Laggies

Como é que se pode explicar que uma comedia romantica com Sam Rockwell e Keira Knightley seja independente quando ainda temos Chloe Moretz para potenciar ainda mais. Existe formular e decisoes de distribuição que nunca vamos perceber, ainda mais quando esta simples comedia romantica obteve melhores criticas do que oitenta por cento dos filmes lançados ao longo de 2014. Assim comercialmente este desastre apenas pode ser explicado pela pequenissima divulgação do filme já que todos os outros ingredientes comercias estao presentes.

Sobre o filme quando vemos a pouca distribuiçao do filme pensamos que estamos perante um filme de autor longe do grande publico para minorias que chamou a atençao dos seus interpretes, mas depois de o virmos e percebermos a sua simplicidade quase desoladora quase que so conseguimos perceber como objectivo do filme, uma comedia romantica do grande publico que acabou por ser afastado do mesmo antes mesmo do seu lançamento.

Mas isto esta longe de ser um elogio a um filme que pelo seu elenco deveria ter sido muito mais em tudo, desde logo potenciar mais as relaçoes que o filme vai desenvolvendo principalmente a das duas personagens femininos, o filme parece ter sempre medo de se tornar aborrecido ou demasiado serio, quando o assunto mesmo com este registo poderia ser mais completo a um filme que assim fica quase igual a todos os outros de comedias romanticas com um mau inicio.

A grande força do filme acaba por ser dois pontos desde logo a boa quimica entre a dupla de protagonistas, dois bons actores, principalmente Rockwell e pouco mais porque tudo o resto parece retirado de um filme de serie B para juvenis e que surpreende a presença de tao consagrados actores num filme tao pouco ambicioso.

O filme fala de uma jovem adulta que quando convidada para casar acaba por tentar sair da sua vida e se refugiar na casa de uma nova amiga adolescente tentanto reviver este periodo aqui acaba por criar um relacionamento com o pai desta que podera por em causa a sua vida passada.

O argumento e ligeiro, muito ligeiro, tem um ou outro bom dialogo mas muito pouco para chamar a atençao a si por um argumento particularmente forte, algumas relaçoes sao sub desenvolvidas e o filme tem medo de crescer principalmente por um argumento algo curto.

Na realizaçao Shelton uma habitue neste tipo de filmes da nos um filme sob o ponto de vista de realizaçao muito simples filmes e imagens de personagens em interação pouco ou nenhum risco e o resultado esperado tipico de uma realizadora que dificilmente subira de escalão.

No cast Rockwell e um optimo actor em drama ou comedia e aqui demonstra mais uma vez a espontaneadade na sua personagem que não sendo dificil exige quimica com Kneightley e ambos conseguem sair, este ano tem sido interessante para a actriz britanica que tem dado maior versatilidade do seu reportorio.

O melhor – A quimica dos protagonistas

O pior – Uma boa base relacional por explorar.

Avaliação - C+

Life Partners

Quando alguns actores Popcorns da televisao apostam num cinema mais independente normalmente e o passo atras na fama que conduz a um valor superior na carreira. Foi isso que principalmente Meester tentou neste filme com um papel distante do seu tipico. Contudo mesmo no cinema independente nem sempre a critica aceita tudo que o este estilo da e neste caso podemos dizer que o filme foi apenas sofrivel em termos de opiniao especializada. No que diz respeito ao valor comercial do filme, como usualmente ocorre neste tipo de filmes o seu valor comercial e baixo.
Sobre o filme o que podemos dizer, desde logo que nao existe uma alteraçao de paradigma principalmente no registo do filme, simples, suave quase adolescente nao so na forma mas tambem no conteudo dos dialogos, não apostado em grande intensidade emocional, e sempre mais predisposto para uma comedia simples dos tempos modernos.
Esta opçao parece no entanto tirar intensidade e maturidade ao filme, que parece vestir sempre mais a pele de um filme simples comercial do que uma dissertação sobre a sexualidade e a barreira entre amizade e amor. Contudo acaba por ser este ponto que simplesmente o filme consegue melhor retratar nas personagens principalmente na de Sasha esta dualidade esta bem esplanada no filme, contudo insuficente para o tornar por si so mais seria.
Enfim um filme simples que nao e facil adorar mas que tambem nao e facil odiar, de principios simples e com um facto que nem sempre funciona que e a capacidade de conseguir um final aberto que deixa ao espectador a forma de o finalizar, e quando isso acontece podemos dizer que tudo o resto no filme foi pelo menos conduzido a esse fim.
A historia fala de duas amigas com opçoes sexuais diferentes que toda a vida foram o elo uma da outra tudo entra em desiquilibrio quando a heterosexual inicia uma relaçao mais madura e a outra acaba por continuar perdida sem a disponibilidade da sua mais que tudo.
O argumento para um tema que nos parece adulto debruça-o de uma forma demasiadamente juvenil, e isso acaba por nao dar ao filme a força ou mesmo a maturidade que este podia ter, e aqui principalmente os dialogos e as contruçoes de personagens sao claramente o mote para este estilo.
Na realização temos um filme quase de estreia sem grandes riscos filmado como se de uma comédia romântica se tratasse algo que não so e difícil de arriscar como mais que isso e difícil de avaliar em termos de realização. Esperamos novos filme para ter a total noçao da realizadora.
O cast era arriscado principalmente Meester no papel mais arriscado da sua carreira, tem altos e baixos fisicamente e em estilo a presença masculina e vincada mas por outro lado em termos da expressao emocional a sua sensibilidade nao deixa que o papel seja totalmente convicente, ja Jacobs com um papel mais simples consegue-o superar com mais facilidade

O melhor - Apesar de tudo ser suave no tom

O pior - O tema poderia exigir mais rigor

Avaliação - C+

Pioneer

As ultimas relações entre o cinema europeu e o cinema americano tem surtido em filme interessantes pese embora o sucesso nunca tenha sido supre. Neste pequeno filme claramente mais europeu do que americano os resultados também não foram brilhantes quer comercialmente onde o filme teve algumas dificuldades de desempenho mas também criticas um terreno mais pródigo mas que não conseguiu atingir o seu patamar de satisfação.
Perante o referido podemos dizer que o filme tem algumas das maiores virtudes e alguns dos maiores defeitos de um tipo de cinema muito próprio, desde logo em termos de ação e intensidade muito aquém do esperado para um filme que acaba mais do que um filme politico por ser um filme de suspense com personagens muito presas ao filme. Contudo por outro lado a virtude maxima tambem tem origem no cinema europeu que a proximidade e intensidade emocional que o filme tem em toda a linha, as personagens sao muito mais do que as suas vivências e isso e óbvio ao longo da mais de hora e meia de filme.
Por isto temos um filme dual, que perde pelo final demasiado previsível e do qual estava obviamente muito dependente e quando assim e o filme fica algo refém do seu resultado final em termos da mensagem final que da ao espectador parece sempre saber um pouquinho a menos do que propriamente o caminho que construiu.
Mesmo assim temos uma boa conjugação de estilos diferentes a politica serve apenas de contexto para um filme situado no tempo e no espaço, mesmo que por outro lado o filme tenha outros pontos em que nao seja trabalhado ao seu expoente maximo e quando assim o é fica a sensação que claramente poderiamos estar a falar de um filme com outro tipo de valor.
A historia fala de um grupo de trabalhadores que tentam encontrar forma de canalizar o petróleo e tornar a Noruega rica graças a este facto, contudo depois de um acidente de trabalho em que um dos trabalhadores morre um outro tenta investigar qual a razao do acidente, tendo ai que lutar com uma estrutura bem montada.
O argumento pese embora tenha alguns pontos muito interessantes como o balanço politica personagens parece por outro lado falhar em aspectos basicos como a intensidade emocional das situaçoes mais que a meta pesquisa das personagens e obviamente o frouxo e mais que expectavel final.
A realização tem bons momentos e que funcionam na forma com que fornecem suspense ao filme, não podemos dizer que e por si só uma mais valia mas é dos elementos mais qualitativos do filme, de um realizador a muitos anos ligados ao cinema nordico e uma das figuras de referencia de tal cinema.
No cast os actores europeus sao muito bons em termos de intensidade emocional, mas perdem em termos de carisma e neste filme e mais uma vez o que acontece com o seu protagonista, nos momentos exigentes consegue ser funcional mas por outro lado perde na força interior e inexplicavel que o filme nunca consegue ter.

