmente onde claramente fica a ideia que o filme nunca foi pensado para grandes resultados ou este grau de expansão.

Sobre o filme podemos dizer que ao contrario do habitual não temos um filme com forças sobre naturais, temos um seriall killer totalmente desconhecido com motivações totalmente satanicas e a procura de tentar capturar alguem com uma forma indescritivel. O filme nao tem conteudo, nao tem personagens sendo apenas um jogo do gato e do rato, do primeiro ao ultimo minuto.

Por tudo isto temos um claro filme que mesmo numa fila de um clube de video dos anos 90 preenchia espaço, e um filme que é mal, feito, desconhecendo se propositado ou não, nas mortes e simplista, nao entrando no body horror da moda, ou seja, acaba por ser um filme que nunca consegue ser minimamente nada do que se espera que fosse.

Um daqueles filmes que dificilmente vamos perceber porque existiu ou melhor como chegou ate nos, o cinema tem espaço para mais creatividade mas e impossivel perceber como filmes como este, com o carimbo de produtora de sucessos semelhantes veem a luz do dia ou chegam a uma abrangencia que danifica quem gosta de cinema.

A historia é simples um serial Killer satanico mata um policia e a mulher do mesmol que observou o assassinato, tenta fazer tudo para capturar o assassino com ambições bem mais perigosas para toda a cidade.

O argumento do filme e um deserto de ideias de base e mais que isso na propria concretização. E um daqueles filmes que na maior parte do tempo segue apenas a loucura ou o cenario do homicida abandonando qualquer conteudo que possa ter.

Na realizaçao temos Gavin Polone um produtor de filmes dos anos 90 que aqui tenta algum merito com um filme patrocinado que demonstra bem que quem nao conseguiu imperar naquele tempo dificilmente o poderia fazer trinta anos depois.

No cast temos um desastre, ninguem conhecido, sem personagens e sem qualquer espaço para qualquer referencia, um desastre total.

O melhor - A curta duraçao

O pior - O mediatismo de um filme tão fraco

Avaliaçao - D-

 

Crime 101

 Poucos filmes estreiam numa epoca tão precoce do ano, com um elenco tão apelativo, numa policial com um cast de primeira linha, com algumas ambições comerciais, que foi potenciado pela sua capacidade critica, que acabou também por dar algum sublinhado ao filme. Do ponto de vista comercial os resultados até foram competentes, pese embora a passagem muito mais rápida para o Streaming pode fazer com que o filme consiga outro impacto também comercial.

Sobre o filme podemos dizer que temos um policial, um pouco o jogo do gato e do rato entre ladrões e policias, sem que propriamente crie de uma forma estanque a diferença entre bons e maus. Fica a sensação que essa dificuldade nas barreiras e nas fronteiras torna o filme um pouco difuso, que tem bons momentos, mas que parece sempre algo longo para o resultado final.

O numero elevado de personagens as ligações que se criam e se esbatem até funcionam, mas fica a sensação que por sua vez o filme trabalha pouco a caracterização clara das personagens. E nesse perimetro que temos um filme que ate funciona na sua capacidade de dar cinema rapido, mas que por outro lado tem muita dificuldade em dar personagens iconicas, existindo muitos laços narrativos que se vão perdendo.

Por tudo isto temos um filme competente, um degrau acima do tipico policial de estudio, com um bom elenco, mas que lhe falta alguns elementos de entertenimento para uma comunicação mais efetiva com o espetador. O cinema e muito intensidade e o filme mesmo sendo longo por vezes equilibra de forma mediana os momentos de cada linha de uma narrativa completa.

O filme fala de uma serie de assaltos praticados por um indivíduo isolado, que começa a ter competição, sendo que o processo de investigação corre a todo o curso por um policia obcecado em perceber quem está por trás de tamanha onda de crimes.

