Eagle Eye

Starring:	Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Anthony Azizi, Billy Bob Thornton
Directed by:	D.J. Caruso

O acontecimento cinematografico deste Outono estava marcaado para o final deste mês de Setembro com o regresso da dupla Caruso Laboeouf que tantos resultados trouxeram o ano passado com o surpreendente Disturbia,, o efeito foi tão grande que até o proprio Spillberg se reuniu ao projecto como produtor, o que fazia antever um filme com qualidade apostado a rentabilizar-se nas salas de todo o mundo, contudo e apos as primeiras visualizações, algo diferente se sucedeu, o filme nao tinha o charme da simplicidade de Disturbia, e a sua visão extremamente politica conduziu a alguma renuncia da critica, embora do ponto de vista comercial, resultados consistentes o tornem o actual lider do box office com a maior das naturalidades.
Eagle Eye é um filme bastante mais ambicioso do que o anterior filme do realizador, direi mesmo que o filme acaba por ser uma aposta a longa escala de um grande estudio, quer pela força do conceito, quer pelos meios oferecidos a um thriller politico de acçao. Contudo é nesta complexidade assumida que o filme comete os seus maiores erros, ja que ao complexificar em demasia a problematica do filme perde nos elementos mais simplistas do filme, que acabam por não fornecer a base que qualquer filme de acçao necessita para ser competente nos seus objectivos.
Aqui os problemas começam logo na falta de densidade narrativa, apesar do pressuposto e da base ser complexa a traduçao desta na historia acaba por ser algo linear, sem explicaçoes. A base de introduçao das personagens tambem nao nos parece a mais correcta, ao longo do filme são sempre dois desconhecidos, sendo a relaçao entre ambos muito mal potenciada ao longo do filme, pensamos mesmo que estes dois aspectos comprometem seriamente todo o filme ao olhos de um estranho Spilberg normalmente garante de qualidade de entertenimento, um dos aspectos que nos parece mais descuidado no filme
A falta de alguma logica narrativa conduz a um excesso de acçao, mais de 60% do filme resulta em presseguiçoes, o que nem sempre e tonico de qualidade.
è certo que o conceito e forte, permite uma reflexao interna e externa, e que do ponto de vista politico o filme tem presença e seja marcanta, pena e que do ponto de vista de filme no geral perca bastante, principalmente tendo em conta as expectativas criadas por este projecto.
è no argumento que o filme tem o seu calcanhar de aquiles, e certo que o conceito em si dificulta a tarefa, mas tambem e verdade que e nas ideias mais dificeis que aparecem, os melhores autores, neste caso e pese embora a ideia tenha sido dificil a potencializaçao em argumento sofre de extremas debilidades, desde logo na ligaçao entre as personagens bem como na falta da densidade narrativa do fio condutor da historia.
A realizaçao de Caruso cai num erro crasso que é tentar ser ao maximo realista, quando e notorio que neste momento Caruso ainda e apenas um realizador competente e nada mais que isso, com este objectivo tem uma realizaçao irritante, pelo excesso de movimento, com demasiados tiques que tornam, a realização em determinados momentos irritante.
O cast tem a força necessario que o projecto exigia, Labeouf e neste momento uma das figuras de hollywood, o jovem ja apresenta um carisma necessario para liderar qualquer tipo de cast e marcar o filme com a sua presença, apesar de sem ter a força de outras personagens, e o protagonista que o filme precisa, a acompanhar Monhogan em ascendente em Hollywood, tambem pela sua competencia num filme mais exigente para esta do ponto de vista emocional mas que a actriz resolve com a simplicidade habitual

O melhor - O risco da ideia original

O pior - Descuida os aspectos mais basicos de qualquer filme, ou seja o fio condutor

Avaliação - C

Lakeview Terrace

Starring:	Samuel L. Jackson, Patrick Wilson, Kerry Washington, Ron Glass, Ajay Mehta
Directed by:	Neil LaBute

Ao entrarmos na epoca do outono cinematografico é normal entrarmos em terrenos mais densos emocionalmente nas apostas de autores de uma segunda linha critica, com filmes mais fortes do que normalmente o cinema pipoca de verão mas por outro lado, ainda sem a total finalidade da luta titanica dos premios do final do ano, este ano desde logo fica marcado por alguns policiais, entre os quais este Lakeview Terrace, um denso drama de um realizador em busca da gloria perdida, e se do ponto de vista comercial até estamos perante um filme com um sucesso razoavel ja do ponto de vista critico LaBute não conseguiu reunir o sucesso que o tornou conhecido em Nurse BEtty, ja que a critica na sua maioria recusou o filme.
Estamos perante um filme que se assume sem medo como um filme de qualidade, um filme creativo que vai muito para alem do simplismo dos policiais tipicos de verão, numa boa ligação de uma profundidade fisica sempre necessaria num filme deste genero com uma dimensão psicologica que ultrapassa a cada instante a primeira, sendo o ponto forte do filme, ou seja, a ligação e a pressão psiquica que o filme incute no espectador atraves de manobras de transfarencia das personagens acaba por estar bem feita. O problema do filme, e que poderia ir muito mais longe, existe duvidas no guião que transbordam para o espectador sendo a indecisão do rumo do filme tão clara que o desocnforto por vezes e notorio em todos os parametros do filme mesmo na actuação. A escolha contudo apesar de ser a mais forte é a mais arriscada, nao se pode dizer que La Bute teve medo de apostar tudo, mas ficara sempre a sensação que as opçoes narrativas finais, e fundamentais para o filme, não surtem o efeito necessario.
Posto isto estamos perante um filme maturo, para adultos, audaz na forma como implementa o seu conceito e que destroi qualquer tipo de mito que o cartaz patetico parace trazer, consegue ter suspense, momentos de grande intensidade emocional, perdendo apenas na forma como aposta na toada dramatica familiar algo vaga
O filme debruça-se sobre um policia em esgotamento que decide imperar uma lei apertada não so para com os seus filhos na sua educação mas tambem com os seus novos vizinhos apostado em fazer a vida negra.
O argumento do ponto de vista de historia e competente nos seus pontos mais basicos, contudo o objectivo de aprofundar em inumeras materias, faz com que nenhuma destas seja feita com mestria, abordar temas, como corrupção policial, racismo, drama familiar, esgotamento entre outros num filme só, faz com que por vezes demasiado pontas fiquem soltas e sejam inconsequentes no filme, e arrisca a uma menor valorizaçao do mesmo, incrivel mesmo, so o segmento que faz desaparecer os filhos do protagonista, quase por magia.
A realizaçao de Labute e sobria, gosta pouco de grandes extremismos ou excetricidade, é sobrio e eficaz principalmente no caracter sombrio que oferece a personagem de Jackson, como um vigilante de tratasse, nao e com este filme que sobe de nivel, mas com outro tipo de coerencia nos seus guiões pode surpreender a longo prazo.
O cast é competente, desde logo mata saudades de um Jackson intenso e dramticamente eficaz, retornando ao seu melhor nivel que se encontrava arredado a longo tempo, Wilson encaixa prefeitamente no esteriotipo de marido desligado, sempre muito preso ao que o ja o vimos fazer por exemplo nos seus ultimos filmes, Washington é contudo quem mais brilha neste filme, uma boa presença de uma das melhores actrizes afro americanas, que necessita de mais luz, em seu redor

O melhor - A intensidade psicologica de determinados momentos

O pior - Ao debruçar-se sobre tanto, acaba sempre por parecer tão pouco

Avaliação - B-

Bangkok Dangerous

Starring:	Nicolas Cage, Shaun Delaney, Steve Baldocchi, Chris Heebink, James Wearing Smith
Directed by:	Oxide Pang, Danny Pang