O melhor - A conjugação politica e historia propria

O pior - O final

Avaliação - C

Exodus: Gods ans Kings

2014 foi marcado por temas biblicos ao iniciar e a terminar o ano, contudo e conhecida a controversia relativamente aos mesmos que nunca se tornam capazes de agradar toda a gente, aconteceu no inicio do ano com Noah e no final com este Exodus que acabou por ter uma recepção critica muito abaixo da expectativa e isso conduzir tambem a um resultado comercial bem modesto tendo em conta o esperado.

Sobre o filme o que podemos dizer é que como alguem distante da religiao e analisando o filme por si so, existem pontos de claro valor e que talvez não mereçam a desconsideração votada pela maior parte das pessoas, desde logo em termos de produçao e efeitos estamos talves no filme mais competente do ano, uma grande produçao que toma a dimensao da historia e a transforma num filme epico de primeira linha, com os meios necessarios a isso mesmo.

Mas existe outros pontos que o filme funciona desde logo o duo de protagonistas, muitas discussoes em torno da nacionalidade e realismo mas e claro a excelente performance de ambas as escolhas o que permite que determinados momentos do filme sejam de um nivel interpretativo de excelencia.

Mas e obvio que o filme tem um problema claro e esse reside no argumento muito pouco completo narrativamente para uma historia tao simbolica e imponente o filme limita-se a colocar os factos mais conhecidos um a um sem grande preocupaçao na uniao nas persoangens e nos dialogos num filme que por tudo a volta merecia uma narrativa mais apelativa e isso condiciona o ritmo e o valor final do filme.

A historia fala da descoberta da crença de Moises, desde a disputa com o seu “irmão” Ramses ate se tornar um defensor de um povo hebreu pela libertação do mesmo, com todas as passagens biblicas que toda a gente conhece.

Em termos de argumento temos claramente o parente pobre do filme, num filme desta dimensao os factos historicos tinham que ser contextualizados em termos temporais e mais que isso em termos de persoangens com mais maturidade mais trabalho, parece acima de tudo um argumento preguiçoso.

Se a critica que ninguem pode fazer é a qualidede de Scott neste tipo de filmes, consegue tornar tudo ainda mais majestoso do que poderiamos imaginar com detalhe e estetica nunca deixando de lado uma nova forma de realizar com o seu cunho. Num filme muito dificil Scott demonstra conseguir na realizaçao ser como poucos.

No tao discutido cast penso que se reunem as criticas mais injustas. Ingles ou não Bale e em termos de transformaçao fisica necessaria ao papel o melhor actor de hollywood e ele da isso ao filme, bem como carisma e força de interpretação, mas todo o destaque vai para a construção de Edgerton a verdadeira surpresa do filme, com uma construçao diferente com estatuto proprio ao longo do filme, num cast liderado e com espaço apenas para estes dois mas que funciona na plenitude.

O melhor – A realização

O Pior – O argumento

Avaliação - B-

Goodbye to All That

No que diz respeito ao cinema norte americano existe um festival de pequenos filmes ocorrido no coração de Nova Iorque que nos da alguns filmes interessantes ou seja o Tribecca Film Festival. Este ano um dos filmes que reuniu algum consenso critico naquele festival foi este pequeno filme que contudo não obteve o mesmo reconhecimento na critica generalizada e a sua distribuição foi muito curta para ter qualquer tipo de expressao comercial.

Sobre o filme, por vezes pequenos filmes tocam temas interessantes como a reação a um divorcio inexperado e o periodo de deriva que este facto pode causar na vida de uma pessoa. O filme e sobre este periodo e gere o bastante bem em alguns pontos principalmente na procura intensa por contacto como o sexo oposto de forma a não reprimir o ego. E nisto o filme e intelegente nunca deixado crescer o facilitismo de uma relação emocional na personagem, tornando este ponto não so o mais maturo do filme como o mais interessante.

Se neste lado o filme ganha parece contudo que nos outros dois pontos centrais do filme este nem sempre consegue ser suficientemente forte desde logo a relação com a sua filha que acaba por ser o epicentro do filme e nunca realmente e tratado como tal, apenas no final o destaque aparece num filme que com maior duração poderia abordar com mais foco este ponto, bem como as disputas com a ex mulher que sao sempre caracterizadas sem a intensidade que as mesmas deviam ter e que o filme precisava.

A este ponto o filme une uma outra debilidade mas que acaba por não o condicionar tanto que e o salto entre dois dramas que no filme acabam por conjugar facilmente que e o drama de toda a situação com o tom ligeiro de comedia que e empregue e que da ao filme um tom menos serio que se o tivesse adoptado seria totalmente um desastr.

O filme fala de um pai que depois de ver o seu casamento terminar unilateralmente tenta refazer a sua vida quer com novos interesses amorosos quer na participaçao da vida diaria da sua filha.

O argumento tem pontos interessantes principalmente na versatilidade e formulas de interesses sexuais da personagem mas tem outros que quase não desenvolve como o conflito com a ex mulher que em muitas situaçoes so numa consegue atingir o nivel exigido.

Na realização Mclachan sempre relacionado com o cinema independente acaba por ter um filme simples sem risco, objectivo filmado com os limites orçamentais que o filme tem, podemos dizer que mesmo assim poderia arriscar mais mas neste tipo de cinema isto e cada vez menos comum.

No cast todo o destaque vai para Schneider um actor que ao longo do tempo demonstrou valer bem mais do que os filmes em que participa e que merecia maior destaque e aqui prova-o num filme exigente de versatilidade, mas hollywood tem destas coisas alguns actores tem tudo para dar certo e não dao.

O melhor – O lado sem rede da procura de contacto sexual apos divorcio

O pior – Nunca da o valor ao lado pai filho da historia

Avaliação - C+

No Good Deed

Depois do sucesso para a televisão de Luther a parceria Sam Miller e Elba tiveram uma experiencia para a setima arte de forma a rentabilizar principalmente o sucesso do segundo. Pese embora este facto a resposta critica do filme foi muito negativa com avaliações essencialmente negativas para este curtinho No Good Deeds. Contudo comercialmente e principalmente na comunidade norte americana as coisas correram bem melhor com bons resultados comerciais principalmente quando tendo em conta os poucos pontos publicitarios do filme.

Sobre No Good Deed o suspense por si so e um genero dificil de agradar o genero onde rapidamente se desloca do bom para o mau sem passar pelo nivel intermedio. E ponto isto e sabendo de imediato que se trata de um filme simples sem qualidade para chegar ao nivel surprior e facil considerar este filme um desastre, pela sua simplicidade e previsibilidade defeitos que o filme objectivamente tem.

Contudo tem outros pontos que e a falta de risco que e ser um filme objectivo que não permite tambem que o filme seja um pesadelo para o espectador e aqui o filme defende-se não so na simplicidade narrativa mas acima de tudo na forma simples com que o filme nada arrisca e na sua curta duração. Pese embora neste particular rapidamente percebemos que o filme em boa verdade não tem muito para nos dar.

Por estes pontos podemos considerar este filme, um objectivo comercial por si so, parecido com muitos outros que não tem nada de particularmente diferenciador e é mais um filme simples de fugidinha com os louvores e defeitos que isso possa ter. Nao e um bom filme mas esta longe de ser um atentado.

A historia fala de um foragido da prisao que acaba por ter um acidente e ir ter a casa de uma mae que se encontra sozinha com os seus filhos, aos poucos e com a proximidade de ambos a forma psicopatada do primeiro vai começar a surgir em grande força.

O argumento do filme tem dois defeitos que pesam demasiado principalmente em suspense, por um lado a simplicidade narrativa e dos dialogos e pior que isso ainda a previsibilidade desde cedo sabemos tudo o que o filme vai ter e isso e claramente negativo num filme que deveria jogar com a impresibilidade.

Na realizaçao Miller tem um trabalho dificil porque o filme não exige muito da realizaçao tenta dar o lado mais carismatico e enigmatico de Elba se bem que um realizador apostar tudo numa figura do filme e claramente pouco principalmente depois do bom trabalho para TV em Luther.

No cast Elba não parece treinado para ser vilao e o filme não funciona por isso, parece sempre que o seu lado positivo vem ao de cima e não convence numa personagem que exige mais, o que e negativo para um actor em alta com necessidade de provar a versatilidade. Mesmo assim ele e o enfoque do filme mesmo o resultado não seja na globalidade positivo.

