Wednesday, June 29, 2022

Crimes of the Future

 David Cronemberg quase a entrar nos 80 anos ficará sempre na historia como um dos realizadores mais irreverentes e polémicos que se foi mantendo com alguma presença em Hollywood, embora com o tempo os seus filmes tenham perdido algum mediatismo. Este ano surgiu mais uma obra peculiar, estreada em Cannes e com um elenco apelativo, mas que apesar das boas criticas gerais, algo que o realizador foi sempre conseguindo, não entusiasmou. Do ponto de vista comercial os resultados foram aceitaveis para o tipo de cinema em questão embora longe de qualquer explosão.

Sobre o filme podemos dizer que é o tipico filme de Cronemberg, o qual acenta numa boa base teorica e mesmo com muita critica aos dias de hoje e para onde caminhamos, mas que o mesmo transforma num conjunto de atitudes e comportamentos tão estranhos dos seus personagens misturando ao mesmo tempo necessidades e fetiches que acaba por tornar o filme uma confusão de personagens, direçoes e ideias que não faz imperar a critica ou o vaticinio claro que o filme tinha implicito.

Fica a sensação que Cronemberg se perde no seu estilo, tranzendo-nos imagens fortes e acima de tudo algum do fetichismo quase doentio que ja tinha trazido em Crash, tentando implementar na critica social e futurista de Existenz acabando por nao ir a lado nenhum. Fica a ideia que mais que um filme diferente é um filme dificil de transmitir ideias, acabando por desviar a atençao para o lado mais absurdo de algumas sequencias que nem sempre conseguem transportar os espetadores para o lado que o filme quer.

Ou seja um obra estranha, muito no seguimento que o realizador fez na maior parte dos seus filmes. Neste caso existe a noçao que o ponto de futuro e de perigo que Cronemberg queria transmitir na sua teoria de futuro acaba por sua vez por se perder numa divagação sobre a mente humana e sobre as formas de satisfaçao dos impulsos mais basicos, acabando o filme por ficar demasiado complexo para comunicar com o espetador

O filme fala-nos de um futuro onde algumas pessoas sofrem da geração espontanea de orgãos tendo em vista a adaptaçao ao futuro que ai vem, mas que alguns acabam por criar formas de arte na maneira como os remove. Tudo fica mais dificil quando os artistas se vem envolvidos na autopsia de uma criança morta pela mãe e que podera confirmar a base de tudo que acontece.

Em termos de argumento fica a sensação que a hipotese ou a ideia que o realizador quer transmitir e boa, e que o filme poderia funcionar com originalidade. Mas o caminho que Cronemberg quer fazer com a especificidade das suas personagens acaba por ser tão longo que se perde e assim perde-se uma ideia que poderia funcionar num realizador sem tanta especificidade.

Coronemberg sempre gostou de chocar e explorar as sensações do corpo humano, esse sera o maior legado do seu cinema e aqui volta a esse ponto. Explora a dor, o sexo, as marcas, como ja tinha feito no polemico Crash, agora num contexto futurista proximo de existenz, sendo visivel as aproximações aos seus dois filmes. Cronemberg tem uma forma unica de filmas sem que seja a mais proxima do grande publico.

Mortensen foi o ator de Cronemberg nos ultimos anos porque conseguiu personificar todos os pontos que o realizador quer, fruto de uma presença forte e multifacetada do ator. Aqui mais uma vez o ator cumpre o que lhe é pedido, tendo a seu lado o aspeto misterioso de uma Seydoux que parece ter beneficiado mais com o sucesso de Blue is the Warmest Colour.


O melhor - No final ficamos com a ideia que a mensagem de futuro que transmite tem impacto.


o pior - O caminho e muito sinuoso e dificil, e nem sempre o melhor


Avaliação - C-



Monday, June 27, 2022

Abandonded

 E comum ao longo do ano alguns titulos de produções menores no âmbito do terror serem lançados em alguns cinemas de forma a irem procurar a curiosidade de uma população mais jovem mais proxima do genero. Um dos filmes lançados neste âmbito foi este Abandoned, filme que ficou muito aquem na avaliação critica, com uma receção negativa, mas tambem comercialmente onde a não expansão acabou por conduzir a rudimentares resultados de bilheteira.

Abandoned e mais um filme de terror em que as personagens se movimentam para uma casa e acaba por surgir um confronto entre o passado sombrio da casa e da personagem com todos os cliches tipicos deste ideia a qual e desgastada filme apos filme ate a exaustão. Aqui muito pouco de novo, as sequencias de terror sao low profile, as personagens nao tem um passado, nem uma justificação e uma ideia que muitas vezes e bem resolvida nos filme acaba por sem motivo algum ficar algo aberta num filme bastante mediocre.

Do ponto de vista de terror, temos um lado moderado, ou seja o filme nunca quer assustar, preferindo criar o impacto no desajuste emocional cada vez mais evidente na personagem. Isso acaba por tornar o filme lento, monotono, pouco interessante ja que a ideia e tudo o resto e o gasto cliche da casa com passado.

Por tudo isto a repetiçao de uma ideia com um filme dos mais fraquinhos ao explorar a tematica. Fica a sensaçao que o filme nunca consegue encontrar a forma correta de contar a historia, principalmente porque explora pouco o passado das personagens centrais e as suas dinamicas. Em termos de produçao demasiado basico para ter uma abordagem relevante.

O filme fala de um jovem casal, em que a mulher encontra-se numa fase depressiva, que de repente começa a ser seguida por ruidos de uma casa, que pode estar associada ao passado da mesma e à ligaçao que tudo começa a ter com as suas vivencias.

No argumento a historia gasta do costume, sem grandes novos elementos que a diferenciem em qualquer aspeto. As personagens estão pouco contextualizadas e a falta de explicaçao para alguns pontos e completamente sem sentido. A historia e a conhecida mas menos trabalhado do que estamos acostumados.

O filme traz-nos Spencer Squire um ator que se tem dedicado a realizaçao no seu filme mais mediatico. O filme tem poucos elementos que potencie a realizaçao, principalmente porque se assume num terror moderado pouco estetico que não faz salientar as caracteristicas esteticas que os filmes de terror mais conceituados tem. Nao e propriamente um bom cartão de visita.

No cast Emma Roberts parece funcionar muito melhor na comedia do que no drama ou horror, e aqui isso e evidente. Demasiado repetitiva ao longo da duraçao do filme, num filme que ate lhe da espaço para mais. Questiona-se sempre o que um actor com a intensidade e recursos de Shannon faz como secundario num filme claramente menor como este.


O melhor - O tema da depressão pos parto

O pior - Ja vimos esta hitoria muito melhor trabalhada e com mais consistencia no que nos da


Avaliação - D+



Watcher

 E comum ao longo dos anos, depois de estrearem em Sundance os filmes mais conhecidos e que saem com algum sublinhado do festival serem lançados ao longo do ano pelas diferentes produtoras. Este filme de terror, acabou por ser um dos filmes exibidos, com claras referencias ao cinema de Hitchcock, passado nas ruas de Bucareste e que acabou por conseguir uma curta distribuição wide. Criticamente o filme convenceu em Sundance com avaliaçoes positivas, comercialmente a falta de grandes estrelas e uma base muito semelhante a outros filmes do passado acabou por nao permitir grandes explosao comercial.

No que diz respeito ao filme, o primeiro ponto que nos parece bem escolhido, e o desconhecido, ao transferir a personagem principal para o lado mais feio e misterioso de Bucareste, sem conhecer a lingua, sem ocupaçao acaba por dar a dimensao psicologica ideal para o que filme quer trazer. E aqui o facto de muitas vezes os espetadores ficarem isolados junto da personagem acaba por criar a dinamica perfeita na empatia entre a personagem e o suspeito.

Depois o filme acaba por ter algumas decisões sem grande logica no prisma da personagem como fugas de centros com grandes pessoas para espaços isolados, seguimentos para os sitios mais obscuros. Se isso acaba por permitir os momentos de maior densidade de terror e suspense, a logica dos mesmos contraria o lado mais realista que o filme cria ate então.

O final rapido, acaba por ser mais proximo dos filmes de Hitchcock, clara inspiraçao do realizador, e dá-nos um competente filme de terror, que embora não seja particularmente diferenciado, acaba por em momentos funcionar na vertenta mais psicologica, onde a escolha da cidade lingua, e do alegado vilão ajudam o lado mais estetico do filme.

A historia fala de um jovem casal que se move para Bucareste para uma zona residêncial em que a mulher rapidamente percebe que existe um vizinho que se encontra permanentemente a olhar para ela, e começa a pensar que o mesmo sera o Aranha um terrivel serial killer que anda a solta na cidade.

No argumento a historia de base e mesmo o desenvolvimento da historia e parecido com outros filmes com a mesma base da historia. Nao e propriamente prodigo em grandes twists, ou numa congruência total, funcionando melhor no caracter estetico e nos promenores de produçao do que na historia em si.