Olhar para a carreira de Nicholas Cage desde o seu aparecimento até a actualidade e como deslizar por uma montanha russa, desde o seu promissor aparecimento, ate a pequenos filmes eroticos, retornando em filmes de acçao de primeira linha, ao seu oscar e um conjunto de filmes de autor, regressando e descaindo ultimamente em filmes de acçao de pequena qualidade muito a toada de Jean Claude Vann Damme. Este BAngkok Dangereous, marca mesmo a descida mais forte no terreno de acçao que há memoria num filme de acçao com alguma tendencia asiatica, o filme mesmo com cage a protagonizar teve irrisorios resultados de bilheteira, sendo mesmo o mais baixo lider do box office americano de sempre, e criticamente mais um desastre.
Se o filme não tivesse Nicholas Cage provavelmente nenhum de nos nunca teria ouvido falar em semelhante projecto, porque a unica dimensao de um filme de estudio e de relevo que o filme tem e a presença de um actor conceituado, alias o filme e uma manta vazia desde o inicio ao fim, a forma de introduzir personagens e ao acaso, e a opçao (segundo o filme pensada) de nao caracterizar as personagens reduz o filme a uma sequencia de tiroteios e ensinamentos no mais basico que a acçao nos pode trazer.
A este ponto de referir que o filme nao e enriquecido por qualquer tipo de sequencias fortes de acçao nem tao pouco de efeitos especiais de primeira linha, assume uma toada monocordica e repetitiva e torna-se num dos filmes com menos conteudo dos ultimos tempos, muito na toada que Cage nos tem infelizmente habituado nos seus ultimos filmes de acção
O filme aborda um assassino profissional silencioso ou de poucas palavras que se dirige para bangkok no sentido de exectuar o seu plano que engloba 4 mortes aqui para alem do confronto de algumas da potenciais vitimas encontra alguem que o quer seguir, e uma paixao ainda mais silenciosa.
O argumento e vazio em quase todas as sua dimensoes, sendo as mais fortes, a forma quase imperceptivel com que o viloes sao introduzidos, ou se é que alguma vez chegam a ser, o baixo volume de dialogos, parece que as palavras se encontravam caras, e tambem na forma como as personagens se relacinam, quanto ao desenvolvimento do filme, natural sem grandes peripecias.
A realizaçao a cargo dos irmãos Pang tambem não e nada de exuberante poucos meios poucas sequencias de acção nao tornam o filme especial em componentes esteticas caindo mesmo em algum desuso para o tipo de filme em questão, salva-se o facto de ambos conhecerem bem bagkok e ser nas imagens deste local que ganha o seu maior trunfo
CAge encontra-se visivelmente fisicamente debilitado, dai que a vitalidade empregue nos seus anteriores filmes de acçao ja nao seja assidua, mas a tentativa de tentar construir a imagem de durão resiste, embora sem o vigor, contudo a qualidade ja demonstrada por ele potencializava.se bem melhor em filmes de outro nivel que nao este.

O melhor - As imagens iniciais de Bangkok

O Pior - A decadencia de Cage como heroi de acçao

Avaliação - D+

Space Chimps

Starring: Andy Samberg, Cheryl Hines, Patrick Warburton, Jeff Daniels, Kenan Thompson Directed by: Kirk de Micco

A animação tem nos ultimos anos vindo a perder alguma da certeza que antigamente transmitiva onde quase todos os filmes lançados acabavam por ter uma vertente moral muito forte e a audiencia agradecia, quer do pontod de vista dos adultos quer mesmo dos mais pequenos. Este filme é um dos mais pequenos lançados ate ao momento oriundo de um estudio de baixa dimensoes conseguiu contudo explorar o mercado aberto do estados unidos surpreendentemente e conseguir tambem uma exploração do mercado externo, e se criticamente nao existiu coerencia com criticas na sua maioria negativas, do ponto de vista do publico e tendo em conta que se trata de um filme pequeno ele conseguiu resultados importantes embora longinquos dos conseguidos por grandes estudios no mesmo genero.

Space Chimps e logo perceptivel que não passa do basico da animação quer do ponto de vista produtivo, mas acima de tudo do ponto de vista narrativo, com uma previsibilidade muito intensa do inicio ao fim, em alguma falta de logica e exageros algo infantis na interação dos macacos com extra terrestre, e mesmo na criação das personagens sempre algo limitadas no seu alcance, exceptua-se o bom inicio de filme na forma como contextualiza a personagem central e em alguns paralelismos e actualidade de algumas piadas, contudo estas sem forças de retirar o filme de pouco mais do que a mediocridade e num claro parente pobre do genero.

Mesmo a nivel de conceito geral do filme, existe alguma falta de criatividade nas linhas gerais do filme e isso e notorio nao so na genese do filme mas em toda a sua composição, tecnica.

A historia centra-se na vida de um chimpaze descendente do primeiro chimp espacial que acaba por trabalhar no circo e por medidas de markting surge numa nova investida de operações espaciais visto a recuperar uma sonda perdida, onde encontra uns Ets nada simpaticos.

O argumento e demasiado basico em alguns segmentos as personagens esteriotipadas e mesmo as alterações e twists de argumento não conseguem ultrapassar a barreira do previsivel, não e o ponto mais forte do filme

A realização ou melhor a produção tem bons momentos principalmente nas analepse mas perde um pouquinho a qualidade no global, com pouca intensidade e qualidade duvidosa em alguns momentos, a falta dos meios das grandes produtoras explica em grande parte esta menor intensidade e estetica do filme

Apesar de não contar com grandes nomes no cast de vozes, com excepção ao vilão que tem a voz de Jeff Daniels, o filme tem neste ponto um dos seus meljores com boa escolha de voz e acima de tudo numa boa interpretação das mesmas

O melhor - Os primeiros 5 minutos de filme

O pior - Alguma falta de profundidade moral de um argumento algo simples

Avaliação - C

Righteous Kill

Starring:
Robert De Niro, Al Pacino, 50 Cent, Donnie Wahlberg, Carla Gugino
Directed by:
Jon Avnet

Reunir Pacino e De Niro é por si só um acontecimento cinematografico por reunir dois dos maiores mitos vivos do cinema mundial, se bem que longe dos seus melhores momentos o certo é que ambos apostaram forte neste regresso, mais proximo de um realizador relacionado ultimamente pelo primeiro dos grandes actores. Righteous Kill tornou-se, apesar de um filme mais pequeno sem grande produtora, um filme com uma boa visibilidade que lhe garantiu alguma capacidade comercial, embora criticamente nao tenha servido para melhorar qualquer uma das carreiras algo apagadas dos dois monstros, o certo e que criticamente o filme ficou muito longe de uma boa aceitaçao sendo mesmo um floop critico

Rightious Kill e um filme demasiado vulgar para um mito, ainda para mais para dois montros desta dimensão, e o realizador ainda inexperiente não sabe como fazer estes dois mitos compartilhar o mesmo espaço e isso torna-se evidente com o desenrolar do filme, sendo mesmo em determinados momentos confusos a forma com que o guião e a narrativa e articulado, e justo dizer que efectuar um filme normalissimo, sem tiques de autor com Pacino e De Niro, é impossivel, mas as dificuldades em assumir um filme com mais qualidade compromete um policial de baixo nivel, que pouco mais do que um filme confuso consegue nos trazer

Mesmo a nivel de aproveitamento das actuações o filme fica bastante aquem, principalmente nos seus cortes de interpretação, o filme é fraco e nao consegue nunca desatar os nós que aposta em criar desde o primeiro minuto.

A historia de dois policias com caracteristicas fortes mas com uma ligação forte na investigação de uma serie de homicideos mais proxima do que eles proprios, este filme perde-se depois numa tentativa de surpreender o espectador que quase nunca e conseguida.

O argumento apesar de ter alguma ambição quase sempre falha na forma como formaliza os seus conceitos quase sempre de uma forma demasiado complicada, em todos os seus termos, o filme falha totalmente neste parametro ja que os proprios personagens acabam por se eliminar em alguma eloquencia descentralizada do filme

Avnet e o realizador ideal para um guiao pequeno pois nao compromete mas dirigir dois monstros no cinema coloca todas as luzes em seu torno e neste parametro nao conseguiu responder com um filme minimamente razoavel, alias ja tinha contecido com 88 minutos com al pacino, o realizador tem bons conhecimentos mas ainda nao e uma figura para estes voos.