O melhor – A objectividade de um filme que se sente como pequeno

O pior – A previsbilidade

Avaliação - C

The Book of Life

Podemos considerar facilmente que 2014 não foi um ano tipico para os filmes de animaçao. Depois do sucesso brutal de Lego Movie, poucos foram os filmes que agradaram a critica ou surpreenderam por qualquer tipo de inovação principalmente no Verão. No final do ano, junto com os Monstros das Caixas surgiu este curioso filme produzido por Del Toro que conseguiu umas avaliações positivas contudo comercialmente sofreu o facto de ser um filme mais de autor do que para crianças mesmo assim teve resultados visiveis.

Sobre o filme, podemos dizer desde logo num ano negro para a animaçao em geral este pequeno filme e mais original em todas as vertentes e tem mais qualidade do que a maioria dos filmes que durante este ano viram a luz do dia, principalmente pelo tipo de desenho, e por todos os cenarios a junçao de genros e as influencias bem presentes no filme como principalmente Burton.

Por todos estes factos sem estarmos contudo num filme para a eternidade estamos num filme compentente com espirito artisitico no risco das imagens e na formaçao das personagens, com uma historia bonita com emoçao e sentido de familia, uma mensagem positiva e que consegue ter momentos de humor espontaneo, ou seja muitos ingredientes para um bom filme.

Tem um problema e esse faz com que a avaliaçao em si seja mais modesta, o rtimo inicial perde quando entre no mundo do alem aqui o filme torna-se mais artistico em termos de imagem mas perde alguma da coerencia narrativa que estava presente no filme.

A historia fala de uma aposta entre dois seres supremos sobre qual de dois amigos no futuro casara com a amada de ambos, duas personalidades diferentes de duas formas de ver a vida e que vao competir em adultos pela mesmo mulher.

O argumento começa bem, toda a introdução espaço, contexto personagens e bem feito, depois vai perdendo alguma coerencia principalmente quando o argumento se torna mais paralelo entre realidades e assim mais dificil, tem como problema não ser um filme facil para crianças e não ser por si so um filme para adultos.

A produçao e excelente os bonecos podem não ser bonitos mas funcionam sao proprios e dao cunho pessoal ao filme numa animaçao cada vez com menos risco, este tem e tem arte e isso deve ser sublinhado.

No cast de vozes de registar a excelente composiçao vocal de Saldana numa das melhores interpretações vocais dos ultimos tempos numa personagem que nem exigia, mesmo no que diz respeito aos restantes podemos dizer que o nivel neste parametro e dos melhores que temos assistido nos ultimos tempos.

O melhor – Ter cunho proprio de autor.

O pior – Perder alguma consistencia ao longo do filme

Avaliação - B

The Seventh Son

Quando um filme no mesmo ano altera a sua produtora e distribuidora e é atrasado um ano no seu lançamento, algo no seu resultado final não e propriamente o esperado. Tudo isto aconteceu a este filme de aventuras que apenas ira estrear nos cinemas dos EUA no inicio do proximo ano dai que neste momento ainda não surja uma recepção critica concreta e muito menos reprecurssao do valor comercial do filme.

Assim, sobre o filme o que podemos dizer, quando existe um projecto com muitos efeitos especiais se encontra dois actores de topo e desaproveita-se tudo num filme quase sem conteudo sem ambiçao e declaradamente serie B o que podemos dizer e que o filme e uma total frustração das nossas expectativas a todos os niveis. Alias o genero fantastico a não ser num nivel muito forte tem-nos dado algumas das obras que se tornam puros despredicios de dinheiro e este filme e mais uma delas.

Tudo no filme e pouco desenvolvido, quer os efeitos especiais puramente digitais e sem qualquer tipo de valor concreto, o argumento quase inexistente, o facto de utilizar uma historia por demais vezes contada sem uma unica ponta de pura originalidade e um pessimo arranque cinematografico para 2015.

Enfim e muito dificil encontrarmos algum ponto de algum valor no filme para alem da curta duração e de na fase final saber que o filme é um falhanço puro e não se alongar na sua conclusao, que termina quase num esfregar de olhos que demonstra bem o amadorismo em todo o planeamento do filme em termos de introduçao e desenvolvimento.

A historia fala de um mago que tem como objectivo destruir a rainha das bruxas com a ajuda de uma profecia que diz que a ajuda vira de um setimo filho de um setimo filho. Depois da morte do seu auxiliar começa a treinar um novo que parece tudo menos a pessoa indicada para a tarefa.

O argumento e pessimo em todos os sentidos, desde logo na linhagem narrativa e ideia de base da historia repetitiva e pouco concreta, por outro lado as personagens a interação inicial entre o protagonista e o seu interesse amoroso e penosa, e os dialogos linhas curtas tudo num argumento pessimo.

Bordov pese embora seja um realizador Russo tem aqui o seu primeiro grande teste em Hollywood com meios quer tecnicos quer de actores e falha em todos os sentidos no aproveitamente nulo que faz de ambos.

No cast e penoso vermos actores como Bridges e Moore num filme tao limitado como este, mas no meio dos dois apenas Bridge acaba por ter alguns pontos positivos no filme pelo seu carisma e pouco mais já que a vila de Moore so se pode entender pelo facto deste filme ter surgido no lado pior da sua carreira este ano revitalizada

O melhor – Alguns momentos de Jeff Bridges

O pior – A falta de qualidade de todos os aspectos

Avaliação - D

The Identical

Existe projectos cinematograficos que por muito que tentemos perceber a razao pela qual eles não so tem luz do dia mas como estreiam em Wide nos EUA isso e completamente impossivel, pela falta de atração do guião de figuras de referencia e afins. Um desses filmes em pleno Setembro foi este Identical, com resultados pessimos criticos que o colocam quem sabe na linha da frente para os razzies awards e comercialmente resultados de estreia wide mesmo assim bem acima do real valor do filme.

Sobre o filme o que se pode dizer, tudo é amador, de principio a fim, desde logo a historia de base que parece ser retirada de uma telenovela sul americana de terceira divisao com a separação de gemeos que mais tarde se reencontram. Mas se no geral as coisas sao mas no particular e na concretizaçao da ideia tudo e pior, um conjunto de cliches sem qualquer tipo de sentido e o que se pode dizer.

Mas se estes pontos falham em tudo o resto o filme tem muitos defeitos, na definiçao de planos em cada componente que o constitui o filme mais que um desastre e uma total demonstraçao de amadorismo em todos as componentes, que tornam tudo pior pelo facto das mesmas estarem juntas.

Em sintese um dos piores filmes do ano e dos ultimos tempos e talvez o pior filme com mais de mil salas a estrearem-no nos EUA, e existe casos que nem a simplicidade de processos e de guiões ficam a salvo quando o jeito para a coisa simplesmente não existe.

A historia segue um jovem que desde pequeno e cuidado por uma familia de acolhimento enquanto o seu irmao gemeo continua com os pais. Mais tarde o primeiro vai ser fã do segundo um musico conceituado, mas que deconhece ser nada mais nada menos do que o seu irmão gemeo.

O argumento e fraquissimo, e se ne genaralidade e apenas mais uma ideia repetida e já utilizada e de pouco gosto na sua concretização as coisas acabam por ser bem piores, com uma serie de cliches e lugares comuns colados a pressão sem sentido e pior que isso num conjunto de personagens simplesmente de catalogo simples.

Na realizaçao tambem muito pouca qualidade neste trabalho de estreia tendo como o lado mais negro as imiagens televisivas a preto e branco de alta definiçao ou seja um autentico absurdo exemplificativo de um realizador que a partir de agora so pode melhorar não so no filme mas acima de tudo no seu trabalho.

Sobre este filme podemos questionar o que dois actores com alguma carreira como Liotta e Judd fazem num filme tao pobre e o que podemos dizer e que na mo de baixo as carreiras podem conduzir a isto, ser secundarios e patrocinarem a estreia de Blake Rayne que tem todos os focos do filme e é um desastre que so não toma proporçoes mais danificantes porque e a sua estreia.

O melhor – Um ou outro momento musical revival anos 60

O pior – Tudo o resto

Avaliação - D-

Two Days, One Night

Marion Cotillard tornou-se nos ultimos anos a figura maior do cinema europeu. Depois de ganhar o Oscar num filme do velho continente e ter diversos projectos nos EUA, todos os anos acaba por colaborar nos filmes de maior exito da Europa. Este ano estreado e em competição em Cannes surgiu este pequeno filme belga que chamou a atençao da critica em todo o mundo, pese embora o seu valor pouco comercial.