Na realizaçao Chloe Okuno ja tinha conseguido algum reconhecimento na sua curta SLut, e agora aventurou-se na primeira longa metragem onde a forma como capta as imagens acaba por ser o seu maior auxiliar na forma como consegue criar impacto no terror emocional. Nao sendo um primeira linha do terror e uma amostra competente com as suas inspirações historicas bem presentes.

No cast Monroe e uma jovem atriz mais associada ao cinema independente que acaba por encaixar bem no perfil desesperado embora repetindo muitos recursos ao longo do filme. Nao e uma atriz de primeira linha mas acaba por se encaixar sem deslumbrar nas exigencias que o filme tem. Bem melhor o sempre intrigante Burn Gorman que e um dos esteticamentes melhores viloes que Hollywood tem, o qual nao necessita de grandes dialogos para criar o panico.


O melhor - O lado obscuro de Bucareste

O pior - Algumas decisoes da personagem central quer carecem de qualquer lógica


Avaliação - B-



Sunday, June 26, 2022

Downton Abbey: A New Era

 Três anos depois e uma pandemia pelo meio eis que surge a sequela cinematografica desta tradicional familia inglesa nas suas propriedades. Depois de algum sucesso critico do primeiro filme, eis que surge a sua sequela. A mesma voltou a ter um razoavel resultado critico no seguimento do que a serie foi conquistando ao longo da sua duraçao. Comercialmente o filme vai buscar os entusiastas da serie e pouco mais com resultados moderados mas sem grande entusiasmo.

O sucesso critico e comercial da tradiçao britanica ao maximo desta serie, tem continuidade no registo, na formula e nas intrigas que os filmes seguem. Sempre com as tradiçoes e a contextualização espacial detalhada da nobreza de uma familia britanica, o filme ganha mais pelos promenores do que particularmente por uma intriga recheada de personagens que poderia perfeitamente caber numa season da serie.

Por isso mesmo o filme segue os elementos necessarios a conquistar ou pelo menos nao desagradar que seguia a serie, mas sem capacidade de por si so de entusiasmar com um filme isolado, que acaba por ficar sempre mais impressionado pelos espaços do filme do que por uma narrativa lenta, e por personagens que claramente estão dependentes do que fizeram no passado.

Ou seja um episodio mais longo, que se tem tornado moda no sentido de que produtos de televisão passam para o grande ecra com outros episodios mas que na realidade tudo o que tinha de ser construido foi na televisao acabando estes filmes seguidos por ser uma recolha de dividendos e pouco mais. Se for um ultimo filme ainda entendo este tipo de franchising deixa de ter sentido.

A historia segue a familia tradicional britanica que ao longo dos anos acompanhou, com mais uma intriga, concretamente depois da matriarca herdar uma propriedade em França e a familia tentar perceber as razões de tal herança, ao mesmo tempo que um filme e realizado em Downton.

O argumento e mais do mesmo, aproveita aquilo que as personagens foram conquistando para mais um episodio e uma intriga. Nao me parece que seja uma nova historia particularmente diferenciada mas pouco mais. Fica a ideia que foi uma nova oportunidade de ganhar dinheiro com a mesma ideia.

Na realizaçao Simon Curtis e um realizador que segue algum tradicionalismo britanico ja com alguns sucessos que tem como missão seguir o que todos gostaram na serie, e isso consegue sem trazer muitos elementos novos. Fica a ideia que e mais um episodio longo e nada mais, o que podera ser curto na carreira de um realizador que ja teve alguns filmes de impacto.

No cast a maior parte dos atores, regressam as personagens que mais marcaram a carreira na saga. O filme acrescenta alguns atores britanicos de segunda linha com papeis a meio gaz para encaixar no estilo tradicionalista que o filme quer ter.


O melhor - Os espaços exteriores e os maneirismos

O pior - Passou os episodios para o grande ecra


Avaliação . C



Friday, June 24, 2022

Lightyear

 A grande aposta da Disney e da Pixar para este ano era um filme particular, ou seja o filme que tinha inspirado o famoso boneco de Toy Story, num filme proprio sobre a personagem que inspirou o boneco. O contexto tinha tudo para conquistar tudo e todos, mas eis que de repente a Pixar falhou em toda a linha. O filme nao agradou à critica, mas foram os espetadores os que ficaram ainda mais desiludidos com o filme. Em termos comerciais um dos maiores floops da Pixar ao qual nao foi indiferente o passa palavra negativo que o filme foi alvo.

Eu confesso que sou grande admirador da Pixar e que a maior parte dos filmes da produtora está a anos luz do que os outros conseguem fazer. Pois bem este filme e uma desilusão do primeiro ao ultimo momento. Desde logo porque ao ter como base o boneco de toy story, muitas mais deviam ser as pontes de ligação ao filme de base, ainda para mais quando e um dos projetos mais amados.

O segundo ponto que nao funciona e que ao querer tornar-se totalmente independente exigia uma historia e uma narrativa que alimentasse essa separaçao, e o filme nao tem, alias o argumento e a historia acaba por ser das mais confusas, aborrecidas e pouco interessantes que a pixar alguma vez deu a luz, o que torna os 100 minutos quase interminaveis onde apenas alguns apontamentos tecnologicos acabam por impressionar.

Ou seja um completo ato falhado das duas maiores produtoras de sempre. Nem o lado inclusivo das primeiras personagens homossexuais consegue relevar um filme que tinha tão poucos elementos de interesse e acima de tudo e tal monotono, que nao consegue agradar os mais pequenos, pela forma como o espaço por vezes podem ser desinteressante para eles, como a propria pouca creatividade na historia limita o alcance junto dos maiores.

O filme segue Lightyear o ranger do espaço que acaba por seguir o objetivo de tirar a sua tripulaçãa de um planeta longuinquo, ate ao momento que descobre que a cada tentativa perde quatro anos de idade de tudo a sua volta, e o coloca em causa nos seus objetivos.

O argumento tem o lado simples de ser algo linear e escasso nos elementos que podessem fortalecer a historia, e ao mesmo tempo ao mexer com as dinamicas temporais torna-se complicado para os mais pequenos. O pior argumento que me lembro da Pixar.

Na realizaçao deste projeto Angus MacLane tem o seu primeiro projeto a solo depois de ja ter estado envolvido em Finding Dory, ficara ligado ao pior filme da produtora, e mesmo que em termos de imagem o filme va buscar o que de melhor e mais evoluido as produtoras tenham.

No cast de vozes uma vez que vi o filme em português nao é possivel analisar as escolhas


O melhor - Mo Morrison

O Pior - A monotonia de todo o filme.


Avaliação - C-



Thursday, June 23, 2022

Black Site

 Existem filmes que são lançados para dar algum trabalho a atores em mare baixa, de orçamento pequeno que tentam manter a tona um conjunto de atores que ja foram relevantes mas que passam por um lado menos bom. Esse e o tipico filme que aqui encontramos de açao rapida, do jogo do gato e do rato, que esteve longe de ser bem recebido do ponto de vista critico e que não teve qualquer tipo de relevância do ponto de vista critico.

Sobre o filme podemos começar por dizer que é um filme que inicia com algumas imprecisões principalmente nos locais ate nos conduzir para um espaço fechado. Aqui e apos a primeira introduçao o filme e basicamente um simples jogo do gato e do rato, sem grandes falas, com sequencias de ação cansadas que tem como pano de fundo uma intriga que na realidade e pouco percetivel. E isso tudo faz com que seja um pouco conseguido filme de açao, daqueles que desde inicio percebemos que não vai resultar.

Outro dos pontos em que o filme na realidade nunca consegue se impor acaba por ser na forma como a personagem do vilão, e estruturada com um mistério que nunca acabamos por perceber ou ser explicado, e isso acaba por ser indesculpável. Um filme que se preocupa em o apresentar de uma forma indestrutível, que guarda a sua origem embora a questionando e no final quase não respondendo e muito fragil, num filme que ja de si não tem muitos elementos de impacto.

Por tudo isto temos um thriller de baixa qualidade que parece uma tarefa para os seus tres protagonistas mais mediaticos terem ainda algum trabalho, mas que nunca conseguem ter personagens que fazem o filme crescer. E daqueles filmes que é decididamente pequeno e que não consegue sair dessa dimensão.

A historia fala de uma agente do CIA que depois de perder o marido e a filha num atentado acaba por ir trabalhar numa prisão de terroristas de forma a tentar encontrar respostas para o seu sofrimento, contudo tudo fica abalado quando um perigoso terrorista fica a solta na prisão e coloca todos em perigo.

O argumento e sofrido de principio a fim, quer na intriga básica, quer nas personagens superficiais, mas acima de tudo na forma como o filme deixa muitas pontas por responder mesmo alimentando-as durante muito tempo. E no argumento que começa os problemas do filme.