Dizer que PAcino ou De Niro estiveram mal e impossivel mas que o filme nao puxa pelas suas melhores capacidades e obvio, principalmente por que os actores ja nao sao tao novos assim, nem na sua melhor forma mesmo assim consegue mostrar mais do que propriamente e efectuado neste filme alimentado pela expectativa

O melhor - O reencontro marcado Pacino De Niro

O Pior - A forma confusa com que o filme se constroi

Avaliação - C-

Disaster Movie

Starring:	Matt Lanter, Vanessa Minnillo, Gary "G-Thang" Johnson, Nicole Parker, Crista Flanagan
Directed by:	Jason Friedberg, Aaron Seltzer

Torna-se ja um paradigma do cinema moderno esta obsessão de alguns estudios em fazer parodias contemporaneas, sobre o estado do cinema, e nestes ultimos anos temos sido invadidos pelos ... Movie, uma serie de filmes apostada em fazer render o peixe lançado por Scary Movie, mas que coleciona falhanços consecutivos, mas mesmo assim, nada os parece fazer parar. Para este verão este Disaster Movie, que resultou em mais um tremendo floop de bilheteira talvez o maior de toda a saga, ao qual se reuniu o ja habitual desprezo critico.
Um dos aspectos que tem sido cada vez mais vincado neste tipo de filmes e os tem tornado cada vez mais indegestos e por vezes insultos ao cinema e que cada vez menos eles tem fios condutores, limitando-se a colocar personagens ou então personalidade com o unico sentido de as tornar idiota, sem qualquer tipo de ligação entre cenas, neste filme isso torna-se gritante sem qualquer tipo de minuto sem parodia a algo ou alguem, onde a parodia e feita ou por contornos fisicos normalmente sem qualquer tipo de piada ou por sua vez, por uma caracterizaçao semelhante.
A nivel de humor este filme e depressivo, num filme com a unica intençao fazer rir o espectador o facto de o filme nao conseguir uma unica piada com sucesso, diz bem da sua pouca qualidade e capaz de nos oferecer alguns dos momentos mais deprimentes do cinema contemporaneo, num filme execravel em quase todos os sentidos, mas principalmente naqueles que se predispos, sob a forma de objectivos centrais.
O filme tenta ser um filme sobre os filmes de catastrofes, mas acaba por ser sobre os filmes recentes de algum sucesso, alias tao quase la todos, com parodias quase sempre imperceptiveis, o filme nunca adquire qualquer tipo de sentido em nenhuma das suas vertentes, tenta ter apontamentos, mas nem isso consegue.
O argumento e totalmente inexistente nao tem personagens nao tem conteudo nao tem fio condutor, uma nulidade total
A realizaçao nao existe os meios são nulos para quem tenta parodiar com algum dos filmes mais caros da historia, so poderia cair no ridiculo com sequencias de fazer chorar.
O cast com actores jovens em busca de protagonismo nao e um bom cartão de visita para quem queria se mostrar ao grande publico

O melhor - O filme e pequeno

O pior - Nao existir como filme

Avaliação - F

Babylon A. D

Starring:	Vin Diesel, Michelle Yeoh, Melanie Thierry, Lambert Wilson, Gerard Depardieu
Directed by:	Mathieu Kassovitz

Os thrillers futuristas sao muito comuns nas apostas mais ricas de hollywood, principalmente nas novas apostas do cinema de ficção, contudo nem sempre garantem grandes resultados de bilheteiras, quanto muito quando a produção e uma partilha entre EUA e Europa, e apesar de uma gama longa de recursos apostados neste forte titulo, o certo e que quer o seu realizador Kassovitz, quer o heroi de acçao Dieses, estiveram longe dos seus melhores resultados, quer de bilheteira onde o filme foi uma desilusão em larga escala quer da critica que reagiu muito negativamente a este filme.
O filme ate encontra uma boa ligaçao com uma forte componente estetica quer do ponto de vista de efeitos especiais mas acima de tudo na boa conjugação que faz com uma realizaçao forte e cheia de efeitos, pena e que para um tema com tantos meios, surja um guião com demasiadas quebras e sem grande qualidade, mesmo num pressuposto complexo que poderia surtir num bom filme de ficção cientifica, contudo a aposta por um estilo redutor, musculado e de poucas palavras limita desde inicio o filme, que o torna numa obra apagada, quase sempre desinteressante.
O desenvolvimento dos aspectos mais dinamicos e relacionais do filme so na parte final surge explorada passando grande parte do filme como uma sequencia de frases feitas ditas por um protagonista quase inanimado, com pouca interactividade, mesmo nas sequencias de acçao parece sempre algo apagado quer a personagem quer o filme, so o espectaculo estetico da chegada a nova york do filme realmente fica na retina de um espectador algo desgostoso com o tempo.
à historia fala-nos de um mercenario contratado em conduzir uma jovem retida num convento para os EUA, so que aqui observa que esta jovem nao e uma pessoa normal e que a sua morte vale tanto como a sua vida numa fuga ate ao objectivo, com muita acçao, e acima de tudo efeitos especiais de primeira linha
O argumento e o calcanhar de aquiles do filme, partindo de uma premissa positiva o filma nao se consegue desenvolver fica demasiado preso a musculatura de Diesel e nao desenvolve como se requesitava nao so a sua personagem mas como todo o filme que roda em torno deste, mesmo os componentes mais culturais dais descuidados tornando-se seguidamente o filme pastoso e pouco interessante
Kassovitz, mais conhecido como actor do que realizador nao e novo nestas andanças e certo que talvez nunca com tantos meios, o certo e que e a agrdavel supresa do filme, pela componente estetica que oferece ao filme numa grandiosa realizaçao que so nao e mais notada pelo facto do filme no global nao ir alem de um mediocre

Vin Diesel como heroi de acçao e limitado, quer em termos de expressoes faciais mas acima de tudo em termos vocais, neste filme estes aspectos vem mais uma vez ao de cima quando o filme dependia em muito da sua presença, a personagem tb nao e desenvolvida qb para o fazer brilhar. Yeoh e a secundaria natural com pouca importancia, num cast onde so a presença quase repentina de Pardieu dá alguma pimenta

O melhor - Nova york futurista

O pior - O pouco desenvolvimento da linhagem narrativa

Avaliação - C-

The Longshots

Starring:	Ice Cube , Keke Palmer, Tasha Smith, Jill Marie Jones, Dash Mihok
Directed by:	Fred Durst

Ice Cube está a alguns anos a tentar retornar aos sucessos das suas sagas de sucesso como Next Friday, ou mesmo Barbershop, contudo cada vez mais as coisas tem sido dificeis para o actor rapper cujo so filmes ultimamente tem caido nao so no estilo de comedia cada vez mais familiar, como a nivel de bilheteira colecionando fiascos sucessivos. Contudo com Longshots mais do mesmo, o filme até nem foi destruido pela critica, talvez pelo seu contexto familiar e matineiro de domingo a tarde, contudo o publico tornou-se novamente distante do filme com resultados muitos modestos.
Longshots, vem na tradiçao de um cinema mais tradicional familiar, com mistura das comedias desportivas, desta vez nao e um animal que integra uma equipa, mas sim uma jovem adolescente anti social, por motivos familiares que acaba por integrar uma equipa masculina com a ajuda do seu tio anti social da regiao.
O filme baseia-se em dois pressupostos distintos com dois tipos de resultados diferentes, se do ponto de vista de narrativa e de conteudo o filme e bastante limitado com pouco desenvolvimento com um seguimento novelesco, sem grande interaçoes nem maturidade no seu desenvolvimento, contudo o filme tem um grande trunfo em dois tipos de recriaçoes, por um lado o do futebol amador alheado de massas, mas acima de tudo de uma cidade pequeno onde todas as pessoas se conhecem, e isso e acima de tudo o ponto mais positivo do filme.
De resto pouco ou nada muda relativamente a infinidade de filmes do mesmo genero, anti socialidade, que passa a heroismo, a negação ate a aceitação, tudo numa comedia familiar, que nunca adopta a comedia como genero.
O argumento e dentro dos parametros naturais do filme, ou seja pouco desenvolvida natural na forma como se desenvolve, limitado na forma como explora os seus trunfos e quase nulo no desenvolvimento das personagens tem em si talvez um dos pontos mais fracos do filme
Fred Dust o irreverente lider dos limp bizkit surpreende por ter adoptado uma comedia como sua estreia na realizaçao de filmes de grande estudio, nao denota grande capacidade de autoria, sendo talvez o elemento surpresa por termos o visto ligado a um filme tao familiar, a unica peculiaridade da sua prestaçao neste filme.
Quanto ao cast Ice Cube confesso que ate teve algum notoriedade nos seus filmes mais mediaticos, mas talvez nao tenha conseguido ir mais longe do que isso devido a diversas limitações na sua capacidade de actuaçao e pelo facto de reduzir as suas prestações normalmente ao mais obvio, aqui volta ao mesmo parametro sem nada de significativo