O argumento do filme tem muitas arestas, sem que todas elas sejam limadas da mesma forma. Existe determinados espaços em que fica a clara ideia que o filme vai crescer em dimensão e densidade com momentos em que se adormece em lados narrativos que nunca são verdadeiramente explorados

Na realizaçao Layton tinha chamado a atenção em American Animals, tendo aqui um cast muito mais rico. Nota-se a influencia de classicos como Scott e Man, mas o filme não e propriamente muito artistico e ambicioso na forma estetica, sendo sempre mais cumpridor do que diferenciado. Um realizador que sabe potenciar o potencial sem muitas manobras de diversão.

No cast temos um elenco de primeira linha com Hemsworth bem mais serio do que o nomal, um heroi de ação standartizado, ao seu lado Berry a procura de mais espaço mediatico e Rufallo sempre competente. Keohgan tem o lado mais extrovertido numa personagem proxima do que habitualmente faz. Um bom elenco sem grandes sublinhados individuais.

O melhor - A capacidade que o filme tem de ser denso.

O pior - A falta de alguns elementos de entertenimento para um filme tão grande

Avaliação - C+

Send Help

 Janeiro não é propriamente um mês onde grandes produções acabam por ver a luz do dia mas Sam Raimi, longe do sucesso comercial da sua carreira de Spider Man, voltou um pouco ao cinema de base para tentar espelhar novais ideias dai que Janeiro acaba por ser o espaço para esse lado mais exprimental. Este curioso filme de sobrevivencia surpreendeu a critica com boas avaliações e conseguiu bons resultados de bilheteira, demonstrando que Raimi ainda consegue ser convincente no espaço mais exagerado do ser humano.

Sobre o filme podemos dizer que é competente principalmente naquilo que se propõem do primeiro ao ultimo minuto, quer ser um filme trabalhado para uma satira exagerada das suas personagens, consegue-o fazer de forma facil. Tenta ser repugnante nos maneirismos e no exagero, e ai consegue como poucos causar uma repulsa continua no espetador. Consegue ter uma mensagem curiosa no seu lado final.

Por tudo isto Send Help e um filme que se consegue ver muito bem, que nos prende ao ecra tentando perceber todos os momentos que o filme vai querer ter, mas acima de tudo joga em muitos apontamentos onde obviamente nos parece que o filme é original, e num momento em que o cinema é acima de tudo monocordico esta capacidade acaba por ser antusiasmante.

Ou seja um filme diferente numa mistura de generos diferenciado, que consegue ter uma protagonista com uma gama de recursos que leva o filme totalmente conduzido numa personagem muito bem trabalhada. E trás-nos um Raimi há muito desaparecido na capacidade de contar uma historia singular com diferentes apontamentos interpretativos.

A historia segue uma administrativa colocada de lado de uma empresa e o seu patrão que são os unicos sobreviventes de uma acidente de avião, contudo perante a aptidão de sobrevivencia da primeira as leis do balanço de poder muda um pouco nessa economia de poder.

O argumento do filme é original na historia, no estilo que o filme adota, mas acima de tudo na sua capacidade de ser diferenciado, na narrativa central, nos dialogos e nas personagens, pode denotar-se aqui algum exagero, mas isso faz com que o impacto do que o filme da seja maior.

Na realização Raimi é um experiente realizador em muitos momentos e  consegue aqui ter um filme de ação, e com terror psicologico onde fez muito da sua carreira. E uma figura de referencia que regressa aqui depois de algumas tarefas e alguns realizadores sentem-se muito melhor na base.

No que diz respeito ao cast, podemos dizer que McAdams tambem algo afastada de grandes projetos domina o filme em diversos vetores, aproveitando uma personagem que domina o filme. O Bryan da um pouco de contexto diferente a sua carreira, mas menos convincente, mas acaba por ser um bom balanço para a personagem central.