A realizaçao de Sophia Banks e a tipica realizaçao de filme de açao serie B, sem força para empolgar nas sequencias de ação, e com simplicidade. Nao e pela realizaçao que o filme sofre mais dissabores, embora quando utilize mais efeitos as suas fragilidades sejam evidentes. Uma realizadora desconhecida que o vai continuar a ser.

No cast Monaghanjá teve momentos mais felizes em hollywood tendo perdido protagonismo quando se tornou numa heroina de açao, deixando de lado os recursos interpretativos que tinha. Clarke prometeu tornar-se com a sua intensidade um ator de primeira linha, pelo que nao se compreende a escolha neste tipo de projetos. Por sua vez apenas Courtney parece mais vocacionado para este registo limitado e musculado.


O melhor - Clark ainda consegue dar uma dimensão estetica ao seu papel.


O pior - As respostas que ficaram por dar


Avaliação - D+



Father of the Bride

 Este e um titulo que ja deu origem a algumas comedias de algum sucesso mas que este ano pela mão da HBO MAX da origem a mais uma comedia familiar com a mesma base das outras passado apenas num contexto de emigraçao nos EUA por elementos da america do sul. Esta comedia com um elenco recheado de hispanico americanos ate conseguiu recolher boas avaliações algo que nem sempr e comum neste tipo de comedia, e podera preencher algumas tardes de verão a nivel comercial.

Sobre o filme temos um filme obvio, algo longo que perde algum tempo a detalhar algumas tradições deste tipo de origens, e isso torna o filme detalhado, mas nao altera em nada substantivo aquilo que é a historia e a base narrativa simplista que o filme acaba por ter. Nesse particular o filme e previsivel, nem sempre engraçado, por vezes mesmo algo monotono.

Outro dos pontos que penso que o filme nao e totalmente feliz e nos papeis que cada personagem ocupa na forma como o mesmo tem a seu cargo o humor. Num filme nos dias de hoje com este tipo de leveza torna-se necessario que o mesmo tenha mais trabalho do ponto de vista comico, o que parece pouco ou nada potenciado neste filme, sempre em ritmo de cruzeiro e que aposta apenas da dictomia do lado durão da personagem central com a envolvencia que o segue.

Ou seja um tipico filme comedia de domingo a tarde, de desgaste rapido, que pode ate chamar a si alguma atençao pelas particularidades e tradiçoes que representam cada vez mais americanos nas suas origens, mas pouco mais. O argumento de base ja foi visto por diversas vezes e os outros elementos que compoem o filme nao tem força para o conduzir para patamares mais elevados.

A historia fala de um casal com os filhos criados que entra em rotura, mas quando pensam em anunciar o divorcio, acaba por surgir o noivado da filha mais velha que conduz a que durante tal periodo a familia tente parecer feliz, apesar da familia do noivo nada ter a ver com o planeado pelo pai da noiva

Em termos de argumento de base e desenvolvimento narrativo o filme e demasiado obvio do primeiro ao ultimo minuto. Nao e propriamente rico em humor, ou no trabalho de personagens soando algo cliche com a roupagem do contexto cultural onde ocorre.

Na realizaçao GaryAlazarki e um realizador muito proximo da comunidade hispano americana que da a esta cultura um papel proponderante na comunicação do filme, apesar de um ritmo baixo e procedimentos pouco trabalhados.

No cast temos o lado mais duro de Garcia a tentar ser comico, o que nem sempre consegue, o filme e esforçado neste particular, mas o ator nao esta em grande forma. Melhor as jovens atrizes Arjona e Merced, calaramente em boa forma, e a assumir o papel de atrizes a seguir na comunidade.


O melhor - As tradiçoes de um cultura propria

O pior - Quase nunca o filme consegue ser engraçado


Avaliação - C



Monday, June 20, 2022

Jerry and Marge Go Large

 Numa cada vez maior luta de audiencias entre as aplicações de streaming eis que surgiu uma semana em que todas elas tiveram apostas fortes. A mais recente a Paramaunt + trouxe-nos uma historia divertida dos suburibios americanos em como um individuo prodigio em matematica após a reforma descobre uma forma de ganhar dinheiro concreto na lotaria, criando uma sociedade na sua terra natal. Esta historia baseada em factos verídicos não foi propriamente bem recebida pela critica com alguma indiferença. Comercialmente talvez a Paramaunt + ainda não tenha a dimensão para fazer filmes como estes serem sucessos concretos.

Sobre o filme podemos dizer que a historia é interessante, pelas personagens e o contexto envolvido. O filme sabe aproveitar isso para tornar o filme emocionalmente proximo do espetador, mesmo que fique a clara ideia que muito do realismo que muitas vezes este tipo de filmes baseado em historias reais quer ter, acabe por desaparecer. Mesmo assim o filme pensado numa novela para toda a familia acaba por contar uma historia positiva, ligeira que se aproxima do espetador.

Um dos pontos mais criticos do filme acaba por ser a forma pouca clara como explica o feito, ou seja de que forma a estrategia se concretizava. Ao ser uma historia real, essa e a pergunta que todos os espetadores gostavam de ver respondida e que o filme nunca consegue tornar facil, para alem do complicado tipico dos numeros matematicos. Fica a clara ideia que o filme tem algum receio de desvendas o segredo ou nao o percebeu, e nisso e que o filme nao consegue responder as questões mais concretas do espetador.

Mesmo assim um interessante filme familiar, que acaba por ao mesmo tempo ser proximo de toda a familia, principalmente na forma algo pura com que o filme nos da as duas personagens principais quer individualmente quer mesmo na sua quimica enquanto casal. Ficara sempre a ideia romantica que o filme transmite lhe tira algum realismo ou proximidade com a realidade mas o entertenimento neste caso fica a ganhar.

A historia segue um casal de reformado, em que o elemento masculino, aborrecido pela sua nova condição e um apaixonado pela matematica descobre uma formula que lhe permite de forma segura ganhar dinheiro na lotaria, constituindo uma sociedade na sua aldeia natal, de forma a beneficial a localidade.

Em termos de argumento a historia e bonita, e o filme torna-a mais bonita, mesmo que a custa de algum realismo ou proximidade ao sucedido. O filme tem dificuldade em expor o que conduzia a tal resultado, e nisso fica a clara ideia que o espetador queria isto respondido. Nao sabemos que nao o faz porque nao sabe ou porque nao quer.

Na realizaçao David Frankel e experiente, ja tem alguns sucessos que lhe deram algum mediatismo, mas ficou sempre a sensaçao que quando Hollywood esperava mais dele, nao trouxe a obra de referencia que desse o impulso concreto. Aqui temos um filme bonito, que sabe aproveitar o lado magico das cidades pequenas, mas sem grandes artes de embelezamento.

No cast Cranston e sempre eficaz neste lado tímido mas eficiente, que marcou o seu grande papel. Aqui sem necessidade de tantos atributos da ao papel o que o filme exige e acima de tudo encaixa no lado mais descontraído de Bening. O filme nao deixa muito espaço para os secundarios, mas penso que isso nao o prejudica.


O melhor - A química dos protagonistas.


O pior -  Ninguém



percebe a formula central do filme


Avaliação - C+

Sunday, June 19, 2022

Spiderhead

 Apenas três semanas depois de Kosinski ter convencido o mundo critico e comercial com o novo Top Gun eis que o realizador acompanhado novamente de Miles Teller surge nesta produçao Sci Fi da Netflix, apostada em preencher o ocio do verão dos cinefilos, com grandes nomes na interpretaçao. Ao contrario de Top Gun este filme nao convenceu do ponto de vista critico com avaliações medianas com pendor negativo. Comercialmente a presença principalmente de Hemsworth valera o filme deste ponto de vista para ser um dos produtos mais vistos da famosa aplicação.

Sobre o filme temos um tipico filme do futuro e de uma experiencia numa prisão com contextos diferenciados. O filme vai criando uma intriga a ritmo lento, mas fica a ideia que o filme tenta explorar uma premissa de etica e valores morais, mas que acaba por ser um indiferente filme de ação, de fuga e pouco mais. O filme acaba por ser previsivel nunca trabalhando as personagens nem os seus conflitos e isso faz com que o filme nunca consiga tornar os seus pontos de conflito como interessantes.

E se no argumento residem a maior parte dos problemas do filme, ja que fica a clara ideia que o filme tenta ser mais complexo e cogntivo do que realmente consegue ser. Mas tambem na produçao como alguns filmes da netflix o filme tem dificuldade de ser impressionante para alem da cenografia da prisáo e o seu espaço, mas mesmo na sequencia final o filme e curto e nisso parece mais uma vez ser o comum em alguma preguiça da Netflix.