O melhor - A recriaçao de pequena cidade

O pior - POuca inovaçao no filme

Avaliação - C-

Death Race

Starring:
Jason Statham, Joan Allen, Ian McShane, Tyrese Gibson, Natalie Martinez
Directed by:
Paul W.S. Anderson

Paula Anderson tornou-se um realizador tipico de produçoes maiores de filmes de videojogos depois dos sucessos relativos da saga Resident Evil, neste filme ja sem a sua musa inspiradora tentava de alguma forma a independencia do charme de Jovovich, mas com a chancela de um video game reconhecido e com uma produçao minimamente mediatica. O filme apesar de estar longe de ser um sucesso conceituado conquistou um margem de lucro minimamente visivel e apesar de algo desprezada pela critica o certo e que tambem passou ao lado do negativismo que muitas vezes sao dotados estes tipos de titulos.

Death Race é o tipico filme baseado em video jogos, sem grandes artimanhas pouco complexo narrativamente e assumidamente linear, esse parametro esta presente ao longo de todo o filme, a historia e do mais basica que vimos, e estamos como dentro de um video jogo longuissimo onde nao passa ao lado todos os conteudos adicionais dos mesmos, quer a apresentaçao dos corredores ou mesmo os proprios bonus, apesar de nem sempre os elementos do jogo encaixarem de forma vermosivel no filme, a tentativa merece ser recompensada na facilidade com que o filme adquire o ritmo que necessita.

Obviamente que nao estamos perante um filme de primeira linha, obviamente que estamos perante um filme com uma linhagem narrativa linear, sem grandes personagens com um desenvolvimento quase unidiressional, que as personagens sao estanques e que o filme passa a maior parte da sua duracçao em corridas recheadas de tiros nem sempre dentro do padrão do mais logico, contudo como objecto de entertenimento o filme acaba por ter momentos agradaveis com alguma resistencia

A historia do filme fala-nos sobre um antigo corredor que e preso no sentido de seguir o legado de um antigo corredor presente na maior corrida penitenciaria onde perder e morrer, num estilo muito videojogos, num misto de acçao e vingança.

O argumento e demasiado limitado nao so na constituiçao das personagens mas acima de tudo na linhagem narrativa que segue nao consegue fechar algumas das pontas soltas, talvez o filme nao exija mais que isso, mas um pouquinho mais de conteudo nao ficaria mal

Andersson e bastante competente na forma como traduz em imagens o conceito original de videojogos, neste caso consegue ainda ir mais longe com bons efeitos especiais que perduram e dao realidade a um filme dificil de obter.

As personagens por si so nao sao do mais produtivas que podemos ter, contudo neste caso a presença do actor de acçao tipico que e Stahtman pouco ou mais fica do que isso, a interpretaçao da personagem ao nivel emocional e de complexidade nao existe, quanto ao secundarios muito menos, com excepçao de Joan Allen com qualidade a mais para este tipo de persongens a necessitar de repensar a carreira

O melhor - As sequencias de corrida

O pior - A historia nao tem muito mais que isso

Avaliação - C

Pineapple Express

Starring:	James Franco, Seth Rogen, Craig Robinson, James Remar, Joe Lo Truglio
Directed by:	David Gordon Green

Seth Rogen tornou-se no periodo de um ano um dos actores mais influentes na nova moda da comedia norte americano, o low profile pedrado que tambem caracteriza os seus papeis teve em 2007 um ano brilhante com dois sucessos em larga escala, e prometia uma boa continuidade em 2008 com este aguardado Pineapple Express, contudo e talvez devido a alguma repetiçao no conceito, o certo e que o filme apesar de apresentar consistentes resultados de bilheteira e acima de tudo criticos onde ja o ano passado tinha surpreendido o filme ficou ligeiramente aquem dos anteriores, mesmo que a dimensao do filme fosse ligeiramente superior
Uma das grandes mudanças e que tira alguma quimica ao filme e o seu sub genero, enquanto que nos anteriores o filme ou pegava no romantismo, ou na comedia pura, aqui tenta buscar inspiração no menos motivante genero de acção o que torna o filme principalmente no fim, mais musculado e sem capacidade para fazer vincar as suas grandes virtudes ou seja o humor, ou que este se torne mais previsivel. Para alem disso o estilo "pedrado" torna-se excessivo todo o filme parece sobre esse sintoma, quer pela leveza das personagens quer pelo non sense dos dialogos que dificulta algumas sequencias humoristicas principalmente em intensidade.
A historia do filme apesar de naturalmente divertida e tambem menos apelativa que as anteriores, mesmo adoptando um estilo de humor actual, proximo do publico e relaxado, o certo é que o filme por vezes e mais divertido do que engraçado o que nao e uma qualidade de excelencia quando se fala de uma comedia
O filme e inicialmente a historia de um adulto, namorado de uma adolescente viciado em erva que de repende, se ve embrolhado no meio de uma organizaçao criminosa envolvida no trafico da sua droga de eleiçao, numa historia com assassinatos e muitas presseguiçoes
O argumento parece demasiado preocupado em potenciar sequencias de acção do contextualizar a força da sequencias de humor, isto prejudica o filme mesmo que as suas personagens estejam exclusivamente ao serviço deste, a determinado ponto o filme tenta transmitir uma mensagem postiva sobre amizade mas parece algo despegada de todo o filme
As realizações deste tipo de filme nunca sao vistosas e neste filme nao sao excepção, e discreta pouco relevante, apenas sendo notorio alguma descontração nos momentos mais exigentes relacionados com as sequencias finais de acção, onde apesar de algum amadorismo, não prejudica o filme.
Quanto ao cast se e obvio que Rogen encaixa como poucos no seu estilo peculiar e que o filme e todo feito em torno de si, nao descuidar a surpresa de Franco muito mais relaxado na comedia, e que podera ser uma porta de salvação para um actor algo limitado noutros campor

O melhor - A actualidade do humor

O pior - na maior parte do tempo inconsequente

avaliação - C

Star Wars: The Clone War

Starring:	Ashley Eckstein, Matthew Wood, Christopher "Ming Shung" Lee, Catherine Taber, Matt Lanter
Directed by:	Dave Filoni