O melhor  - A capacidade do filme ser original numa base algo absurda

O pior - A sensação que muitas vezes o filme dá, de não se levar a serio

Avaliação - B

How to Make a Killing

 

Aproveitando um claro star value de Glenn Powel eis que em Fevereiro surgiu um pequeno filme que tem o novo astro de hollywood como protagonista, numa comedia negra com ambições apenas conduzidas para os seus protagonistas. Criticamente a mediania acabou por não ser propriamente uma propaganda elevada e comercialmente Powell falhou com resultados muito aquem do esperado algo que também já tinha acontecido em The Running Men.

Sobre o filme podemos dizer que temos um filme pequeno, uma intriga policial, contada na primeira pessoa com golpe atrás de golpe, num filme que parece feito para streaming mas que fruto do bom momento comercial dos seus dois protagonistas acabou por ter um lançamento. Contudo o filme e claramente pequeno para blockbuster e o restante e demasiado mediano para ser significativo.

Em termos de historia o filme divide-se pela ligação da personagem central com diversas personagens que vai matando. Os segmentos dependem muito da personagem em causa, sendo que alguns segmentos ainda que curtos funcionam melhor no humor, os outros são alicerces narrativos mas sem grande brilhantismo 

Por tudo isto um filme simples, que tenta potenciar o valor de Powell como lider, numa mistura de ação policial e lado comico, mas fica a sensaçáo que o filme na maior parte dos elementos tem a mediania de streaming. Nao e um filme que fica na retina mas da minutos aos dois protagonistas em claro ascendente no cinema.

A historia fala de um condenado a morte que na sua confissão com o padre acaba por contar os seus crimes, mas mais importante do que tudo a forma como acabou no corredor da morte, naquilo que foi um verdadeiro golpe.

O argumento tem uma intriga com alguns twist, golpes, e homicidios que poderiam dar uma intriga competente, mas o filme arrisca muito pouco em abordagens novas. Funciona melhor em alguns elementos comicos de algumas personagens, mas nao como todo.

Na realizaçao temos Patton Ford um realizador que teve em Emily The Criminal o seu filme mais significativo. O registo parece proximo, o comico policial, pouco risco na abordagem mas acima de tudo um filme que quer cumprir o argumento mais que a abordagem estetica.

No cast Powell e um ator na moda mas parece claramente que lhe falta recursos para ir mais além do que ser um heroi de filmes simples ou algumas comedias romanticas. Aqui tem o ar monocordico e o filme nao pede mais. Qualley parece mais atriz mas aqui apenas preenche espaço.

O melhor - O segmento em que o protagonista conhece o seu interesse romantico.

O pior - Os twist nunca tem o impacto desejado

Avaliação - C

Mike & Nick & Nick & Alice

 A Hulu é uma aplicação para a Disney lançar filmes com menos pressão mediática de forma também a dar conteúdo diferente a sua aplicação de streaming. Aqui surgiu uma comédia de ação com alguns laivos futuristas com ambições puramente comerciais pese embora as boas avaliações criticas obtidas. Comercialmente o filme é dificil de avaliar, porque não sendo uma montra da aplicação a Disney quase não fornece resultados das visualizações dos seus projetos.

Sobre o filme podemos começar por dizer que funciona como comédia, mas funciona menos na sua linhagem temporal arriscada e mesmo na intriga mais criminal entre as personagens. Reconhecemos que principalmente em alguns diálogos os momentos humorísticos aparecem, mas no restante fica sempre a sensação que o filme não se leva a serio tornando muito das linhagens de contactos temporais confuso.

Um dos pontos que me parece que o filme tem dificuldade é em tornar de forma imediata o filme obvio naquilo que são as suas escolhas e os seus mistérios. Fica muitas vezes a ideia que este tipo de filmes, comerciais e de grande publico tem de conseguir sintetizar os seus momentos, o que acaba por quase nunca ser feito, tornando o filme confuso, mas por outro lado e claro que alguns momentos comicos a maior parte dos mesmos a custa da imbecilidade de alguns personagens divertem o espetador.