Sobre o filme, vividos tempos controbados na europa em termos economicos e a dificuldade de cada um suster os seus empregos surge um pequeno filme de dialogos simples que espelha como poucos a importancia que um emprego pode ter nos dias de hoje, e nisso o filme ganha logo na seleação de um tema actual principalmente na europa. E o enfoque que o filme da a esse aspecto acaba por ser de imediato uma figura a reter.

Mas o filme tem mais pontos positivos os dialogos a forma da familia e amizade acabam por ser num filme pequeno e simples os seus principais predicados, cada conversa da personagem central e sentida como uma reflexao entre pros e contras e nisso o filme acaba por ser actualmente interessante bem como no conflito final e no seu produto. E ao mesmo tempo um filme racional e com coraçao e isso nos dias de hoje não e facil.

Contudo o filme tambem tem alguns problemas o maior dos quais e que e um filme quase sempre muito semelhante, pese embora tenha muitas personagens o filme desenrolasse quase sempre da mesma forma, com dialogos muito parecidos, ou seja pensamos que a primeiro hora do filme e basicamente a mesma coisa repetidamente.

A historia fala de uma mulher cujo emprego se encontra a sufragio pelos colegas de trabalho que tem de decidir ou pela sua permanencia ou por ganhar um subsidio extra de rendimento, de forma a salvar o seu emprego a protagonista tenta demover um a um os seus colegas de trabalho do seu despedimento.

O argumento sem ser um poço de creatividade na ideia original e ser quase sempre demasiado repetido e um filme com bons dialogos actuais, reais e claramente balançados e isso nem sempre e encontrado num filme.

A dupla de realizadores europeus irmãos Dardenne tem aqui o seu primeiro grande filme, e na realizaçao acabam por adoptar o estilo europeu simples quase indie que fica sempre bem no registo mas não tras nenhum cunho pessoal ao filme, vejamos se no futuro temos mais risco na realização.

No cast o filme e liderado por Cotillard, pese embora surjam rumores e algumas teses que apontam para a sua nomeaçao para o oscar penso que neste caso e exagerado o desempenho e forte, e intenso mas com um ambito de funcionamento curto pese embora seja da opinião que se trata da mulher em melhor forma de Hollywood e afins.

O melhor – O enfase num tema cada vez mais importante como o emprego.

O pior – O circulo do filme

Avaliação - B

The Interview

Pois bem o cinema americano deixou para a ultima semana o filme mais polemico do ano, esta comedia saida da mente creativa de Franco e Rogen acabou por enervar os norte coreanos e conduzir a um ataque informatico que so não pos em causa a estreia do filme porque muitas vozes se levantaram contra a liberdade de expressao. O resultado criticamente um filme que estava encaminhado para a negação acabou por entrar na mediania e comercialmente mesmo em poucos cinemas tornou-se num sucesso instantaneo, que leva a crer que a polemica podera ter sido apenas mais uma fonte de publicidade.

Mas se não o foi, valera os cinquenta milhoes de dolares investidos no filme e o risco de uma guerra este filme, a resposta e clara. NAO. E porque não, porque o filme e um total deserto de ideias, quando se quer satirizar com algo e acredito que a Coreia do Norte tinha muito para ser satirizado, é interssante extremar caracteristicas proprias e não tornar o filme uma idiotice com noventa por cento de teor sexual e outras piadas sobre conhecidos que nunca fazem rir.

E ai e que o filme nunca funciona porque como historia não existe e deixa todo o seu valor entregue a forma como o humor do filme pode funcionar e para mim nunca funciona para alem do climax gay entre Rogen e Franco muito abordado nos EUA, tudo o resto e uma tentativa de humor facil que nunca funciona.

A tudo isto uma historia de base que não tem cabimento, nunca parece que entramos dentro da Coreia do Norte mas de um bar gay, e isso acaba por ser uma presença comum ao longo de todo o filme, num completo deserto de ideias a todos os niveis.

A historia fala de um produtor e um ancora de televisao que acabam por ser contratados pelo CIA depois de conseguirem uma entrevista com o lider da coreia do norte para matarem o temivel ditador, contudo neste pais nem tudo vai ser o que parece.

O argumento e um desastre em todos os sentidos na historia de base no esteriotipo bacoco de todas as personagens e principalmente no humor totalmente descabido de qualquer sentido.

Na realizaçao tambem nada de particularmente interessante como já não havia sido na minha opiniao This is The End, apenas um ou outro truque de camara e depois deixar que as piadas tomem a liderança.

No cast Rogen funciona muito melhor em comedia do que Franco e aqui isso e claro, nota-se perfeitamente que este ultimo se encontra deslocado do filme, como se nota que e sua convicção o filme e tudo acaba por ser destrutivo para um actor que já teve muitos bons momentos mas que nos ultimos anos tem adquirido uma posição estranha.

O melhor – Os paises que não vao ter a possibilidade de poder ver o filme.

O pior – O risco por um filme tao pouco interessante

Avaliação - D

The Drop

As Mafias actuais principalmente de leste encontram-se um pouco por todo o mundo e tambem no coraçao de Nova Iorque. Poucos filmes tocam sobre este assunto e quando o fazem sao em filmes declarados. Pela mao de um europeu surge este curioso filme sobre o lado negro de Brooklyn com um bom elenco que conseguiu apos estreia em alguns festivais um bom reconhecimento critico insuficiente para os premios mas suficiente para garantir uma boa bilheteira para um filme que estreou em tao poucos cinemas.

Sobre o filme o que podemos dizer, as intrigas de sobrevivencia no submundo sao sempre filmes complicados pois achamos o contexto demasiado distante, e nisso o filme funciona na forma como consegue incutir o panico do incerto em cada personagem e a imprevisibilidade total do que vem a seguir. E este e o segredo completo do filme ou seja nunca sabemos de onde vem as personagens quais os seus objectivos e como elas vao acabar.

E se este lado e interessante porque o filme acaba por surpreender o espetador minuto apos minutos por outro lado o filme perde porque nunca consegue criar uma ligaçao clara entre o espectador e algumas das personagens com excepção da central, que acaba por ser o epicentro de todo o filme. Para alem deste facto a linhagem narrativa em si acaba por ser previsivel ao contrario de todo o segredo e surpresa do desenvolvimento de cada personagem.

Por isso temos aqui um filme interessante com bons momentos que acaba por ser facil de ver e diferente. O que num ano longe de ser famoso chama a atençao para alguns bons pontos principalmente numa intriga coesa e forte, e bons dialogos que fazem este filme sem ser um grande filme um acima da media.

A historia segue dois primos que gerem um bar titulado pela mafia russia que de repente se ve assaltado o que poem em conflito a sua relaçao com estes individuos, enquanto um e outro tentam arranjar forma de refazer a sua vida.

Sobre o argumento do filme, adaptado de uma serie de manuscritos podemos dizer que o filme e conseguido principalmente nas personagens e na forma como estas se vao revelando ao longo do filme, mas principalmente ao longo de alguns simples mas creativos dialogos, criando um argumento que demonstra qualidade em quase todos os seus elementos.

Roskam estreia-se no cinema americano com um filme interessante, escuro, no submundo e cria bem este contexto, não sendo um prodigio artisitico ou mesmo de realizaçao e um bom primeiro filme para alguem que se estreia em tao altas andanças.

No cast podemos desde logo destacar a presença de Gandolfini na sua ultima presença, que não sendo brilhante e dentro do bom nivel que nos habituou. Hardy demonstra neste filme a sua versatilidade não sendo o seu filme mais exigente mostra o lado dual que faz dele uma das figuras atuais do cinema.

O melhor – A imprevisibilidade do desenvolvimento das personagens

O pior – Depois de desvendado o factor positivo o segundo e demasiado previsivel

Avaliação - B-

Get on Up

Os Biopics de musicos do seculo XX foi nos ultimos anos um genero em voga não so em termos comerciais mas acima de tudo em termos de corrida aos premiros principalmente depois dos premios ganhos por Joaquin Pheonix em Johnny Cash e jammie Foxx como Ray Charles. Este ano mais uma figura mediatica do seculo passado tem o seu filme neste caso o polemico James Brown. O resultado do filme como os acima descritos criticamente foi positivo embora nos pareça que em termos de premios ficara aquem dos outros dois comercialmente pela falta de estrelas ou não o resultado não foi tao brilhante.