A tentativa de ganhar dinheiro facil foi sempre um dos grandes problemas de Hollywood principalmente no seguimento que dão a determinadas sagas, contudo existiam algumas que pensavamos constar num santuario onde quase ninguem poderia tocar, sendo Star Wars uma delas, sabendo contudo que os ultimos filmes nao foram bem aquilo que os fãs esperavam. Mas o que nenhum esperava e que passasse a um filme de animaçao, que acima de tudo incidisse numa linhagem temporal que pouco ou nenhum interesse teria para a historia. A nao ser a tentativa de dinheiro facil. Mas se a critica nao se deixou levar pelo risco, aniquilando o filme, os espectadores ainda deram alguma visibilidade ao filme, pelo peso de uma marca que tanto traz as memorias do cinema
Fazer uma animação de Star Wars desenvolvendo um aspecto vazio da linhagem temporal e um risco capaz de ser assumido por poucos, e a sua concretizaçao de forma satisfatoria ainda mais, contudo quando se pega em meios completamente desactualizados, numa animaçao quase primaria, e acima de tudo pouco ou mais se tenta do que efectuar duas ou tres batalhas, com interaçoes quase lineares entre persongens conhecidas, so podemos dizer que se trata quase de um insulto para a serie, ja que a historia nao tem qualquer tipo de interesse, as persongens ficam desvirtuadas, e acima de tudo a serie fica com um capitulo de qualidade quase miseravel, num dos filmes mais fracos que a animaçao viu produzir
Alias o falhanço rotundo no filme espelha-se na forma como nada de interessante se desenvolve capaz de encaixar na linhagem narrativa da saga, ou seja temos aqui um anexo de baixa qualidade, onde os principais protagonistas se afasta, com apenas a chancela de Lucas a estar presente, quem sabe necessitado de mais alguns milhoes de dolares.
A historia situa-se entre o primeiro e o segundo filme da nova saga de Star Wars, onde encontramos a ligaçao proxima de Kenobi e Skywalker, envolvidos numa armaçao que tem como fim, aniquilar os jedis e acima de tudo mudar a liderança da galaxia. Temos o aparecimento de novas personagens e a inutilizaçao das carismaticas.
O argumento e muito fraco, quase nada de importante as personagens são descentradas das suas anteriores qualidades e caracteristicas, a nivel de relacionamento so o de Kenobi com Skywalker e muito reduzidamente trabalhado, e o filme pouco mais e do que algumas batalhas mal introduzidas, ou seja muito pouco para um argumento que carrega para si o peso Star Wars
A realizaçao ficou entregue a um principiante que com os meios limitados que teve produziu uma das obras de animaçao mais frouxas que há memoria, os bonecos tem movimentos lineares e predefenidos, pouco naturais e acima de tudo o movimento em cena e de um amadorismo impressionante, de grandioso so o nome do filme
O cast sem as principais figuras da nova saga a dar vozes a sua persongem, nao fica danificada por este facto ja que as escolhidas se aproximam bastante das reais, o que nos parece importante ressalvar o bom trabalho de csting neste particulas, apenas Lee regressa ao seu papel talvez por ser aquela voz impossivel de contrapor

O melhor- O casting de vozes na semelhança com os actores de carne e osso

O pior - O atentado creativo a saga Star Wars

Avaliação - D

Mirrors

Starring:	Kiefer Sutherland, Paula Patton, Ezra Buzzington, Erica Gluck, Cameron Boyce
Directed by:	Alexandre Aja

Os filmes de terror tem sido menos recorrentes este ano, e neste epicentro de verão menos ainda têm sido os titulos, apesar da nulidade que normalmente passa este filmes, este ano a atençao recaia num filme que nos trazia um Sutherland impulsionado pela sua serie na tentativa de reconquistar a 7ª arte num genero complicado, os resultados foram naturais para um filme de terror, ou seja total desprezo critico e resultados modestos em mais um de muitos filmes de um genero que luta pela sobrevivencia.
Mirros encaixa como uma luva na tipologia de filme sobre espirito que quer revelar a sua historia, com as fragilidades narrativas tipicas do estilo, aos quais se adicionam mais algumas tecnicas principalmente nas jogadas mais arriscadas do filme, defenindo logo a curta dimensao do filme. Nao passa assim de mais um parente pobre a juntar a tantos outros que invadem sucessivamente as nossas salas de cinema. Dois pontos podem ser discutidos em função do filme, desde logo o carisma inegavel do protagonista, apesar de cada vez mais ligado a sua persongam da serie 24 e por outro o conseguido final que tão importante e para este tipo de filmes.
Perde talvez por se perder em personagens menos interessantes e por assumir um certo drama romantico em determinados momentos, nao apostando tanto nas sequencias centrais de terror.
Este contrabalançar e ambiguo na avaliação do filme, se por um lado tem as caracteristicas negativas que faz com que o genero tenha gerado nos ultimos tempos alguns dos piores filmes que há memorio, o certo e que tem alguns condimentos que o tornam mais aperciavel principalmente assente numa narrativa facil e pouco complexada
A historia conta-nos um ex policia que se torna vigilante de um edificio recheado de espelhos vitima de um incendio, aos poucos percebe que os espelhos tem caracteristicas particulares que aposta em desvendar, numa junção do terror paranormal, com um conflito interno sempre presente na personagem
O argumento não e uma obra de primeira e parece ter varios buracos narrativos, nem sempre e consistente e consegue produzir o melhor de si, mas e certo que a aposta final na conclusao do filme marca pontos neste seguemento mesmo que o caminho utilizado ate la nao tenha sido o mais eficiente e elaborado
Alexandre Aja ja e um experiente no terror, responsavel por Terror nas Montanhas tem neste filme mais meios e mais exigencias tecnicas que consegue consertar em favor do genero do filme, as manobras de realizaçao são as protagonistas do filme na maior parte das sequencias que envolve o espelho, Aja com outro tipo de argumentos podera se potenciar numa figura de renome num genero dificil.
Sutherland contrapos sempre uma carreira de sucesso na tv com intermitencia no cinema, este filme nada tras em abono da sua carreira, o papel nao sendo facil, nao tem força para revitilazar a sua carreira no cinema, que talvez ja nao seja capaz de novo impulso, mais perturbante e a carreira descendente assumida por Amy Smart que depois de alguma visibilidade apenas faz apariçoes me filmes de segundo plano como este

O melhor - O pertubador final

O Pior - POuco tras de novo ao genero pouco favorecido

Avaliação - C

Topic Thunder

Starring:	Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel, Nick Nolte
Directed by:	Ben Stiller

Era uma das comedias mais aguardadas do ano, e o ultimo blockbuster apresentado pelos grandes estudios para este ano, esta comedia de Ben Stiller tinha em algumas particularidades a sua maior atracção, e prometia ser uma das comedias mais originais do ano. Os primeiros resultados foram bons, desde logo pelo facto da recepçao critica ter sido positiva enaltecendo a creactividade e o humor bem conseguido do filme, num estilo mais refrescante de Stiller, contudo os resultados nao foram tão animadores no que diz respeito a bilheteira com resultados consistentes mas longe de serem fantasticos.
Os ingredientes do filme eram bons, desde logo pela gama de cameos prometidos, com destaque para um cruise careca, por outro lado remisturava dois dos maiores comediantes do momento, num filme mais comercial do que a sua anterior colaboraçao em Envy, e aos quais reuniu um dos actores em melhor forma de momento, quer pela dinamica comercial mas acima de tudo pelo primor das suas ultimas construçoes, Downey Jr a fazer de afro americano prometia. E o certo e que e nestas particularidades que o filme tem a sua mais valia, centrado num argumento originalmente engraçado, o certo que e que foi estas irreverencias que proporcionam os melhores momentos e os mais hilariantes de uma boa comedia que cumpre os seus requesitos como tal.
È nos seus elementos mais normativos que o filme adquire as suas falhas, no humor tipico de Stiller, principalmente na forma algo descabida com que a sua personagem e construida, mesmo na forma com que a personagem de Black e indiferente a toda a narrativa, mesmo assim o filme dentro do filme e sempre um ingrediente interessante e que potencializa em muito os momentos de humor do filme e o caracter de enterteiment que o filme adquere de forma razoavel ao longo de toda a sua duração
A historia e peculiar mas acima de tudo extremamente engraçada, um dos projectos mais aguardados do cinema caminha para o floop, ate que surge a ideia de filmar em contexto real, o que leva os actores sem saber para um cenario de guerrilha que os testa nao como actores mas acima de tudo como os guerreiros das suas personagens. Neste particular seguimos um conceituado actor que se dedica de corpo e alma aos seus filmes, um heroi de filmes de acçao e um comediante com problemas de drogas.
O argumento e a grande vertente do filme conciliando a aproximaçao ao publico com a comedia quase sempre bem conseguida na forma como articula as suas piadas, as personagens apesar de nao serem muito elaboradas interagem muito bem entre si, proporcionando momentos de bons dialogos e acima de tudo de bom cinema de humor, num argumento muito eficaz neste nivel
Stiler como realizador aposta normalmente em filmes menores e com outro tipo de humor que nao aquele que estamos habituados no seu cinema, e neste filme tem um registo mais proximo daquilo que costuma dar a outros cineastas, contudo e devido a aposta dos grandes estudios com muitos meios, que permite que a comedia seja grandiosa, mesmo que Stiller esteja longe de ser um realizador de elite, mas tambem este ponto faz o filme funcionar
O cast liderado por um stiller muito proximo do seu habitual, com os pontos positivos e negativos que isso tras, um Black quase indiferente a toda a evoluçao do filme, que e comandado naturalmente por uma excelente interpretaçao de Downey Jr, outsider neste tipo de filmes e que demonstra ser um dos melhores e mais versateis actores do momento, numa interpretaçao marcante a todos os niveis. Ainda salta a vista a peculiar presença de Tom Cruise numa interpretaçao muito distinta do que estamos habituados nele