Por tudo isto, num filme que nunca se leva a serio na sua execução, funciona no ponto de vista cómico, mas tem mais dificuldade no lado da intriga, nota-se que o filme não quis, em momento algum ser simples, mas que ao mesmo tempo tem dificuldade em articular a narrativa com todos os elementos que quer ter, caso para dizer que por vezes menos é mais.

A historia fala de uma serie de assassinos profissionais que são perseguidos por um temível líder de uma organização o qual quer descobrir quem foi a toupeira que colocou o filho na prisão, mas tudo fica pior quando um dos bandidos do futuro surge no presente para tentar impedir um desfecho trágico.

Em termos de argumento o filme funciona no que diz respeito ao humor, principalmente em diálogos isolados e algo desligados do filme em si, tendo mais dificuldade no projeto narrativo que o filme quer contar, principalmente com as linhagens temporais. Fica a sensação que é desorganizado quando deveria ser mais simples.

No que diz respeito a realização temos Grabinski um realizador ainda inexperiente com alguns projetos noutro tipo de papel, que aqui nunca leva o filme propriamente a serio, os Slow motions chegam a ser humorísticos mas nao sao propriamente atributos muito valorizados no trabalho de um realizador.

No cast o filme é simples, Vaungh funciona no humor, embora aqui até seja mais potenciado como ator de ação e Mardsen nunca foi uma primeira linha funcionando em filmes simples, bem como a protagonista Gonzalez. E um filme de desgaste rápido e o cast acaba por ir de encontro a esse premissa.

O melhor - Alguma capacidade humoristica das conversas.

O pior - A desorganização narrativa

Avaliação - C

Hoppers

 A Pixar tem andado nos últimos tempos algo arredada do projetos novos que consigam chamar a si o primor critico, para além daquilo que é o resultado de sequelas com um elevado grau de introdução no imaginario dos mais pequenos. Este filme de Pascoa que preencheu os cinemas ate ao Carnaval, conseguiu bons resultados criticos embora longe dos resultados mais impactantes dos ultimos tempos. Comercialmente sem ser uma explosão de bilheteira teve resultados consistentes embora me pareça que nunca foi um filme primeira linha da Pixar.

Sobre o filme eu confesso que o mesmo tem uma mensagem verde inerente, sobre a proteção de especies e desenvolvimento tecnologico, mas fica a sensação que a mensagem que o filme passa é direta, é pedagogica mas que o filme é algo rigido nos seus argumentos principalmente nas curiosidades que nunca estão propriamente presentes, mas tambem em termos comicos onde o filme nunca consegur ir procurar momentos de diversão.

Por tudo isto o filme pode ser algo monotono, sendo claramente um filme inferior relativamente a primeira linha da Pixar, nota-se que o filme tem medo de arriscar, se calhar por os ultimos filmes da produtora terem esse risco e terem falhado. Aqui temos tecnicamente a qualidade habitual da melhor produtora de animação, mas fica clara a ideia que o filme não tem uma mensagem nem personagens que consigam criar impacto a longo prazo, se calhar apenas a relação neta avó consegue ter algum sublinhado.

Por tudo isto um filme Pixar que tem elementos pedagogicos fortes nos nossos dias, que tenta ser um filme impactante, mas que perde no que normalmente funciona, desde logo nas personagens, num filme demasiado rigido e com pouco humor, fazendo lembrar um pouco a Viagem de Arlo, que nos leva para um filme que cumpre os objetivos sem deslumbrar pequenos nem graúdos.

A historia segue uma jovem sempre ligada aos animais que tenta através de colocar a sua pessoa num castor, tentar comunicar com os animais de forma a que um espaço, anteriormente ocupado por diversas especies continua a ali existir e impedir a construção de estruturas da cidade.