O Biopic e um genero por natureza limitado quer pelo numero de titulos já existentes quer pela sempre dificil transposiçao da realidade para o grande ecra com as exigencias narrativas, dai que ultimamente temos assistido a diversas tentativas de fazer este genero algo diferente na abordagem, e podemos dizer que Get on Up tambem o tenta desde logo por não seguir uma linhagem cronologica ou pelas conversas que James Brown vai tendo com o espectador. E mesmo com esta inovação o filme parece sempre nunca conseguir aproveitar os poucos elementos inovadores que tem, e na forma como e montado temporalmente acaba por tornar tudo muito confuso o que faz cortar o ritmo a um genero que já de si não permite ritmos elevados.

E por este ponto podemos perceber que o filme esta longe de ser um grande filme, não que a vida de Brown não o tivesse permitido mas pelo facto de o filme não abordar de forma contundente nenhum desses pontos a não ser uma personalidade complicada auto centrada mas ao mesmo tempo preocupada com as pessoas que o rodeiam. A forma como o filme se centra apenas na personagem nunca permite um bom contexto para cada situaçao e não permite que o filme tenha a força de cada um dos actos da sua figura central.

O que evita o desastre sao dois pontos distintos a personalidade de Brown bem colocada no ecra e o foco maior do filme que da força a cada uma das situaçoes relatadas bem como a excelente interpretação de Boseman, num papel exigente a todos os niveis, que contudo tornam facilmente este filme num filme menor no que diz respeito aos biopics musicais.

A historia fala-nos dos momentos da vida de James Brown desde a infancia numa familia carenciada que o abandona ate a luta pela sobrevivencia ate aos poucos se tornar num idolo de uma geração afro americana.

O argumento de um biopic nunca pode ser um poço de creatividade porque se encontra confinado aquilo que a personalidade fez com a sua vida dai que aqui temos algo tipico sem grandes rodeios ou abordagens proprias. O ponto mais original que e as reflexoes com o espectador nunca tem a força que se pensa a determinada altura do filme que possam ter.

Tate Taylor e um realizador que chamou atençao nas Serviçais e que aqui tem um filme mais exigente como realizador mas que não e totalmente satisfatorio não comprovando por si so o valor já demonstrado, tem boa forma nos momentos musicais mas no restante nunca deixa o seu cunho pessoal e o filme tem espaço para isso.

Por fim o cast e aqui e que o filme tem o unico ponto de elevadissimo nivel a construção de Boseman e brilhante em todos os niveis, dramaticamente, entrega mostra bem que este afro americano e um dos mais promissores dos ultimos anos, e que consegue dar a intensidade em altos niveis de exigentes com outro filme poderia certamente pensar nas nomeaçoes para os oscares que assim tera de esperar por um proximo comboio que a manter este nivel ira ser proximo.

O melhor – Chadwick “Brown” Boseman

O pior – O carrossel temporal

Avaliação - C

Pride

O cinema britanico com teor politico sempre foi um campo de grandes filmes ao longo dos ultimos anos principalmente na classe baixa e nos confrontos politicos. Quer em drama quer em comedia tem surgido filmes capazes de se intrometerem nos galardões contra colossos ou filmes independentes com dinheiros americanos. Este ano criticamente o filme ingles que conseguiu este objectivo foi este Pride que entre outras façanhas criticas conseguiu a nomeaçao para melhor nomeaçao comedia nos globos de ouro, mesmo que comercialmente seja sempre um filme menos.

Sobre o filme, eu confesso que o caracter ligeiro por si so das comedias fabris inglesas tem muito valor principalmente na forma como potenciam as personagens para o coraçao das historias em vez da trama narrativa em si. A este facto alia-se um facto politico curioso que e a uniao de pessoas a priori tao diferentes como mineiros e homossexuais em busca dos seus direitos numa luta comum.

Por este facto podemos dizer que o filme ter virtudes por explorar tao bem estas diferenças e 'por fazer tao bem nas personagens a uniao das mesmas não so em termos narrativos mas tambem na exploraçao estetica da diferença e nisto o filme ganha coração um dos pioneiros do filme.

Mas existe um ponto que o filme nunca consegue diferenciar que é a clara protecção apenas do lado dos manifestantes, sempre como se estes tivessem do lado correcto da razao o que sabemos nem sempre ser verdade, e essa tomada de lado, obvia mas ao mesmo tempo precipitada torna o filme algo cor de rosa nas personagens e perde alguma força politico que o filme podia ter sem perder o seu tom ligeiro. Por outro lado o filme não tem e não consegue ter a força do cinema simples de comedia inglesa que muitos outros tem.

A historia fala de um grupo de homossexuais que na luta pelos seus direitos decidem apoiar financeiramente um grupo de mineiros em luta por condiçoes de trabalho o que vai conduzir a um contacto tao inesperado como dificil entre estes dois grupos de pessoas.

O argumento tem pontos interessantes nem tanto no rigor politicio que o filme nem sempre tem mas acima de tudo na forma facil com que as personagens diferentes interagem entre si e encaixam, dando bons dialogos.

Na realizaçao esta estreia na alta roda de Warchus e coroada de sucesso depois de ganhar o melhor filme independente britanico e que o podera lançar para altos voos uma realizaçao tradicional simples britanica mas que funciona para os intuitos do filme principalmente na contextualizaçao de cada contexto proprio.

Por fim em termos de cast, o mais brilho vai para os mais jovens e menor conhecidos como Scott e Mckay, mas os momentos em que entram sao ganhos por Dominic West depois de muitos anos arredado das lanternas da fama surge aqui com um dos melhores papeis da sua carreira.

O melhor – O conflito de realidades.

O pior – O lado cor de rosa apenas existe de um lado.

Avaliação - B-

Men, Women & Children

Quando a sequencia de filmes Juno e Up in the Air conseguiram as nomeações para os Oscares muitos pensaram que Hollywood tinha encontrado o seu prodigio em Reitman mais novo. Contudo nos dois filmes sequentes as avaliações foram piorando ate que chega o seu primeiro falhanço critico com este filme com avaliações essencialmente negativas e que traduziram acima de tudo num rotundo falhanço comercial que Reitman nunca esperou nem no pior das hipoteses.

Mas quais os motivos para o filme não funcionar. Muitos podem ser apontados desde logo porque Reitman no drama não e tao bom como na comedia e em Labor Day já tinha tido menos intensidade do que nos filmes que inicialmente começamos por falar. O segundo ponto porque efectuar um filme de historias cruzadas e um genero que precisa de treino e de algum dado inato para o tipo que aqui nos parece que Reitman não tem principalmente porque falha no primeiro momento quando a intensidade de cada trecho da historia e completamente diferente em intensidade, e força que da ao filme sendo obviamente um filme de historias principais e algumas secundarias.

Mas nem tudo e um desastre no filme, a diferente forma e os pros e contras do lado online e de ver este lado das coisas esta interessante não e um filme que apenas fica por uma abordagem e ai a forma multipla do filme tem algum significado e é eficaz na mensagem, mesmo a forma simpatica como este lado virtual e explorado nos adolescentes mas não so e claramente um tema actual e que e bem abordado no filme.

O problema e que quase apenas duas historias conseguem funcionar em pleno, a central o amor de dois jovens idilicos e com dificuldades, mais na comedia simples romantica redutora contudo para alguem com nomeaçoes para Oscares e a historia da crise conjugal com a rotina a unica debruçada com maturidade e com o termino claro do filme. Contudo num filme com tantas historias isto sabe claramente a pouco, principalmente estando a falar de um filme de Reitman caso contrario seria um filme consideravel.

A historia fala de diversas historias e relacionamentos de pais e adolescentes e a forma como as novas formas de comunicaçao online favorecem ou pioram estas mesmas relaçoes.

O argumento tem bons momentos em algumas historias, bons dialogos mas perde no balanço das mesmas e para um filme puzzle isto e claramente um defeito e que parte antes de mais no proprio argumento. O lado mais interessante e de autor de Reitman a ironia no humor não aparece porque o filme nunca quer ser satirico.

A realizaçao e a mais simples de Reitman alguns pontos de autor que ele tinha lançado principalmente em Up in the Air desapareceram e aqui na realizaçao temos a ele como podiamos ter qualquer outro que o seu filme não tem qualquer ponta de cunho proprio o que e claramente muito pouco para um realizador que já teve as portas de um oscar.