O melhor - As fugas a si de Downey Jr. e Cruise

O Pior - A personagem irritante qb de Jack Black

Avaliação - B-

Finding Amanda

Starring: Matthew Broderick, Maura Tierney, Brittany Snow, Bill Fagerbakke, Peter Facinelli
Directed by: Peter Tolan

Finding Amanda e daqueles pequenos filmes que apenas passa em circuitos comerciais muito restritos, em apostas de estudios menores no sentido de dar alguma visibilidade aos seus produtos.

neste caso o filme cumpriu os objectivos que o estudio tinha para si, por um lado a visibilidade do filme foi alguma, motivado talvez pela fuga de Broderick aos seus papeis mais comuns, contudo a nivel de bilheteira o filme como esperado foi totalmente nulo

Finding amanda encontra bem o espirito independente dos filmes de estudio pequeno, um filme com um argumento curioso, muitas vezes politicamente incorrecto, assumidamente sem tabus, contudo no compto geral o filme raramente funciona e estranho e distante do espectador quase nunca agradavel, e o argumento algo aborrecido, com muito pouco contributo para aquilo que o filme tenta trazer de novo.

Tem muito pouco de sedutor o filme, as linhas narrativas são algo desviadas, o decurso com muita pouca intensidade ou seja muito pouco de interesse num titulo que pouco deveria ser falado, nem mesmo a curiosidade das relações humanas abordadas.

A historia fala.nos de um argumentista em mare de azar viciado no jogo que e chamado a impedir a degradaçao da sobrinha envolvida num negocio de prostituiçao em las vegas, numa luta pela sua luta interna e a salvaçao da familia

O argumento e na maior parte pouco interessante, as personagens muito pouco chamativas e o desenvolvimento narrativo pouco desenvolvido.

A realizaçao tambem com pouco aspectos a assinalar no tradicional desempenho nos filmes independentes, planos parados que ainda agudizam o lento ritmo do filme

O cast tambem nao e brilhante broderick nao tem lugar declarado na eleite cabendo neste filmes de comedia ligeira e mesmo Snow nao atingiu os niveis de notoriedade pensados

O melhor - o politicamente incorrecto

O pior - A falta de charme do filme

Avaliação - C-

Mamma Mia

Starring:
Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Colin Firth, Stellan Skarsgard
Directed by:
Phyllida Lloyd

Um filme baseado quase exclusivamente em musica dos Abba, mesmo sendo um musical mundialmente conhecido, dificilmente seria tido em conta como um sucesso nos sempres competitivos veroes cinematograficos, o que e certo e que este Mamma Mia, guiado quem sabe por um cast de excelencia se tornou num sucesso estrondoso um pouco por todo mundo, tendo ainda alargado aos EUA, mesmo apesar da recepçao critica nao ter sido tao brilhante como os ultimos musicais o certo e que a sua vertente comercial teve facilidade em se vincar

No terreno dos musicais e claro perceber que este filme e um musical pequeno sem grandes ambiçoes historicas apostado acima de tudo numa narrativa facil e sentimentalista proporcionando bons momentos aos casais formados durante o verão, não e muito extenso, sem complexidade joga com ironia com as musicas dos Abba, apesar de na sua maior parte pecar por excesso de histerismo que torna o filme nem sempre uma boa adaptaçao musical, e por vezes algo disparatado na construçao de algumas sequencias

E um filme refrescante e pouco mais, as sequencias humoristicas declaradamente construidas resultam de uma forma demasiado suave para comedia propriamente dita, a interaçao de vozes nem sempre e a mais favoravel o que condiciona por si so o resultado do filme. A evolução da trama tb esta longe de grandes brilhantismos, salvando-se alguma simplicidade e pouco mais, ja que musicalmente e pessoalmente falando tambem nao sou grande apereciador das musicas do filme

A historia fala-nos sobre uma jovem que esta em vesperas de casamente e apos contacto com o diario da mae e no desconhecimento do seu pai, convida as tres possibilidades para o seu casamento na ansiedade de descobrir antes deste o seu verdadeiro pai ja que todas as personagens estao confinadas a uma ilha grega.

O argumento e bem pensado mas nem sempre bem construido a dimensao de algumas letras dificulta a articulaçao com a historia pensada e isso e notorio a partir de meio do filme, as personagens parecem construidas para caber nas cançoes e nao o contrario que tambem nao beneficia um argumento muito aquem do que ja visualizamos nos ultimos anos em termos de musicais

Tambem na realizaçao e produçao estamos perante um musical mais simples, sem coreografias e grandes cenarios tudo fica reduzido a simplicidade que integra bem o espirito do filme e facilita a vida a um realizador que pouco ou nada e posto a prova, ou seja um musical a sua medida.

O cast e recheado de actores consagrados, onde brilha pela sua vitalidade e segurança vocal a musa Streep, a cada dia que passa mais articulada com diversos generos a consagrada actriz caminha para terrenos cada vez mais arriscada que a torna numa das melhores actrizes de sempre, retira todo o protagonismo aos secundarios onde so destoa Brosman totalmente desadaptado ao estilo e com caracteristicas vocais muito aquem do necessario

O melhor - A vitalidade de Streep

O Pior - A Voz de Brosman

Avaliação - C

The Mummy: The Tomb of the Dragon Empor

Starring:
Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello, Michelle Yeoh, John Hannah
Directed by:
Rob Cohen

Se existia Franchising que poucos acreditariam que renascesse era o da Mumia, nao pela falta de sucesso dos seus antecessores, que explodiram nas bilheteiras, mas acima de tudo pelo facto dos seus protagonistas terem seguido carreiras bem distintas um Fraiser baixo de forma em filmes muito pequenos e uma Weisz ja oscarizada lançada para outro tipo de aventuras cinematograficas, dai que nesta terceira eventura so encontramos o primeiro, acompanhado por novos protagonistas. As primeiras impressoes sao um pouco ambiguas, por um lado o filme tem resultados consistentes embora longe de ser brilhantes, ja a nivel critico o filme esteve muito longe dos seus antecessores com valorizações muito negativas que podem nao ter contribuido para a carreira comercial do filme

Neste regresso da Mumia o filme perde a partida pela falta de Weisz, mexer num elenco que resulta e complicado ainda por cima num dos seus pilares, sentimos que o filme nunca se podera aproximar dos anteriores pelo menos no seu relacionamento com o publico, isto acompanhado por uma evoluçao temporal ambigua, se por um lado o casal de protagonistas nao demonstram grande evoluçao, o seu filho mais parece irmao do casal, tornando-se um adulto apostado em retirar o protagonismo aos seus progenitores, alias como ja se tinha sucedido na grande inspiração da saga este ano, mais parece a passagem de um testemunho, embora nos pareça que o filme nao tera tanto futuro para necessitar deste tipo de passagem

O filme perde tambem na sua construçao para os seus anteriores, e principalmente para o primeiro, que e uma construçao demasiado mitologica e exagerada, com constantes espiritos e criaturas a ser evocadas constantemente, mesmo no ponto de vista de comedia o filme encontra-se muito aquem dos seus antecessores, limitando a alguns gags protagonizados pela personagem desenvolvida por Hannan. Mesmo assim alguns bons momentos de acçao desenvolvidos com bons efeitos especiais, num filme mais proximo dos blockbusters de segunda linha.

A historia agora passa-se na china com uma nova mumia, um terrivel imperador que nao vem sozinho mas tambem com uma serie de guerreiros, aqui o protagonismo vem para alex, que apos este contacto vai necessitar da familia para o ajudar neste dificil confronto com os gags e apostas do costume

O argumento é mais pensado na forma como as personagens ja estao contruidas dos filmes anteriores do que propriamente em criar novas pontes ou novo conceito no filme, limita-se ao base numa historia de base de nivel inferior sem grande interesse, ou seja um filme menor tambem na sua criaçao historica

A realizaçao de Cohen e apesar de tudo eficaz faz uso de forma eficaz dos meios a seu dispor e consegue efectuar um filme grandioso e espectacular nas suas sequencias de acçao pena e que seja pouco mais que isto.