Ou seja um filme que pode chamar a atenção pelo realizador e cast envolvido, que tem uma premissa que na sinopse ate pode parecer interessante e de impacto, mas que o filme tem muita dificuldade em materealizar num filme interessante complexto, ritmado. Fica sempre a ideia que o filme se gere um pouco em piloto automatico e que isso prejudica a forma como o mesmo se concretiza junto do espetador.

O filme fala de uma prisão onde os detidos sao sujeitos a experiencias laboratoriais tendo em vista ensaios clinicos de substancias que acabam por alterar o seu estado animico. Tudo fica confuso quando um dos detidos começa a questionar a forma como as suas sensações e emoçoes sao dirigas por outros que nao ele.

No argumento a premissa de base tem alguns pontos que trabalhadas num guião com personagens interessantes e desenvolvidas poderia dar um filme de ação e sci fi de algum valor. O problema e que o filme acaba por ser demasiado basico nas personagens que entrega ao filme e principalmente na intriga que cria em torno delas. E aqui que começa de uma forma clara as limitações do filme.

Kosinski surpeendeu no competente Top Gun mas ate a data o realizador que conheciamos era mais proximo deste filme do que o sucesso de Cruise. O filme tem um espaço interessante para o filme, mas a realizador esconde-se um pouco na forma como poderia potenciar o filme de uma forma maior do que se traduz. Fica a duvida de que kosinski se seguira.

Em termos de cast Hemsworth funciona no registo comico de ação de Thor mas tem muito mais dificuldades ao sair deste registo com muita dificuldade em manifestar atributos dramaticos que em alguns momentos este filme exige. O seu lado de vilão também esta longe de ser propriamente convincente. Teller tem intensidade mas a sua personagem acaba por ser um cliche de filmes de açao de qualidade mediana, longe dos bons momentos que ja nos deu principalmente em Whiplash.

O melhor - A ideia moral das experiencias em humanos.

O pior - O filme nunca consegue adquirir um ritmo entusiasmante


Avaliuação . C-



Friday, June 17, 2022

The Northman

 Desde o surpreendente The Lighthouse que Hollywood ficou fixada no poder estetico e de interpretaçao que Robert Eggers permitia aos seus espetadores. Dai que a curiosidade em torno do seu novo filme, ainda para mais um epico passado no frio foi elevada. E criticamente o filme não desapontou com uma receçao calorosa, apaixonada pela forma unica de Eggers transmitir imagens de violência e misticismo, o filme reuniu algumas das melhores criticas do ano ate ao momento. Comercialmente e com o carimbo de epico o filme arriscou uma estreia mais expandida mas as coisas nao correram bem neste parametro porque o filme nao e claramente um filme para todos.

Eggers e daqueles realizadores que no seu ultimo filme me deixou completamente anestesiado, mais do que pela historia que contava pela forma como as imagens eram transmitidas com a dimensão estetica impressionante e acima de tudo a forma como potenciava interpretaçoes limites e intensas aos seus protagonistas. Pois bem aqui ele faz de novo numa opera de violência, misticismo e vingança em que as imagens sao total quadros que nos preenchem ao longo das duas horas de duração em festivais de misticismo, magia negra e violência.

Algo que parece muito claro nos filmes de Eggers e que este filme tambem o faz e levar os personagens ao limite maximo das suas capacidades interpretativas fisicas, as quais sao ainda mais potenciadas por uma forma unica de realizar e captar esse mesmo esforço. Esta escolha faz com que o filme seja ainda mais epico a todos os niveis, que a a historia simplista de vingança se torna algo de intensidade maxima e assitimos a um filme de primeira linha.

The Northman pode ter o argumento mais basico que nos recordamos, dos filmes de vingança com violência, acaba por ser ate em determinados momentos algo previsivel, mas a roupagem, a forma como tudo e transmitido em termos de imagens conduz o filme para altos padrões, quase hipnotizando o espetador com a riqueza das suas imagens. Um daqueles filmes a ver com uma grande televisao e ficar deliciado com o poder das imagens.

A historia e simples, um príncipe ve o seu pai a ser morto por o seu tio, de forma a roubar-lhe o trono, acabando por sobreviver a emboscada, regressando anos mais tarde, jã adulto como escravo de forma a executar a sua vingança.

Em termos de argumento o filme e bastante simplista,  e mesmo no seu ligeiro twis acaba por ser algo previsivel. Nem sempre a parte do oculto e bem integrada na intensidade da narrativa de explosao, mas nao e no guião que o filme tem os seus atributos mais assinalaveis.

No que diz respeito a realizaçao o trabalho de Eggers e impressionante, do ponto de vista das sequencias graficas, da violencia, da capacidade de dar o melhor plano para os seus atores. E acima de tudo um filme de um realizador cada vez mais sublinhando em Hollywood. Alguem novo que ainda vai dar muito que falar.

QUem mais beneficia com esta forma de realizar sao os atores. Saarsgard e intenso e fisicamente impressionante na entrega ao papel, que procura o seu registo mais fisico. Mas fica tambem o sublinhado para a intensidade de Kidman e de Claes Bang a sair dos filmes nordicos para um projeto de maior dimensao.


O melhor - A realizaçao

O pior - O argumento e algo basico e nem sempre conjuga bem a parte do oculto com o cru da vingança


Avaliação - B+



Thursday, June 16, 2022

The Walk

 Existem pequenos filmes que fruto do reconhecimento em festivais menores acabam por criar a sua volta algum mediatismo que o leva a um lançamento maior, mas que depois se percebe que não resulta num filme claramente eficaz. Isso foi o caso deste muito premiado The Wakl que quando caiu nas avaliações maiores acabou por falhar com resultados criticos algo medianos com pendor negativo o que levou o filme a uma total indiferença critica.

Sobre o filme podemos começar por dizer que se trata de um filme pequeno, claramente de produçao baixa que demonstra isso do primeiro ao ultimo minuto. Depois o filme e tambem pequeno no argumento e na forma quase absurda com que as personagens se colocam nas suas posiçoes para fazer funcionar o conflito mesmo que todos os dialogos e situações sejam recheadas de cliches sem qualquer sentido ou qualquer coesão.

O filme e um conjunto tipico de cliches do primeiro ao ultimo minuto, desde a paixao proibida, desde o passado escondido do protagonista a sua redençao, o filme e um conjunto de atos conhecidos sobre os filmes de racismo reunidos num filme mal montado, e com um argumento e atores claramente de serie b, que torna tudo denunciadamente mau, não tendo o filme em momento algum capacidade para alterar este destino.

Ou seja um filme claramente fraco, que podera ter o lado positivo de relatar uma fase propria da integraçao de raças e da forma como isso foi aceite pelas pessoas. Mas como intriga um filme com dificuldades em fazer sentido, em não ser denunciadamente de baixa qualidade e quando assim o é, tudo acaba por ser muito fraco.

A historia segue um policia integrado num bairro problematico onde a raça negra não é aceite, o qual terá como missão proteger os alunos negros na integraçao da escola comunitaria, contra os gangs do seu passado.

Em termos de argumento, para alem da normal vantagem do filme trazer um aspeto proprio da historia, a forma como a intriga cresce e mais que isso a forma como o filme não existe em termos de personagens e situações, torna-o declaradamente um filme de baixa qualidade que acaba por o ser do primeiro ao ultimo minuto.

Na realizaçao deste projeto Daniel Adams e um experiente realizador de pouco sucesso, que com este filme conseguiu ganhar muitos premios, mais pelo lado politico do que pela qualidade do seu trabalho, o qual veio declaradamente a falhar nas avaliações maiores. Nao penso que tenhamos grandes desenvolvimentos deste realizador no futuro.

No cast, temos desde logo um Chadwick a demonstrar a razão pela qual nunca conseguiu se impor num cinema de primeira linha, com uma interpretação monocordica, recheada de tiques sem sentido e pouca presença. Ao seu lado um Piven desgastado, longo do sucesso que muitos pensavam que ia ter. Salvaguarda o filme a sempre intensidade de Mcdonald da aos seus vilões e um Howard sempre certo, que merecia mais oportunidades em filmes de outra dimensão.


O melhor . O acontecimento historico que contextualiza o filme.

O pior - As personagens completamente redutoras


Avaliação - D+



Tuesday, June 14, 2022

Father Stu

 E comum alguns actores que passam por uma fase menos entusiasta arriscarem em filmes menos comuns na sua carreira. Aqui encontramos este drama de vida baseado em factos reais, com um Whalberg a procura de uma interpretaçao mais dramatica, mas o filme acabou por nao ter a visibilidade necessaria. Criticamente as coisas nao correram bem com avaliaçoes medianas com tendência negativa. Comercialmente o filme conseguiu uma distribuição wide, que resultou num resultado comercial tambem ele mediano.