Por fim o cast recheado de talentos tem nos melhores lados um Sandler dramatico sempre interessante de ser visto e que demonstra que muitas vezes desaproveita ele proprio os talentos que podera ter, mas novamente é Elgort que chama a atençao como um dos actores jovens do momentos principalmente pela intensidade dramatica com que preenche as suas persoangens. A observar.

O melhor – O drama crise conjugal

O pior – A falta de equilibrio entre as historias

Avaliação - C+

Dumb and Dumber To

Diversos anos depois da comedia original que ajudou a catapultar Jim Carey para um sucesso quase incomparavel, surge a sequela com o mesmo cast de um dos filmes mais marcantes deste como actor, numa altura em que esta claramente na mo debaixo. Criticamente o filme ficou longe de algum carisma do primeiro filme com avaliaçoes essencialmente negativas. Ja no que diz respeito ao valor comercial o filme triunfou num terreno que nem sempre foi considerado facil.
SObre o filme desde logo confesso que o humor idiota do primeiro filme nunca foi um genero que me fosse +articularmente proximo, e neste filme tudo e mais exagerado incorrecto e imbecil como o proprio filme criou genero. Dai que em termos comicos para quem gosta do primeiro filme quase obrigatoriamente tem que gostar deste segundo pois e basicamente a mesma coisa.
Claro depois e que o filme em quase todos os elementos e pouco evoluido pouco trabalhado, algo que os irmaos farrely nunca sairam, ou seja piada facil muito fisica ou nao fosse um regresso de Carey às origens
Mesmo assim e para o nivel que Carey ja atingiu noutros filmes e pelo facto de regressar a este conceito parece que o filme e claramente muito limitado muito entregue  a uma outra forma do mesmo actuar e que acaba por ser muito pouco. Um humor simples directo e imbecil genero dte e para actores de um patamar elevado e claramente redutor
A historia do filme e vinte anos apos o priemiro filme Loyd e Harry juntam-se novamente depois de vinte anos quase inexistentes para os dois em busca da filha do segundo que pode salvar-lhe a vida numa transferencia de rim. Um road movie com estas duas figuras
O argumento do filme e limitado principalmente na linhagem central narrativa que basicamente nao existe. O que temos e humor que funciona no estilo proprio do filme e nada mais e a preocupaçao no argumento e basicmaente essa.
Os irmao Farrely pensou-se que iriam conseguir nivel mais elevado em termos de filmes e historias dos mesmos, acabaram por continuar no registo dos seus primeiros filmes e isso parece redutor depois de tantos anos de carreira.
O humor fisico de Carey, e funcional e brilhante e neste filme e mais uma vez mas um actor que ja deu mostras de ser muito mais que isto e triste o ver quase no inicio da carreira Daniels tem mais a perder porque a sua carreira nunca chegou onde Carey chegou.

O melhor - Um humor proprio

O pior - A falta de profundidade narrativa


Avaliação - C

NightCrawler

As transformações fisicas de actores principalmente por perda de peso e afins tem sido um dos chamariz para interpretações e tem valido a alguns acotres mesmo alguns premios. Este ano entre as figuras que passaram esta transformaçao ainda que moderada encontra-se Jackie Gylenhall, que muito pela mesma acabou por conduzir o filme para um bom reconhecimento critico principalmente seu e tambem um bom terreno comercial

Sobre o filme desde logo e importante salvaguardar e salientar toda a imponencia e actualidade de um tema como a intertvenção da noticia e a etica sem limites, mais que tudo estamos a falar de uma critica falta de valores e o vale tudo na profissao que e levada ao exagero, ou não num filme como este mas que consegue como poucos sublinhar aquilo de deve ser sublinhado de uma forma adulta e directo

A este ponto temos uma excelente personagem profissional com os chavoes do empreendorismo completamente mudados para uma tendencia quase psicopata e aqui resulta a grande mais valia do filme que consegue ainda aproveitar toda a força que um interprete de excelencia lhe da, sendo no filme o grande elemento de obra prima que o filme acaba por ter.

E se do lado positivo estas sao as mais valias do filme do lado negativo alguma redundancia na forma do filme quase sempre repetitiva onde apenas os dialogos dao alguma diferença fase para fase o climax e importante moratoriamente podemos considerar o filme como incorrecto, mas mesmo assim não sendo um filme obra prima e um optimo filme com muitos bons recursos.

A historia fala de um desempregado obstinado no que faz, que para conseguir ter sucesso como freelancer acaba por montar um esquema que o leva a ser o primeiro a chegar aos locais e filmar o que muitos pensam ser impossivel de filmar.

O argumento do filme e original, principalmente em dois pontos na actualidade de um tema tao discutido e tao em voga e pelos dialogos absolutamente deliciosos da personagem de Lou a conclusao poderia e deveria ser diferente.

Gilroy estreia-se na realizaçao num filme proprio mais valioso como argumento do que propriamente na realizaçao o filme tem contudo alguns pontos bem trabalhados principalmente no que diz respeito a capacidade de dar o lado escuro de todas as prespectivas. Um optimo primeiro filme.

No cast todos os louros vao para a excelente interpretação de Gylenhall, o mundo encontra-se de olhos em si e ele conquista num papel que não e obvio e que toda a qualidade e intensidade e fruto da sua qualidade e versatilidade enquanto actor.

O melhor – Jackie Gylenhall

O pior – A conclusao

Avaliação - B

The Equalizer

A dupla Washington Fuqua e daquelas que passe muitos anos poucos vao conseguir esquecer pelo brilhante trabalho em Dia de Treino. Dai que a sua reuniao novamente fosse por si so um acontecimento mesmo com um estilo diferente de acçao simples e de um heroi moderno. O resultado critico terreno sempre dificil para o genero foi passado de forma simples sem grande alarido pelo contrario comercialmente o filme deu novamente ao realizador a forma que já não encontrava desde precisamente dia de treino.

Sobre o filme, quando falamos de filmes de açao pensamos sempre na forma como este genero era nos anos 80, e da forma como ele foi evoluindo para tramas narrativas mais complexas. Pois bem podemos desde logo dizer que este filme mais não e do que o regresso ao passado, do count down dos viloes pelo heroi improvavel.

E se neste particular o filme e eficaz com estilo, secretismo e misterio no personagem pensamos que actualmente e com a evoluçao deste tipo de cinema um filme como este e naturalmente limitado, em quase toda a linhagem. Desde a narraçao ao dialogo ou a profundidade de uma mensagem que nunca tem.

Neste balanço de altos e baixos de um filme medio um valor acrescentado leva o filme para outros parametros que e a excelente realizaçao com exercicio de estilo que dao força a uma personagem que Washington com o seu carisma tambem a torna naturalmente mais forte.

O filme fala de um estranho empregado de uma loja de bricolage obsessivo compulsivo com insonias que conhece uma jovem prositiuta explorada por uma rede da mafia russa, quando decide a vingança de todos o que conduziram a sua nova amiga para esta vida sem saida.

O argumento e repetido e muito curto, basicamente temos um contexto para mortes e agressividade, pelo que se o filme acaba por ter alguma força na sua historia deve-o obviamente a outros componentes do cinema.

A realizaçao de Fuqua e importante na força que da e no carisma que oferece a personagem longe de ter um cunho de autor pessoal Fuqua tem-se tornado um interessante realizador de tarefas falta a obra de criador que ainda não teve depois de um brilhante inicio.

Washington tem aqui um papel em piloto automatico, o carisma esta-lhe no sangue e isso chega para fazer a personagem resultar já que nada mais lhe e pedido, Moretz tem aqui um filme importante mais pela passagem para um papel mais adulto do que pela exigencia do filme.