Fraiser esta baixo de forma no capitulo de actuaçao e tenta renovar forças nesta mumia, apesar de ser um papel que lhe acenta como uma luva nao se encontra ao nivel dos filmes anteriores, parecendo algo esgotado e sem a disponibilidade fisica de outros tempos, a falta de Weisz e mais que notoria, nao dando qualquer possibilidade de Bello sequer entrar em cena, sem colocar em causa o valor desta contudo aquela personagem nao e sua. Ja Li tem a presença necessaria para poder criar um vilao de antologia mas a genese da personagem torna-o quase num holograma falante

O melhor - Os efeitos especiais sempre especiais de a mumia

O pior - Um desenvolvimento narrativo com muitas defeciencias

Avaliação - C-

Step Brothers

Starring:
Will Ferrell, John C. Reilly, Adam Scott, Mary Steenburgen, Kathryn Hahn
Directed by:
Adam McKay

Will Ferrel com a excessiva valorização de Jim Carey veio ocupar o seu espaço como figura mais proeminente e acima de tudo mais comum nas comedias de acçao, os seus filmes seguem-se a passos largos, intermediando sucessos com filmes de menor rendimento mas em grande quantidade. Para este quente verão lançava junto de outro companheiro de outros filmes do genero Reilley, apesar deste ter uma carreira mais balançada, em mais uma comedia tipica do actor. Os resultados apesar de significativos tiveram longe dos melhores registos de Ferrel, sendo que do ponto de visto critico começa este estilo repetitivo de filme a cair em algum desgaste de uma critica que inicialmente viabilizava este tipo de humor, mas que o começa sucessivamente a fragilizar.

E o mal do filme acaba mesmo por ser este, se avaliassemos este filme a 3 anos atras estariamos perante uma obra diferente e creativa de comedia, contudo nos ultimos anos temos sido submerssos num conjunto de comedias deste genero principalmente protagonizadas por Ferrel, que cai na construção de personagens desadaptadas quase descontextualizadas do mundo com caracteristicas muito vincadas, e com uma narrativa cheias de exagero e situações de extremo ridiculo

Neste filme a exposição ao ridiculo atinge niveis intensissimos principalmente nos momentos de sonambolismo das personagens, este aspecto torna o objecto final do filme num extremo absurdo, mesmo a construçao de gags nao e tao feliz como se poderia fazer prever, perde-se neste mesmo ridiculo, a construção narrativa e neste filme desprovida de qualquer moral, que normalmente adocica este tipo de comedia mais intensa.

Tem como unico objectivo um misto de uma comedia brejeira com tiques popolistas para cinefilos pouco exigentes em termos de narrativa.

A historia conta uma relaçao entre dois pre idosos, que tem a seu cargo dois filhos completamente dasadaptados do mundo real, ou seja com falta de todo o tipo de competencias, e como e obvio com esta uniao eles entram em choque por perderem o seu unico elo de ligaçao ao mundo, ate perceberem que aquilo que os une e bem maior do que aquilo que os separa

O argumento na sua base e quase inexistente a historia de base passa quase despercebida ao espectador, sendo toda a concentraçao na construçao de sequencias de comedia, mas mesmo estas tem muitas dificuldades em resultar, com excepçao na exploraçao da dimensao mais bipolar da personagem de Ferrel.

A realização e muito pouco exigente, os truques de camera sao os tipicos de forma a fazer resultar determinado tipo de piadas, mas com muito pouco mais de relevo do que estes fugazes efeitos

O cast ferrel apesar de cansativo integra bem este tipo de personagem, e neste filme o que ressalta mais e a sua boa dinamica com o seu colega de cast Reilley, em comedia eles sao parecidos e cabem em personagens muito semelhantes. Apesar de nos parecer que o talento deste ultimo fica muito limitado neste tipo de registo. A secundarização e quase figurativa porque toda a intensidade do filme se encontra na dupla de protagonistas

O melhor - A quimica Ferrel Reilley

O Pior - O excesso de comedias do genero cada vez mais despropositadas

Avaliação - C-

Miss Pettigrew Lives for a Day

Starring:
Frances McDormand, Amy Adams, Shirley Henderson, Lee Pace, Mark Strong
Directed by:
Bharat Nalluri

Este pequeno filme e daqueles titulos que tenta dar uma visao mais suave de outra versao de uma epoca contemporanea marcada por enormes conturbaçoes politicas, ou seja a libertinagem nos circulos artisticos numa comedia de epoca, tipicamente independente que graças ao mediatismo adquirido por Amy Adams no seu filme anterior ganhou alguma dimensao, que se verificou numa boa recepçao critica do filme, e em alguma rentabilidade financeira.

Miss Pettigrew e daqules filmes que deve ser integrado no contexto em que surge ou seja numa comedia de costumes com alguns tiques britanicos na forma como a satira e acima de tudo as personagens sao criadas, nao e um filme de topo mas consegue ser eficaz, na forma como liga as personagens e acima de tudo como cria um clima bem disposto num cenario de 2 grande guerra

E certo que no seu desenvolvimento adquire um ritmo e mesmo um desenvolvimento quase novelesco, na forma como pressegue a narrativa, sempre com algum facilitismo exagerado, mas que acaba por se enquadrar bem na dimensao e na receptividade que o filme tem. Nao tente ter culto como a maioria dos filmes independentes mas sim, uma comedia feita com maturidade pouco desenvolvida mas competente

A historia fala-nos sobre uma ama que nao consegue arranjar emprego depois de sucessivas demissoes e ve a sua sobrevivencia quase posta em causa ate que por fortuito arranja um particular trabalho como conselheira romantica de uma actriz tresloucada dividida entre diversos amores, e e na relaçao entre ambas que o filme encontra toda a sua força.

O argumento nao e do mais brilhante que observamos, e apesar de um pressuposto em algumas arterias original o seu desenvolvimento da-se normalmente pelo caminho mais simples, mas isso nao retira merito pela boa construçao de personagens e acima de tudo na forma como a quimica entre estas e construida

O filme de meia epoca nem sempre e facil de realizar mas neste caso as apostas do argumento retiram grande parte do arduo da tarefa e acaba por facilicar a tarefa ao realizador que pouco mais tem do que filmar sequencias a um ritmo pausado e acessivel

O cast e dominado por uma Mcdormand que nao precisa de mais para demonstrar todo o seu talento aqui esta num bom regist0 embora sem marcar, Amy Adams assume cada vez mais parecenças com Kidman, que lhe da a suavidade e a rebeldia necessaria ao papel embora longe do que ja a vimos fazer ja que o filme nao despolta grandes interpretaçoes

O melhor - A metafora da guerra

O Pior - Não exige muito no desenvolvimento do argumento

Avaliação - C+

The X-Files: I Want to Believe

Starring:
David Duchovny, Gillian Anderson, Xzibit , Amanda Peet, Billy Connolly
Directed by:
Chris C. Carter

Ficheiros secretos é daqueles fenomenos que ainda se encontra no periodo de nojo, ja que por um lado o fenomeno ja esta mais que ultrapassado como fenomeno televisivo que dominou o universo televisivo à 10 anos atras, por outro lado ainda não passou tempo suficiente para se tornar um mito televisivo, dai que o timing do lançamento deste novo filme e tudo menos oportuno, so o aproveitamento das personagens e dos seus actores podera justificar esta escolha algo duvidosa, e para confirmar estas mas previsoes o resultado do filme, por um lado criticamente ignorado como apenas mais um episodio 10 anos depois da serie, bem como comercialmente onde comprovou o que se disse anteriormente ou seja no periodo de negação com resultados muito aquem do esperado

O mal de um filme sobre uma serie do estilo de ficheiros secretos e que temos a sensação que não e mais que um episodio com maior duração e que nada ou pouco tras para aquilo que ja conhecemos da serie, ainda para mais quando nem sequer tras de novo o coraçao da serie ou seja a batalha pela crença ou não de vida extra terrestre, tornando o filme no seu alcance ainda mais redutor, embora mais proximo do espectador algo farto desta luta metafisica de Mulder com os seus pensamentos.