Este e um filme que desde logo começa com um pessimo cartaz que da a ideia que vamos ver um filme comico mais proximo da comedia negra mas acabamos por ver um drama intenso de redençao e fé, tipico e domingo a tarde, que nos faz questionar as escolhas de quem distribuiu desta forma um filme claramente dramatico que tinha como maior propaganda o regresso de Whalberg ao drama e ao boxe que lhe deu alguns dos melhores papeis.

O filme no seu desenvolvimento e um filme de procedimentos basicos, com os passos naturais dos telefilmes de domingo a tarde. Um filme que nos leva as duas fases da vida, percebendo-se que o filme se sente mais confortavel na primeira fase, em que o filme e mais descontraído, mais centrado nas disrupções da personagem. Na segunda fase e quando o filme entra no lado mais de fé e de auto descoberta o filme e demasiado cliche e nunca consegue ir buscar elementos diferenciadores.

Ou seja um filme produzido por Whalberg na tentativa de dar uma interpretaação diferenciada, para chamar a atençao a si como ator dramatico, mas o filme nem sempre funciona na sua plenitude porque se sente claramente mais confortavel no estilo mais descontraido do que quando o filme entra no lado mais espiritual em que nos parece ter mais dificuldade e mais proximo do estilo catolico dos filmes de segundo nivel.

A historia segue um individuo que tenta encontrar, sem sucesso, rumo na sua vida, que vai para Hollywood onde acaba por amor se encaixar no contexto religioso que o leva a encontrar uma vocação para a sua vida, concretamente ser padre, no momento em que descobre uma doenaça incapacitante.

O argumento e demasiaso simplista. Pese embora seja uma história de vida relevante, o filme segue sempre um caminho demasiado obvio dos dialogos faceis e emotivos, que tira alguma densidade a forma como o filme e contado. O filme acaba por ser pequeno na abordagem que faz de uma boa historia.

Na realizaçao Rosalind Ross estreia-se com mediatismo, mas sem grande brilhantismo. O filme acaba por ser realizado com simplicidade tipica de telefilme. Nao e muito entusiasta este inicio, mas com meios. E um projeto pessoal, mas pouco mais.

No cast Whalberg chamou a si o protagonismo do filme, pensado muito para demonstrar a versatilidade do ator. Nem sempre funciona, como o filme tudo parece mais facil  no lado mais descontraido, na parte dramatica Whalberg nao esta na forma correta para brilhar e o filme e a personagem acaba por ser algo limitada. Ao seu lado um GIbson mais mediatico e pouco mais.


O melhor - A historia de redençao

O pior - O filme acaba por ser limitado nos elementos que o tornem mais complexo.


Avaliação - C



Hustle

 O mundo da NBA foi sempre proxima das estrelas de Hollywood nem que seja porque e o desporto rei naquele pais. Este ano com a produçao da Netflix Lebron James e Adam Sandler trouxeram este tipico filme de desporto, sobre o sonho e a ambiçao dos envolvidos. Criticamente este lado mais serio de Sandler resultou conquistando uma receção critica interessante e a facilidade do argumento parece indicar que se tratara de mais um sucesso de verão da produtora.

Sobre o filme podemos desde logo elogiar a entrada total do cinema no mundo do basketball e da NBA quer com a entrada de diversas estrelas do passado e do presente, com todo o envolvimento das jogadas de bastidores com pessoas muito conhecidas de quem segue o desporto. Em termos de filme as coisas sao mais modestas a tipica historia do sonho e da procura dos sonhos e das relaçoes humanas igual a tantos outros filmes de diferente modalidades.

Não e propriamente um filme diferenciado, parece apenas chamar a atençao os detalhes e as presenças de muitas das figuras da NBA, quase numa festa de cinema e do desporto. Em termos da historia o filme e demasiado cliche do primeiro ao ultimo minuto, nao so na intriga mas na personagem central e tudo que o acompanha. E daqueles filmes cuja a historia e previsivel e todos ja vimos em diversos filmes de desporto.

Fica na retina um simpatico filme de familia, que procura em termos emocionais aproximar o publico do desporto, mas pouco mais. Nao temos propriamente uma intriga densa ou particularmente diferenciada. A historia de base e repetitiva, e muito do filme e procurar as figuras que conhecemos principalmente aqueles que seguem de perto aquele desporto.

A historia segue um olheiro de uma equipa da NBA o qual sem o apoio do dono da equipa tem de encontrar a todo custo o elemento que permita a equipa ser campea. O problema e que a sua aposta num jogador de rua espanhol, vai trazer problemas e colocar em causa o seu trabalho devido a defender as suas ideias.

Em termos de argumento o filme segue as linhas de muitos outros filmes de desporto que ao longo dos anos tem tido luz verde. Pouca originalidade os dialogos e a intriga segue a linha convencional, sem qualquer tipo de originalidade ou diferença, sendo o parametro mais basico do filme.

Na realizaçao Zagar foi um realizador muito premiado em festivais independente com o seu We the ANimals, aqui tem uma realizaçao intimista proxima das personagens mas pouco mais. Nao e propriamente o tipo de filme que chame muita atençao para o realizador. EMbora o filme funcione em termos das sequencias de basquetebol, e no nivel emocional que o filme tem mais funcionalidade.

No cast temos um Sandler menos comico, mais serio, mais velho. Nao sendo um papel dificil chama a atençao por ser diferente, embora nos pareça que ele não e propriamente um ator com muitos recursos dramaticos. AO seu lado Hermangomez o jogador da NBA espanhol, tem aqui a sua oportunidade de ser estrela, funcionando mais pelo seu silencio do que por recursos. Uma escolha estranha mas que acaba por funcionar embora o filme nao exija nada ao jogador enquanto ator.

O melhor - As figuras da NBA

O pior - Mais do mesmo em termos narrativos


Avaliação - C+



Friday, June 10, 2022

The Unbearable Weight of Massive Talent

 Nos ultimos anos Nicolas Cage tem colecionado um punhado de filmes de serie B sem grandes conteudos e que se limita a potenciar o conceito do ator como estrela de ação, em produçoes mais que duvidosas. No entanto em espaços alguns desses filmes acabam por ser reconhecidos quase como reanimando a carreira, mas acabou por ser nesta satira da sua propria carreira que surgiu a vitoria critica mais recente do ator com este peculiar filme. Comercialmente o filme voltou a permitir que um filme encabeçado pelo ator tivesse significativos resultados de bilheteira.

Sobre o filme a primeira coisa que nos salta à vista é a originalidade da história e mais que isso a forma com que ao mesmo tempo temos uma satira em auto critica dos ultimos anos do ator, mas acima de tudo na forma como o filme consegue ao mesmo tempo ser um divertido filme de ação comico, potenciando os elementos da carreira e da singularidade de Nicolas Cage.

Embora o filme tenha uma vertente ficcional muito dos erros e escolhas de Cage ou mesmo o seu auto conceito esta la e isso torna o filme muito particular. E um filme que com o seu registo leve quase a tocar no absurdo consegue ser engraçado e mais que isso consegue ser curioso pela forma como Cage de interpreta e se auto satiriza, num projeto original, ambicioso e que caiu bem junto dos criticos.

Claro que e um filme de procedimentos simples, onde as sequencias de açao são sempre mais pensadas do ponto de vista cómico e do seu lado insólito do que pensadas para entusiasmar com efeitos de ponta. O filme tem a vantagem de se assumir desde logo como uma comedia, e isso acaba por funcionar junto do espetador que acaba por ter uma analise a conturbada carreira de Cage pelas mãos do proprio

O filme segue Cage na sua odisseia por filmes de qualidade duvidosa e na ansia de encontrar um novo projeto de fundo, mas o qual acaba por ser contratado por um aniversariante rico, que o leva a uma missão em colaboraçao com o CIA:

Em termos de argumento a ideia e original, e no ecra consegue ser engraçada com muitos momentos insolitos. Nao e daqueles filmes que procura grande coesão ou grande originalidade na intriga, mas sim na base da sua historia alias e ela que chama toda a gente pela sua originalidade.

Na realizaçao Tom Gormican regressou atras das camaras depois de uma primeira comedia que não resultou junto do grande publico, mas que neste caso funcionou. Mais do que propriamente potenciado por uma realizaçao brilhante o argumento e a ideia resultaram em pleno e poderão dar um outro folego a uma carreira que nao começou bem.

Claro que Cage tem o seu filme e os seus momentos, quer nos momentos comicos, quer nas discussões com o seu alter ego, Cage demonstra a capacidade que fez dele um astro do cinema. A coragem de um projeto como este deve ser sublinhada ajudada em momentos pelo lado mais descontraido e comico de Pedro Pascal.


O melhor - A originalidade da abordagem.