O argumento do filme tem uma base ideologica clara, pedagogica, embora o processo seja algo rigido, fica a sensação que o filme sabe muito bem o que quer fazer na intriga, mas no recheio perde qualidade quando comparado com outros filmes do genero, principalmente no humor e nas curiosidades que nunca surgem.

Na realizaçao temos  Daniel Chong que depois de alguns filmes no departamento de arte eis que surge o seu filme de estreia como grande produção. O filme e tecnicamente interessante, sendo uma aposta da Pixar, mas falta algum toque de artista, nota-se, tambem neste parametro que é um dos filmes de segunda linha.

No cast de vozes como vi a versão dobrada, nada consigo dizer sobre as escolhas originas.

O melhor  - A mensagem pedagógica sempre presente

O pior - A forma como o filme torna-se algo monotono, talvez demasiado longo

Avaliação - C

I Can Only Imagine 2

 O estilo religioso do cinema, conseguiu na ultima década tornar-se um império total, que teve no primeiro filme desta saga, uma espécie de biopic sobre o mais famoso grupo deste género musical, um dos filmes com melhores resultados de bilheteira. Este ano surgiu a sua sequela, surpreendentemente com melhores criticas, já que se denota menos rejeição à priori do género, mas comercialmente o impacto diminuiu muito e o resultado deste filme é totalmente residual quando comparada com o primeiro.

O filme segue a carreira do grupo MercyMe mais concretamente do seu líder, o qual tem a lidar com o facto do seu filho ter diabetes. Os novos apontamentos do filme acabam por ser redutor para o sofrimento constante que a personagem espelha ao longo do filme. Fica a sensação que um filme que procura a emoção fácil a todo o custo, o lado religioso embora mais escondido, mas acima de tudo um cinema de desgaste rápido, com boa mensagem mas pouco mais.

Esse já tinha sido um dos problemas claros do primeiro filme e aqui isso torna-se mais claro. E um filme que não tenta ser mais do que um simpático filme sobre fé, para os fãs em longa escala do grupo. Para quem se encontra distante do género musical e mesmo cinematográfico e um filme que tem dificuldade em seduzir, direi mesmo que nunca o consegue fazer.

Por tudo isto, depois de muitas desilusões no género religioso seria expetável que surgisse o mesmo estilo, ou seja um cinema de sequelas dos projetos mais rentáveis, mas fica a ideia que até os filmes que funcionaram num momento não deixaram chama para alimentar sequelas, e este demonstrou bem isso no seu resultado comercial, já que no que o filme acaba por ser, o resultado é o esperado.

A historia segue o mesmo personagem do primeiro filme depois de se tornar num icon musical do género, contudo vê-se perante um drama familiar e um novo acompanhante do grupo que o vai fazer refletir sobre muitas das suas vivências e forma de estar na vida.

O argumento do filme é previsível em todos os aspetos, na forma como o mesmo procura de uma forma constante a emoção simples, mais do que contar uma historia articulada. Mas estes filmes tem sempre uma mensagem positiva, independentemente da roupagem que assumem para si.

Na realizaçao uma dupla que se une, para um filme religioso, sendo que no caso de Mccorkie tem sido genero esclusivo, normalmente no argumento, por sua vez Erwin já tentou outro tipo de filmes sem grande sucesso. Não são normalmente produtos que façam brilhar os seus realizadores acabando apenas por fidelizar no genero.

Normalmente este tipo de filmes esta encomendado para atores com dificuldade em arranjar projetos, se o protagonista Michael Finley nunca o conseguiu mesmo com o sucesso do primeiro filme, Ventimiglia já teve mais perto do sucesso, mas alguns floops conduziram-no de volta a pelo menos este tipo de espaço mediatico, onde acaba por ser em espaços o mais eficaz neste filme.

O melhor - A mensagem é sempre positiva

O pior - A forma como tudo se encaixa de forma pouco trabalhada para a emoção facil.

Avaliação - C-