O melhor – A homenagem a serie B

O pior – A falta de conteudo geral do argumento

Avaliaçºao - C+

The Good Lie

A historia de sofrimento de refugiados africanos ja foi por diversas vezes contada quer com crueldade quer com o lado mais realista e forte mas tambem de um lado mais positivo. Este filme encaixa neste segundo segmento, sem grandes nomes e apenas com a presença de Reese Witherspoon o resultado critico do filme foi positivo um premio para o lado positivo das coisas do filme, comercialmente e com algumas dificuldades de distribuição as coisas foram bem mais modestas.
Sobre o filme podemos dizer que fazer um filme com esta tematica tem duas possibilidades o lado cru, e normalmente mais dificil de agradar ao espectador e a massas mas mais proximo dos premios e o lado positivo com o lado bom das coisas e mais proximo do espetador. Este filme e um pouquinho dos dois mas claramente mais baseado na segunda premissa.
O inicio do filme da o lado da crueldade da guerra, mesmo sem imagens chocantes consegue ser subtil e preparar para o lado positivo da inclusao das personagens e o seu lado bom nos EUA e o filme resulta bem mais nesta segunda fase com um teor ligeiro do que na primeira onde se torna redundante e claramente repetitivo.
Ou seja mesmo sem termos aqui nenhuma obra prima temos um filme simpatico com uma boa mensagem que consegue fazer bem a dictomia de realidades na mesmas personagens e alguns aspector burocraticos e um filme que mais do que um retrato real e um autoclante contra a diferenciaçao de raças
A historia fala de cinco irmaos que veem a familia ser raptada e andam muitos quilometros ate um campo de refugiados alguns conseguem chegar outros nao. Aqui sao enviados para os EUA onde acabam por refazer a vida nao sem antes o choque cultural e a falta de abrigo.
O argumento e positivista, e mesmo nao sendo de um realismos claro, muitas vezes entra demasiado depressa no lado bom das coisas e importante pela mensagem e pela forma como sublinha o papel burocratico da caridade.
A realizaçao e simples sem grandes meios e tem o maior destaque na parte africana onde consegue ser mais incisivo mais intenso, do que o filme serie B que se torna quando chegamos aos States. E uma boa entrada do realizador canadiano no mercado americano.
Em termos de cast e pese embora a presença quase cartaz de Reese vai para o casting para os papeis principais mesmo nao sendo papeis dificeis mas emotivos todos cumprem com as necessidades claras do filme e isso faz o mesmo funcionar.

O melhor - Os primeiros vinte minutos de vida nos EUA.

O pior - Ser um pouco esteriotipado

Avaliação - B-

Tusk

Kevin Smith foi durante anos o sinonimo do incorrecto mas apetecivel em termos de comedia norte americana que teve o seu expoente maximo com o confuso mas paradigmatico Dogma. Contudo nos ultimos anos o realizador parece confuso na sua cinematografia fazendo experiencias que estao longe de lhe dar qualquer sucesso critico ou comercial. Este ano surgiu este estranhissimo Tusk que mais uma vez nao teve grande aceitação critica por um lado e comercialmente foi novamente dos piores resultados da carreira do realizador.
O que se pode dizer sobre Tusk, podemos entender o filme sobre dois pontos uma dissertação sobre a verdadeira natureza humana e aqui ate se pode recolher alguns ensinamentos profundos de um filme como este, ou então ver o filme como um estranho desvaneio de uma mente que gosta de ultrapassar barreiras do imaginario e ai o filme funciona menos.
É estranho ver a creatividade de Kevin Smith sem humor as coisas funcionam bem pior, e ainda pior ficam quando ele tenta entrar no universo do terror sem perder o tom descontrarido que ele tanto gosta e que esta presente na dupla de podcast e nos seus cartoons.
Por tudo isto e facil perceber que e claramente uma experiencia falhada que a mora da historia ate podera ser interessante mas como filme a narrativa nunca consegue ganhar o seu espaço o seu estilo baloiçando exageradamente entre estilos tao dispares como a comedia e o horror, ao qual tudo fica mais fraco com as variaçoes de ritmo exageradas.
A historia fala de um egoista locutor de radio que adora gozar com videos de internet que em busca de uma historia acaba por ir ter ao palacio de um estranho tetraplegico que esta preso a relaçao antiga com uma orca e que o vai transformar nisso mesmo.
O arguemento e muito mais rico em termos de moral do que propriamente nas componentes especificas de um argumento como personagens, dialogos e afins, aqui o filme nao encontra o seu campo e isso acaba por o tornar sinceramente estranho.,
Kevin Smith foi sempre melhor argumentista do que realizador e pela primeira vez num filme brilha mais nesta segunda forma principalmente na forma como filma Long transformado e no misterio em volta da casa, onde demontra alguns talentos para realizador de terror que com outro argumento poderia funcionar.
O cast e de longe o mais pobre que Smith teve a disposição, Long e excessivamente barulhento embora o filme necessite disso, Osment busca alguns minutos de fama, Deep e uma surpresa quase cameo, e todo o destaque vai para o enigmatico Michael Parks que domina o filme e da-lhe a intensidade que tudo o resto nao consegue.

O melhor - Alguma mensagem moratoria

O pior - O balanço entre generos tao diferentes

Avaliação - C-

Comet

Ficção cientifica, originalidade creativa e uma historia de amor intemporal são predicados de filmes diferentes mas ingredientes que parecem não combinar muito bem no cinema. Pois bem este ano um escritor realizador resolveu misturar estes elementos e surgiu um peculiar filme sobre seis momentos diferentes na vida de um casal com muitos deja vus pelo meio. O resultado critico mediano com boas avaliações e outras péssimas comercialmente como um produto de baixo consumo podemos dizer que obteve o resultado esperado.

Sobre o filme, querer retratar o amor num filme com metafísica e fracionado como se fosse um puzzle quase irresolúvel parece uma estratégia arriscada principalmente na definição de algo tão simples e natural como o amor. Pois bem o filme não consegue ultrapassar tão alto obstáculo porque essa fração nunca permite dar a intensidade que a relação central necessita.

E a partir desta falha surgem outras desde logo a tentativa de uma explicação astro física ou pelo menos a sua presença quando a mesma no final nada trás pelo menos de significativo para o resultado final do filme parece também exagerada e que poderá ser apenas entendida com uma tentativa de uma creatividade por si so que no fim acaba por ser no mínimo estranha.

O lado bom do filme surge de algumas conversas puras de amor, que fora do contexto que o filme propositadamente deixa de dar podem ser interessantes e intensas contudo as mesmas parecem por si so incapazes de levar o filme para um patamar aceitável.

A historia fala de um casal alegadamente platonicamente apaixonado em seis momentos diferentes da vida do casal da aproximação a ruptura, o filme vai nos guianos por essas sequencias não respeitando qualquer tipo de ordem cronológica.

O argumento e confuso não tanto naquilo que realmente e mas acima de tudo naquilo que nos e apresentado e aqui mais que o argumento e a montagem e a realização que falham principalmente porque não permite que os diálogos tem a força que poderiam ter noutra forma.

Na realização podemos considerar a mesma original mas eu pessoalmente penso que a forma como o filme e abordado e claramente errada e tira o carácter simplista mas intenso que o filme poderia ter. E uma forma de ver cinema mas dificilmente e a forma unânime de o ver.

No cast de realçar aos poucos o bom regresso de Rossum aos grandes ecrãs de uma actriz que junta beleza com uma qualidade interpretativa acima da media como demonstra na versatilidade do filme sendo o mesmo o maior valor do mesmo. Long parece mais talhado para outro tipo de filmes com piadas mais fáceis e pouco mais.

O melhor –Rossum.

O pior – O zigzag temporal do filme

Avaliação – C-

The Trip to Italy

Michael WInterbottom e daqueles realizadores que balança a polémica fácil em alguns dos seus filmes com a simplicidade de outros. Há cerca de quatro anos a sua paixão pela comida de origem a um filme e posteriormente a uma série que tem aqui a sua continuidade desta vez em itália. E certo que e um realizador que consegue sempre bons resultados críticos o que mais uma vez conseguiu já comercialmente a sua fama fica circunscrita a detemrinados territórios.

Sobre o filme podemos dizer que e um filme simples onde a comedia e a comida são um contexto de improviso para dois actores / comediantes. E aqui surge o grande epicentro do filme ou seja a capacidade de cada um fazer humor a sua mora num quase combate de piadas. Contudo nem sempre estas resultam sendo quase sempre demasiado repetitivas e o filme demasiado longo para o real conteúdo que tem.

Por outro lado temos muito pouco em termos de historia em si, ao contrario do primeiro filme onde o fluxo narrativo tinha mais seguimento e mais que os actores em questão tínhamos personagens com os nomes dos seus interpretes.

Pelo referido temos um filme próprio original, com alguma piada mas como valor narrativo torna-se quase num talent show dos seus interpretes e nada mais o que pode ser redutor para um filme principalmente com um realizador tão forte como Winterbottom.