O pior - A intriga e bastante simplista




Avaliação - B

Wednesday, June 08, 2022

Worth

 Worth e uma daquelas produções da Netflix que a distribuição não é facil de perceber ja que se prolongou ao longo de dois anos desde o momento em que foi lançado nos primeiros paises em Streaming ate ao momento em que recentemente estreou em alguns cinemas norte americanos. Tudo ainda e mais estranho quando o filme foi recebido com alguma qualidade critica no seguimento do filme anterior da realizadora. Comercialmente esta inconsistencia de distribuição foi um autentico desastre e o filme basicamente não existiu.

Sobre o filme mais uma vez holly/wood tenta relatar mais uma historia veridica, na sempre proximo e  emocionante rescaldo do 9/11, agora na batalha juridica pela compensação monetaria que o estado teria de dar a cada familia. O filme tenta ter o lado mais emotivo, que consegue ter o impacto principalmente na forma como vai detalhando um ou outro caso que dá ao filme uma aproximação ao publico que funciona.

No lado juridico o filme parece menos capaz, algo novelesco na forma como toda a intriga se vai desenvolvendo principalmente as personagens centrais. A forma como o filme idealiza a mudança de paradigma e acima de tudo a propria entrega da personagem parece muito mais proxima de um entertenimento mais simplista do que do rigor de contar uma batalha juridica com os ornamentos que a mesma teria tido.

Mesmo assim um filme sobre algo concreto, que homenageia mais uma vez a convicção e a luta dos familiares dos sobreviventes, num filme sobre preserverança, que comunica melhor com o publico do ponto de vista emocional mais do que propriamente pelo impacto e o rigor do facto que conta. E um filme de segunda linha mas que merecia mais que a trapalhada que acabou por se tornar a sua distribuição.

A historia segue um advogado e a sua empresa o qual e encarregado pelo estado americano de avaliar a indeminização de cada vitima do 9/11 que leve a uma batalha juridica e moral com os familiares de cada uma das vitimas que ali estavam.

Em termos de historia o filme tem sempre o impacto emocional da perda que acaba por ser o ponto onde o filme trabalha melhor. O filme e casuistico da exemplos e e intenso emocionalmente. Do ponto de vista da intriga juridica ja vimos filmes mais intensos e melhor trabalhados, onde a personagem central acaba por ser mais um cliche.

A carreira de Sara Colangelo e um caso de estudo pela pessima divulgação dos seus filmes. Ja com reconhecimento critico os filmes foram falhando a divulgação por alguma hesitação da NEtflix principalmente nos ultimos dois. Nao e que a sua obra como realizadora seja muito vistosa, mas historias competentes mereciam outro tratamento.

No cast Michael Keaton e um ator intenso, com presença que perde por algum exagero de tiques que o seguem, e que novamente estão demasiado presentes. Tucci esta encarregado do lado emocional que o mesmo trabalha bastante bem.

O melhor - O filme aproxima-se emocionalmente dos espetadores.

O pior - Ja vimos filmes juridicos mais intensos


Avaliação - C+



Operation Mincemeat

 John Madden e um veterano realizador que ficou associado à conquista do oscar com Paixão de Shakespeare, que o levou a que a comunidade o achasse sobrevalorizado, mas foi construindo uma carreira competente. Este ano surgiu a sua adaptação de uma das mais esquematicas operações da segunda guerra mundial. O filme embora não tenha tido uma estreia para grandes premios os festivais obteve criticas positivas. Comercialmente principalmente fora dos EUA o filme teve algum mediatismo com resultados consistentes sem ser brilhantes.

O filme tem nas mãos a sempre dificil missão de trazer para a tela uma operação de guerra burocrática, e de dificil explicação em todos os seus pontos. Talvez por isso a dificuldade de fazer um filme competente e proximo do publico seria dificil e o certo é que o filme em si não consegue contornar a maior parte destas adversidades. E não consegue porque as personagens ou a pessoalidade que o filme tem nos seus personagens não se sobrepoem ao dificil que era colocar a estrategia totalmente percetivel no filme, e ai tudo se torna demasiado pesado e lento.

O filme tenta nos triangulos amorosos, na espionagem e contra espionagem fazer com o que o filme adquira outra dimensão em termos de proximidade com o espetador, bem como as sequencias de luta na parte final, mas fica sempre a ideia que o filme regressa sempre a casa de partida de tentar explicar em detalhe aquilo que realmente e o epicentro do filme e ai não tem como o filme obter ritmo para prender o espetador.

Por tudo isto fica o relato de uma missão de guerra unica que o filme consegue detalhar, sem que isso forneça por si so um filme interessante, ou de qualidade elevada. Fica o filme possivel, mediano, que mesmo que recorra a bons atores nunca consegue que a historia ou a forma como o filme foi feito tenha um aproveitamente desta presença.

A historia segue a operação inglesa e dos aliados tendo em vista a invasão da Sicilia e a forma como a mesma foi preparada com uma operação de engano que consistiu em transmitir informação falsa ao adversário.

Em termos de argumento a historia e o insolito da mesma, e daqueles pontos que é de qualidade indiscutivel. O filme aproveita esse ponto, mas não o potencia com os outros apontamentos como os interpretes da missão. Fica sempre um filme demasiado tradicional e lento.

Madden tem uma boa carreira, e nos últimos anos mais que ter grandes expetativas ele trabalha em consistência. Aqui não tem os seus trabalhos mais vistosos, ficando a ideia que o filme teria de encontrar um claro ritmo maior. A nivel artistico pouca ambiçao.

No cast fica a ideia que escolhas como Firth e MacFayden mereciam persoagens mais trabalhadas. O segundo ainda tem alguns momentos de maior destaque mas que acaba por ser pouco relevante num filme que segue em velocidade de cruzeiro e onde o feito militar e o protagonista maior.

O melhor - O feito militar

O pior - A falta de ritmo


Avaliação - C



The Survivor

 Com quase 70 anos de idade, Barry Levinson é um dos veteranos realizadores no ativo que coleciona uma coleção brilhante numa carreira longa com altos e baixos, que agora parece caminhar para o seu fim. Este ano surgiu mais um filme desta vez produzido com a ajuda da Hbo sobre um boxeus sobrevivente dos campos de concentração e a sua ode para encontrar a sua antiga amada. Este filme acabou por marcar o regresso do veterano realizador as boas criticas sendo que comercialmente uma estrategia nao congruente nos diferentes mercados acabou por nao conduzir a resultados de bilheteira interessantes, sendo que em alguns mercados o filme foi automaticamente para streaming.

Sobre o filme temos uma forma de contar historia tradicional, num filme que vai alternando a atualidade da personagem e a sua convicção de que chegando a um grande combate chamaria a atenção do seu grande amor, com a sobrevivencia que o mesmo teve de ter nos campos de concentração onde jogava diariamente a sua vida. O filme no lado do campo de concentração é cru e próximo de outros que tiveram a mesma tematica. Acabando por ser a parte onde o filme tem mais dimensão.

Pior acaba por ser o filme no lado atual, na forma como tem os seus objetivos bem definidos mas o filme parece ser menos detalhado e forte na forma como a personagem se vai reconstruindo e fica a ideia que o filme nesse ponto poderia ser mais interessante., O filme talvez pela veterania de Levinson baixa muitas vezes o ritmo e isso faz com que a historia acabe por ser algo monocordica.

Por tudo isto um filme medianissimo, que tem uma historia imponente que a abordagem do filme nao a torna melhor ou artistica. Fica a ideia que o filme poderia ser mais brilhante, mas se calhar fruto de algum tradicionalismo do realizador temos o filme simplista a contar uma historia de impacto.

A historia segue Harry Haft um quase desconhecido boxeur que tenta a todo custo conseguir uma lita com Rocky Marciano de forma a chamar a atenção do amor perdido na II guerra mundial e nos campos de concentração em que teve de sobreviver.

O argumento tem uma historia interessante, que merece ser contada, mas na abordagem do guião o filme nao torna a historia melhor com dialogos imponentes ou com personagens secundarias que a sustente. CUmpre sem brilhar.

Levinson esta na parte final da sua carreira e pouco mais consegue dar ao filme do que ao preto e branco das sequencias passadas. O ritmo muitas vezes diminui na sua concretização e isso pode estar associado a veterania de um realizador que teve nos anos 80 e 90 os seus melhores anos.

No cast destaque para uma excelente composição fisica e interpretativa de Foster. FIca a ideia que este e um dos atores que merecia outro destaque pela envolvencia e entrega que da a todas as personagens. Se calhar se o filme tivesse saido mais proximo da temporada de premios conseguiria alguma atenção assim, sera apenas mais um bom papel para o curriculo.