Contudo o filme ate acaba por ser um filme que ocupa bem o tempo sei que se grande enredo nem misterio, nem tao pouco com uma historia muito absorvente, contudo facil, dentro de um policial tradicional, com as questoes paranormais sempre bem integradas e um filme "pop corn" tipico. O risco e moderado ou quase nulo, talvez apenas no assumir de uma postura declaradamente romantica entre Mulder e Scully, sendo o restante o elementar num episodio de 2 nivel da serie.

Não temos misterio no filme substituido pelos conflitos ideologicos entre as personagens, nao temos intriga, e mesmo o climax final e muito "levezinho", e um filme pouco intenso mas que cumpre o minimo exigido ou seja proporcionar um momento agradavel ao espectador

A narrativa e contemporaneamente bem construida pegando na vida das personagens 10 anos apos, um Mulder presseguido pelo passado e uma Scully dedicada a profissao que sao chamados a colaborar num processo com conteudo algo estranhos, envolvendo um padre pedofilo e alguns agentes desaparecidos, A dictomia entre Mulder e Scully esbate-se em torno da solução deste caso

O argumento e fraco, tendo em conta a intensidade que a serie contem, sabe a pouco toda a forma com que o argumento e construido sem intensidade, sem enigma parece por vezes que age em piloto automatico e isso torna o filme extremamente debil na sua genese que apenas e salvaguardado pela quimica e constante confronto entre as personagens centrais bem criados no mesmo

Chris Carter e mais um autor do que propriamente um realizador, dai que nem sempre se sinta confortavel nesta missao e isso denota-se em determinados planos do filme, isso nao condiciona o filme mas diminui-lhe determinada profundidade.

O cast e o natural so estes actores cabem nestas personagens existindo mesmo dificuldades de os diferenciar delas, ja que as defeciencias dos mesmos a nivel interpretativos encaixam naquilo que criamos das personagens, os restantes elementos limitam-se ao basico ja que o filme nao exige mais

O melhor - Ciencia de Scully VS Fe de Mulder

O pior - Não e uma historia de 1ª de ficheiros secretos

Avaliação - C+

Smart People

Starring:	Dennis Quaid, Thomas Haden Church, Sarah Jessica Parker, Ellen Page, Camille Mana
Directed by:	Noam Murro

Smart people e daqueles filmes pequenos que atinge algum notoriedade devido ao complexo e mediatismo de um cast que integra bem o espirito do filme, um filme sobre a vida e acima de tudo sobre personalidades bem definidas no conceito mais tipico do independente creativo, o filme conseguiu contudo quem sabe impulsionado pelo cast alguma valorização comercial embora tenha sido recebido com alguma naturalidade numa critica que pouco mais que satisfeita se mostrou com o filme.

Smart people e daqueles filmes sobre vivencias emocionais das suas personagens, contruidos de forma complexa e com extrema dificuldade de ligação, e acima de tudo um debate de personalidades diferentes num misto de uma comedia adulta mas mais que isso um drama familiar, que decorre a um ritmo pouco mais acelarado do que o penoso, onde tudo se desenvolve a velocidade de cruzeiro e quase sempre marcado pelo ritmo monocordico das personagens pouco expansivas, salvando-se a este pasmo, algumas sequencias principalmente protagonizadas pela personagem Chuck.

Por diversas vezes ja observamos este registo de filme de uma forma mais adulta mais creativa com mais intensidade, parece-nos que a intenção esta presente, mas que alguns elementos falham que na ligação da propria trama mas acima de tudo na forma o filme e composto aspectos circunstanciais

A historia fala-nos sobre um professor universitario com caracteristicas egocentricas e quase anti sociais, que se vê numa relaçao com uma medica que tenta potenciar o melhor de si, e mudar os seus aspectos rudimentares, aqui tera ainda que se ligar a um meio irmão com diversas disfunções, e uma filha com um complexo de superioridade assumido
O que parece um argumento de genese maduro e bem composto nem sempre consegue tranformar da melhor maneira as suas premissas, perde-se em demasia na eloquencia e na definição das personagens perdendo por diversas vezes o ritmo necessario e a intensidade emocional que um filme deste genero requer, ficara sempre como um parente pobre do genero
A realização deste tipo de filmes e normalmente descuidada pelo facto dos seus ingredientes estarem centrados especialmente noutros aspectos, aqui nao foge a este ponto, sendo quase sempre insignificante sem creatividade mas tambem sem comprometer
O enriquecedor cast pode justificar a mediatização do filme, num filme onde Quaid encontra-se a um nivel bastante positivo numa personagem muito diversa do seu habitual e que merece um registo pela sua boa composição, uma Page demasiado pegada a excentricidade de Juno, Parker não conseguindo se abstrair das dificuldades habituais e finalmente Church de grande nivel, esperando-se novas aparições mais fortes em filmes de outra dimensão

O melhor - A constução quase paralisada de Quaid

O pior - O meio termo demasiado "boring" entre comedia e drama

Avaliação - C

HellBoy 2 : The Golden Army

Starring:
Ron Perlman, Selma Blair, Jeffrey Tambor, Doug Jones, Seth MacFarlane
Directed by:
Guillermo del Toro

Guillermo del toro e um realizador singular, dai que a sua passagem pelos filmes de super heroi tambem se tinha de diferenciar daquilo que estamos habituados a ver, durante tempos foi mesmo um dos filmes mais singulares e originais do genero, mesmo pegando num super heroi em principio menor, o certo e que o realizador mexicano conseguiu lhe imprimir um estilo unico que conseguiu cativar o publico, a este segundo episodio acrescentava-se o facto de Del Toro ter evoluido imenso no seu cinema mais fantastico. Assim e apesar das limitaçoes obvias de bilheteira que demonstra uma incapacidade de lutar com os colossos o certo e que o filme conseguiu reunir alguma qualidade critica e resultados positivos.

A primeira ressalva que se observa do filme e que Del Toro quis reunir o seu estilo do primeiro filme, mais musculado e politicamente incorrecto com aquilo que lhe deu maior fama ou seja um universo fantastico criado por estranhas criaturas com um caracter algo mitologico, e este meio termo e evidente no filme principalmente se o compararmos com o primeiro titulo, contudo parece-nos que o filme ao contrario do seu antecedente tem dificuldades em se defenir muito por esta dualidade. Perdendo alguns dos principais atributos que tanto tinham agradado no primeiro filme, principalmente o mau estar da personagem principal, muito menos relevante neste filme

O filme é tambem mais musculado e menos falado, observamos que Del Toro quer um filme maior em termos de dimensão, mas isto acaba por lhe retirar algum conteudo, principalmente na quantidade de viloes que vai apetrechando o filme soando por vezes a demasiada complexidade.

A historia leva-nos de encontro ao mau feitio de Hell Boy agora contexutalizado numa lenda antiga que afirma a existencia de um princepe herdeiro com ansia de dominio e acima de tudo de um exercito dourado pronto a o ajudar, aqui a equipa anterior com as suas caracteristicas particulares tem o auxilio de um novo elemento um british muito proprio

O argumento apesar de mais complexo nas linhagens narrativas que assume perde algum conteudo relativamente ao primeiro filme principalmente na forma como desenvolve personagens e acima de tudo na forma mais limitada com que os dialogos sao desenvolvidos, mesmo assim um bom guiao de um filme de acçao

A realização de Del Toro e mais trabalhada, claramente com mais meios fruto de um novo estatuto conseguido pelo realizador, o certo e que neste segmento estamos claramente perante um filme mais forte e bem realizado

Perlman e daqueles actores que apenas consegue funcionar em papeis muito singulares, sendo o de Hellboy um desses casos, onde o teor bruto do realizador encaixa que nem uma luva, nao exige muito para alem da fisionomia mas esse paramentro e fundamental para o filme. Blair volta tambem a estar bem no papel, enquanto que os viloes, algo excentricos demais

O melhor - HellBoy a personagem

O Pior - Mais musculo menos intelegencia

Avaliação - C