A historia segue um trajecto de dois amigos e rivais no mundo da comedia pela itália mantendo conversas enquanto que conhecem o valor gastronómico da itália.

O argumento e quase sempre inexistente, diálogos sem grande lógica que testam a capacidade de improviso de ambos actores o que acaba por ser um bom exercício para ambos mas longe de ser um filme com um excelente argumento.

Winterbottom como realizador praticamente limita-se a dar a beleza natural do contexto o que e fácil tendo em conta o mesmo, e quase um guilty pleasure do realizador que usualmente busca a intensidade nos seus filmes e aqui dá-nos por completo a sua antítese.

No cast muito pouco a registar o duo de protagonistas são eles mesmos com as suas características e não existe tarefa mais fácil do que esta.

O melhor – As paisagens e a comida.

O pior – A repetição do humor de fingir ser outras pessoas conhecidas

Avaliação - C

The Skeleton Twins

Sundance é sempre uma epopeia de novos registos do cinema independente em cada um dos generos, pese embora não tenha ganho no inicio do presente ano, este filme acabou por ficar registado nos livros dos galardoes o que lhe deu uma força brutal ao longo do ano principalmente pela boa recepção critica, comercialmente ao tratar-se de um filme independente podemos considerar os resultados mais que satisfatorios.

Sobre o filme, muitas considerações se podem dizer sobre um novo estilo de comedia de estilos de vida, que muita pouca graça tem, e o certo e que o filme quase sempre não tem grança parecendo sempre funcionar melhor como drama do que propriamente como outra coisa qualquer, o que para um filme com um estilo proprio no meu caso esta longe de ser um elogio.

Contudo o filme tambem tem virtudes principalmente na espontaneadade dos momentos musicais que dao alguma luz a um filme que muitas vezes entra numa dimensao de sentido distante que e comum em filme com o cunho independente mas que podemos considerar no minimo como obras demasiado complexas para o entendimento comum.

Por isso e mesmo conseguindo perceber algumas viturdes do filme como a conjugação do drama e da comedia, sendo o primeiro sempre prevalente em relaçao ao segundo e o caracter circular interessante das personagens parece sempre não ser um filme completo e isso deixa um amargo de boca principalmente para alguem que baseado nas expectativas esperava um filme bem mais forte em todos os sectores.

A historia fala de dois gemeos desconetados a dez anos que se reunem depois de um deles tentar o suicidio aos poucos e sustentados um no outro tentam encontrar a verdadeira essencia e algo que os faça continuar a ter força para continuar a viver.

O argumento e parado as boas ideias ate podem estar la mas os dialogos parecem nunca conseguir atingir o nivel que o filme e a trama narrativa precisam, por outro lado as personagens parecem interessantes para um filme tao curto.

Johnsson conseguiu quase unanimidade com este filme mais pelo argumento penso eu do que pela simples realizaçao onde como autor apenas os apontamentos musicais dao alguma gloria e diferença a uma realizaçao a todos os niveis simples.

No cast temos um excelente papel de Bill Hadder de longo o melhor ponto do filme numa interpretação dificil mas que sem extravagancia surprepreende com toda a competencia para um actor comedia que aqui demonstra versatilidade ao seu lado Wiig aparece no seu registo mais comum e com menos chama do que o seu companheiro de cast.

O melhor – Hadder.

O pior – A falta de graça geral deste alegada comedia

Avaliação - C

Before i Disapear

Shawn Christiensen é daqueles actores que de repente lança um projecto totalmente pessoal onde acaba por desempenhar diversas funções ao mesmo tempo. Os resultados criticos do filme mesmo nao sendo brilhantes porque nao sao, acabaram por valer ao filme alguns premios em festivais menores que acabou por lhe dar alguma consistencia. Em termos comerciais o filme praticamente não existe com uma distribuição curta e nada mais.
Sobre o filme podemos dizer que se trata de um objecto tipicamente independente em todas as formulas, no argumento na realização nos principios todo o filme acaba por ser uma presmissa sobre os limites do ser humano e a tentativa de algo para os prender novamente a vida. E a grande força do filme reside nisso na forma como a personagem central se une ao pouco que tem quando o fim da vida parece o seu destino.
Contudo como outros filmes independentes e um filme com muitos outros problemas desde logo alguma falta de objectividade em termos de argumento, por vezes demasiado circular, nunca conseguir diferenciar prefeitamente a realidade concreta do filme com os periodos de alucinaçao do personagem um bom campo para alguma creatividade.
Por outro lado o tom do filme nunca tem a força emocional necessaria para ser um drama na sua essencia e por outro lado nunca consegue ter a ligeireza de comedia, o que o torna um objecto que apesar de conhecidas forças por si so nao chegam para o tornar uma referencia.
A historia fala um individuo no limite da sua existencia com tendencias suicidas que segundos antes de por fim a sua vida recebe uma chamada de uma irma para a ajudar com a sua sobrinha aos poucos começa a relacionar-se com este familiar e encontrar algo que lhe de novo alento.
O argumento e muito melhor no sumo do que propriamente na fruta em si, a ideia traduzida do filme e interessante mas a mesma acaba por nem sempre ser bem potencializada em detalhes narrativos, argumento.
A realizaçao e sombria e tipicamente independente sem creatividade assinalavel que o lado pobre de um estilo de cinema com fas mas por outro lado nao tem a força que outro tipo de cinema tem, mesmo dentro do lado indie destaque contudo para a multifunções do seu autor.
E o lider do cast e do filme e precisamente na interpretação que ganha maior destaque com um excelente pape, intenso como o filme precisa com o maior destaque na conversa final com Rossum tambem de volta ao melhor nivel.

O melhor - O telefone e o seu simbolismo


O pior - Muitas curvas para um caminho que deveria ser mais simples

Avbaliação - C

This is Where i Leave You

Shawn Levy tem sido nos ultimos anos um dos veiculos de comedias familiares nos ultimos tempos com razoavel sucesso. Dai que este ano tenha sido quase em silencio que esta comedia familiar tenha estreado sem grande alarido à sua volta pese embora a reuniao de dois pesos pesados da comedia como Bateman e Fey. Os resultados criticos foram os tipicos no realizador, a mediania quase indiferente ao filme. Ja comercialmente as coisas foram bem menos favoraveis com um dos maiores desastres da sua carreira.

Sobre o filme quando tentamos fazer uma comedia familiar supostamente com muitas sequencias de humor entre elas e quase nenhuma nos consegue fazer rir é obvio que a comedia pelo menos enquanto tal, não resultou, e isso e o que se passa na generalidade com este filme, uma serie de acontecimentos pouco previsiveis mas que na generalidade nunca funcionam pelo menos em termos de humor.

Por outro lado temos o lado da comedia familiar e da ligaçao entre as personagens, e mesmo aqui o filme tambem nunca consegue ter intensidade emocional, os conflitos e as ligaçoes surgem mas nunca existe intensidade em nenhuma das vertentes perdendo o filme com esta falta de força.

Por fim temos os conflitos amorosos que poderiam tornar este filme numa comedia romantica e mais uma vez aqui falha principalmente porque todas as personagens parecem pilotos automaticos nas relaçoes e estas nunca atingem o pico emocional que uma comedia romantica necessita para funcionar.

E quando todos este parametros não funcionam nada se pode dizer do que um filme de reuniao com alguns, poucos meritos de ligaçoes e diferenças entre pessoas e pouco mais.

A historia fala da reuniao de quatro irmãos para homenagearem o pai falecido durante sete dias de volta a terra natal, onde vao ter momentos decisivos do passado, presente e o ponto de partida para alicerçar o futuro.

No argumento muito pouco de relevo, principalmente na vertente comica que em si nunca consegue realmente funcionar e um argumento de uma comedia sem graça nunca pode ser funcional, pese embora o mesmo tambem falha principalmente na falta de profundidade das personagens.

Levy como realizador por vezes utiliza bem a camara como veiculo de humor aqui nunca consegue, parece sempre preso a um registo de televisao e pouco mais e para alguem consagrado isso e manifestamente pouco.

Sobre o cast a tentativa de dar um lado mais sobrio e mais calmo a Fey e Bateman transforma ambos em actores banais principalmente quando a persoangem em si e vazia, ficando a impressao que o filme e um despredicio de comicos.

O melhor – As piadas sobre os decotes de Jane Fonda

O pior – A falta de toda a graça do filme.

Avaliação - D+