O melhor - A historia bem potenciada pela competencia de Foster

O pior - O ritmo lento


Avaliação - C+



Friday, June 03, 2022

Hollywood Stargirl

 Numa altura em que a Disney começa a apostar mais na sua aplicação de streaming assumindo a importância cada vez maior deste veiculo de distribuição, começa a ser comum a produtora lançar os filmes baseados nos seus produtos para adolescentes baseado em alguns valores musicais que foram potenciado. Neste mes de Junho surgiu o novo filme de Stargirl, desta vez em Hollywood onde tem de renascer. O filme nao e propriamente muito ambicioso do ponto de vista critico sendo que comercialmente devera o filme ter o mesmo seguimento do primeiro filme.

Estes filmes da Disney são de produção rapida, ou seja são filmes desprovidos de intriga que sinceramente centra-se unicamente na produção de sonhos da personagem central com os seus novos amigos, num daqueles filmes basicos, totalmente previsiveis, que deixa toda a sua resolução ao lado musical, e mais que isso a empatia com o personagem e aqui o filme funciona totalmente distinto.

DO ponto de vista musical e incontestavel a capacidade de Vanderwaal ser musicalmente interessante, de dar momentos musicais bem definidos e bonitos, e o filme aproveita essa capacidade musical do filme. Por outro lado falta lhe todos os recursos como atriz onde parece claro que não tem nem a comunicação com o publico nem a capacidade interpretativa e quando um filme e sobre a protagonista isto e essencial.

Ou seja um filme simples para preencher a biblioteca de oferta da Disney na tentativa de patentar uma nova artista surgida de reality show que conquistou o publico, mas cinematograficamente o filme essencialmente não existe, e pouco mais e do que um videoclip longo ou um documentario adolescente sobre a artista.

O filme segue Stargirl agora que a mesma tem de se mudar com a mãe para Hollywood, e onde tem de recomeçar do zero, mas rapidamente encontra as amizades certas para a conduzir novamente para o seu mundo, o da musica.

Em termos de argumento o filme quase não existe não tem personagens, não tem intriga, basicamente tem um objetivo de dar luz a estrela que quer lançar e pouco mais. Nao temos dialogos nem grande diversidade de intriga e isso sabe a pouco nos nossos dias.

A realizaçao simples ficou entregue a Julia Hart uma realizadora proxima de comedias familiares que e tradicional na forma como capta as imagens. Faz pensar que nunca saira deste registo mas tambem nao parece querer esse objetivo.

No cast temos o regresso de uma Stargirl mais adulta, dando novamente palco a Vanderwaal de forma a rentabilizar a sua vitoria no American Got Talent. Parece que o talento musical e inequiveco, nao me parece tal clara a sua competencia como atriz. As presenças de Greer e Thurman sao adornos.


O melhor - Os momentos musicais

O pior - A intriga do filme não existe


Avaliação - C-



Everything Everyone All at Once

 Quando este filme depois de ganhar o conceituado festival SXSW foi anunciado que teria uma estreia mais abrangente poucos esperariam que rapidamente tornar-se-ia o "hype" do momento motivado por criticas entusiasmantes e uma loucura do passa a palavra em torno do efeito que a originalidade do filme tinha em cada espetador. Talvez por isso e apesar do filme ter uma abordagem bem dificil o resultado comercial do filme seja muito positivo e seja talvez ate ao momento um dos acontecimentos cinematograficos do ano.

Sobre o filme podemos começar por dizer que a abordagem e do mais original que existe, ou seja um filme que entra dentro diversas realidades com contactos permanentes entre elas, que se torna ao mesmo tempo num compentente filme de açao mas acima de tudo um filme sobre familia, com muitos mundos paralelos com muito insolito na maior parte das sequencias, mas acima de tudo uma criatividade e uma originalidade com risco como ja nao viamos a muito num filme de grande alcance.

Nao podemos dizer que tudo funciona de forma brilhante no filme. Para um filme que tem um declarado lado emotivo e contetual, a abordagem que adota torna esse apontamento algo confuso, o que dificulta a chegada do espetador ao lado mais moratorio do filme, mesmo que pelo trajeto o filme se delicie nas especificidades de cada mundo criado, ou de cada foco de ação ou mesmo qualquer apontamento de humor sem sentido que o filme procura a cada canto.

Resulta assim um dos filmes mais arriscados e originais dos ultimos anos, que consegue ser ao mesmo tempo disparatado e profundo, que nos da mais de duas horas de cinema de altissima qualidade. Não e claramente um filme para todos, nem penso que o tente em algum momento ser, mas quem conseguir entrar no registo peculiar do filme tera uma experiencia interessantissima.
O filme fala de uma familia chinesa dona de uma lavandaria com dificuldade em estar dentro de todas as obrigações que o negocio e a familia lhe imprime, até que o elemento feminino começa a receber contactos de outras dimensões e outros mundos, que a informam que tudo estara em causa caso não consiga combater uma personagem interdimensional.

Em termos de argumento dificilmente encontrarmos uma abordagem tão original, tão dificil, e ao mesmo tempo com bases moratorias são simples e intensas como esta. Talvez o percurso do filme seja algo completo demais para o impacto que o filme poderia ter, mas a originalidade e a coragem deve ser premiado num dos filmes com historia mais original que me recordo nos ultimos anos.

Na realizaçao a dupla Kwan e Scheinert ja me tinham surpreendido no curioso Swiss Army Man, mas aqui atingem a atençao de todos, pela originalidade pela explosão estetica, pela forma como os segmentos diversos preenchem a originalidade do guião numa das realizações mais diferenciadas dos ultimos anos. Talvez lançado demasiado cedo, mas mereceria atençao nos premios ainda longuinquos,

Yeoh tem aqui um filme que a premeia pela presença ao longo do tempo como figura asiatica no cinema mundial. O filme e dela e da sua personagem em que ela acaba por largar todos os seus recursos numa excelente interpretaçao. Fica a curiosidade do regresso de Ke Quan ao mediatismo depois de ter sido uma estrela enquanto pequeno. Jaime Lee Curtis tem uma presença iconica em todo o filme.


O melhor - A originalidade de todo o projeto

O pior - Pode por vezes ser demasiado confuso e exigente para o espetador.


Avaliação - B+



Firestarter

 38 anos depois de John Carpenter ter lançado em pleno do seu sucesso um filme de terror sobre uma menina com super poderes que conseguia atear fogo a tudo a sua volta eis que numa altura em que por vezes as ideias escassam em Hollywood o tipico remake. Em termos criticos esta tentativa foi um desastre com avaliações muito danosas que acabaram por conduzir ao desastre tambem comercial, onde nem a figura de Efron conseguiu salvar o filme das chamas.

Sobre o filme o filme tenta ser ao inicio enigmatico, escondendo muito do jogo, o qual vai revelando em flashback, e se esse ponto ate poderia tornar o filme algo diferente do lado mais diretivo dos filmes de terror este tipo de experiencia e imediatamente abandonada para ser um fraquissimo filme do gato e do rato entre as personagens e a instituição, onde todos os movimentos são previsiveis, tirando um final aberto que o filme arrisca fazer sem que isso consiga superar as deficiencias que o filme tai tendo ao longo da sua total duração.

Outro dos grandes problemas e os efeitos especiais, num filme tão dependente do primeiro ao ultimo minuto pelo lado estetico da personagem e da utilização do seu poder, o filme brinda-nos com um pessimo efeito especial, claramente digital e pouco realista que custa a querer ser efetuado por um estudio habituado a filmes de terror principalmente com a utilização de efeitos especiais.

Por tudo isto este remake e um despredicio de tempo ao espetador e de dinheiro a produtora, Desde logo porque o filme original esta longe de ser iconico, lembrando-se muitos pelo facto de nos trazer uma Drew Barrymore pos ET, mas acima de tudo porque a historia ou a base não merecia um filme novo.

A historia fala de uma familia a qual tenta esconder o poder da menor a seu cargo, a qual quando agitada acaba por lançar fogo ao que a rodeia acabando por se tornar num perigo significativo para ela e para todos, a qual começa a ser seguida por uma origanização que pode estar na base de tal poder.

O principal problema do filme começa na historia. Pouco interessante, quer na sua genese quer no seu desenvolvimento que o filme acaba por tornar ainda pior com pouca ou nenhuma explicação, mas mais que tudo porque as personagens parecem sempre perdidas na sua execução. O final e o unico ponto minimamente surpreendente no filme.

Na realizaçao Keith Thomas e alguem associado a um terror de pouca expressividade comercial, que nao funciona neste filme, ja que o filme nunca e assustador e a pessima utilização dos efeitos faz com que o filme perca talvez o unico trunfo que teria. Um desastre.

No cast o filme tras-nos um Zac Efron a procura de oportunidades mas com dificuldade em se afirmar fora da comedia. O filme nao pede personagens e o ator tambem nao trás nada de relevante para alem da sua presença comercial. A jovem Kiera Amstrong cai na facilidade de muitos jovens de ser protagonista de um filme mesmo que isso nao seja propriamente brilhante.


O melhor - O estranho final

O Pior - Os pessimos efeitos especiais que o filme estava dependente


Avaliação - D+



Thursday, June 02, 2022

Bad Guys

 A animação e sempre frequente nos estudios mais vocacionados para o genero todos os verões. A aposta da Dreamworks foi este filme sobre alegados vilões com o objetivo de serem bonzinhos, com uma serie de atores a darem as vozes ao grupo de protagonistas. Criticamente Bad Guys ate foi bem recebido com avaliações essencialmente positivas. No sempre exigente mercado pos covid os resultados foram suficientes sem serem explosivos, interessantes para um projeto novo.

Sobre o filme podemos dizer que tem o estilo tipico do registo Dreamworks. ou seja uma produção razoavel, acompanhada por estrelas ou figuras conhecidas a darem as vozes ao animais que acabam por protagonizar o filme, com ação e essencialmente humor. Isso da um filme divertido mas pouco mais, com pouca ou nenhuma mensagem significativa e quase sempre a procura da satisfação imediata mais do que um filme forte na mensagem e no efeito.

Claro que o filme tem algumas curiosidades que funcionam bem como a apresentação um a um das personagens, o lado humoristico associado ao protagonista que fornece a voz a cada personagem, mas pouco mais, no enredo, mais de açao o filme e previsivel e acaba por ser mais proximo do que foi Kung Fu Panda e Madagascar do que os classicos Disney Pixar.

Ou seja um mediano filme de animaçao que serve para dar biblioteca aos mais pequenos, mas com a ideia que dificilmente nascera aqui um produto de total sucesso, algo que foi antecipado pela Dreamworks a qual não investiu particularmente na campanha comercial do filme. Ritmo elevado, duração curta e algumas piadas mas pouco mais.

O filme fala de um grupo de animais os quais assumem sempre a posição de vilões que se encontram cansados desse papel começando a pensar numa forma de alterar a prespetiva e tornarem-se os bons da fita, contudo acabam por ser ludibriados por que tem o objetivo contrario.

Em termos de argumento o filme mais do originalidade na abordagem no qual começa a ser repetitiva a continua abordagem da Dreamworks com os animais, o filme funciona melhor no humor solto de alguns momentos embora longe do brilhantismo que ja vimos em outros filmes do genero.

Na realizaçao Pierre Perifel tem a estreia nas longas metragens depois de um percurso associado a produçao de outros filmes de sucesso da produtora. Aqui mais do mesmo nas obras mais comerciais da Dreamworks, cor, animais e humor, mas pouca evoluçã.

O filme funciona no cast desde logo com um Rockwell expressivo e funcional no humor, muito auxiliado por uma Akwafina reconhecivel. No resto figuras menos mediaticas mas que vao de encontro ao proposito do filme.


O melhor - Algumas situações de humor.

O pior - A ideia que os filmes Dreamworks sao sempre demasiado parecidos


Avaliação - C+



 

Wednesday, June 01, 2022

Memory

 Pois bem, a carreira de Liam Neeson como furtivo heroi de ação tem mais um capitulo numa historia que teima em seguir com cada vez mais titulos com abordagens cada vez mais semelhantes que parece atualmente surgir de todos os lados. Neste inicio de primavera surgiu este filme com um realizador conhecido e que ja teve associado a alguns sucessos de James Bond. Criticamente outra vez a mediocridade tipica dos ultimos filmes de Neeson, e comercialmente embora com um realizador mais conceituado o publico não correspondeu com resultados mediocres tambem.

Sobre o filme podemos dizer que temos o tipico filme de Neeson, onde o mesmo tem um passado escondido que o leva a um ponto onde tem de lutar por vingança de uma associação criminosa. Ou seja ate aqui mais do mesmo das centenas de filmes que tem lançado ultimamente com a mesma base e mesma personagem. O unico apontamento diferenciado do filme e que na realidade Neeson não e o protagonista do filme, mas sim tres agentes do FBI e isso e surpreendente mas não mais que isso.

Nao e que o filme seja o desastre da simplicidade dos ultimos filmes mais serie b e produçoes baixas. Aqui existe a tentativa de nos dar uma intriga contanto com os temas do crime, da corrupçao e da ligação dos poderosos as grandes organizaçoes criminais. O certo e que o filme toca nestes pontos muito ao de leve acabando por ser em tudo o resto o simplicimo filme de açao basico.

Por tudo isto um filme medianissimo, que nos da duas horas de cinema basico, de procedimentos simples, previsivel, sem grandes artefactos na produção e argumento ficando a clara ideia que e um filme para ganhar dinheiro e aproveitar o que ainda pode render comercialmente.

A historia segue um assassino profissional com problemas de memoria, que percebe que o seu novo trabalho engloba uma rede de trafico de crianças o que o faz reavivar o seu passado e querer vingar-se de quem o contratou, isto enquanto alguns agentes do FBI tentam colocar termo a tal pratica.

Em termos de argumento o filme e de processos e decisões simples, sem grande originalidade, ou artefactos que diferenciem uma historia quase sempre simplista ao maximo. Fica a faltar para um melhor entertenimento mais descontraçao mas o estilo de Neeson e mais proximo da açao negra e rapida.

Na realização Campbell depois do sucesso de Casino ROyale e do insucesso total de Green Lantern decidiu-se a filmes de açao serie A-B, de baixo orçamento e centrado em personagens muito concretas. Ele consegue manter os filmes a ritmos interessantes mas sem marcas de autor, o que explica a despromoçao que foi sendo alvo.

No cast temos um Neeson igual a sempre, disponivel para a ação mas que ja se torna claustrofobico a sua continua presença em personagens sempre igual. Um Pearce que da sempre a sensação de merecer mais do que este tipo de filmes que preenchem a sua carreira e uma Monica Belucci para dar nome.


O melhor - O filme nao e so Liam Neeson

O pior - Apesar de ter muito do estilo dele


Avaliação



- C

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore

 Seria expectavel que depois de terminar todos os filmes de Harry Potter a maquina de fazer dinheiro daquele mundo tivesse sequencia, e tudo indica que o ira fazer ate colar totalmente nos filmes do pequeno feiticeiro. Sob o titulo de Fantastic Beasts surgiu mais um novo filme centrado na disputa entre Dumbledore e Grindewald. Em termos criticos as coisas nao correram bem ao filme, com criticas algo negativas o que e sempre danoso principalmente para uma saga que teve sempre bons apontamentos. Comercialmente nos EUA as coisas não correram particularmente bem, sendo contornada por um melhor desempenho nos restantes mercados.

E apanágio de Hollywood perceber que quando uma produção não começa bem, normalmente e um mau presságio e neste caso isso foi claro. A decisao de substituir alguem tao iconico como Depp por questoes comerciais conduziu a algum atraso e penso que o filme pensou em demasia nas questoes coletarais do que blindar o filme com um guião intenso, novo que potenciasse o que as personagens ja forneceram como entertenimento.

Um dos erros do filme, parece ser o excesso de personagens e nao declaradamente assumir qual das quais tem que assumir preponderancia e assumir o protagonismo. O filme tenta dar palco a todos mas acaba por nao dar realmente a nenhum mesmo com as quase duas horas e meia de duração. Fica um filme desligado com alguns segmentos que permitem levao o filme para o lado mais estetico mas longe do que ja vimos mesmo nesta saga.

Um filme que desde cedo na produçao se percebeu que seria um parente mais pobre da serie. O filme nao tem grandes elementos para encontrar novas personagens, talvez no futuro possa encontrar melhores pontes com a saga de Harry Potter mas fica a ideia que este projeto chegou ao fim.

A historia segue a rivalidade de Dumbledore e Grindewald e o passado que os une, numa disputa que leva aos quadros maiores do poder dos magicos mas que podera por em causa a paz em ambos os mundos da saga.~

EM termos de argumento o filme parece nao encontrar capital novo que lhe permita ter uma historia particularmente relevante face aos filmes anteriores. O filme tem a dificuldade de deixar cair peças e isso torna o filme demasiado denso em personagens para fluir.

Na realizaçao Yates dedicou-se totalmente a este projeto, e sabe como poucos criar o mundo fantasioso de ROwling, mesmo que isso seja algo repetitivo numa carreira onde faltam outros apontamentos que permitam de forma inequivoca perceber o real valor dele como realizador.

NO cast temos um Jude Law que acaba por ser algo indiferente numa personagem que merecia mais atenção. Mikkelsen e uma aposta segura para a personagem vila, mas com um estilo totalmente diferenciado do que Depp fez o que parece um corte demasiado forte para quem viu os filmes anteriores. No restante eu confesso que o estilo de Redmyne me deixa algo confuso com o excesso de tiques que sempre fornece aos seus personagens.


O melhor - O lado estetico de algumas sequencias

o pior - Realmente tras pouco para a saga


Avaliação - C