Wednesday, June 30, 2021

The Ice Road

 Se existiu um aspeto no cinema moderno que a pandemia não conseguiu contornar foi o volume de filmes lançados com Liam Neeson em resgate de alguma coisa. Desde o momento em que o cinema foi tentando retomar eis que surgiram mais quatro filmes do ator entre os quais este passado no gelo e onde tem de resgatar um conjunto de trabalhadores que ficaram soterrados. Em termos criticos o filme foi para a mediania negativa tipica dos filmes do ator ultimamente e comercialmente parece que finalmente as distribuidoras começam a não apostar no estilo repetido.

Sobre o filme podemos dizer que basicamente a carreira de Neeson nos ultimos anos e espelhar personagem repetitivas em filmes de açao de baixo orçamento pese embora patenteadas por distribuidoras de alguma dimensão, mas que na essencia são previsiveis do primeiro ao ultimo momento onde apenas se diferencia o contexto do filme e aquilo que realmente são os detalhes contextuais do filme. Um genero gasto que já começa a surpreender pela falta de noçao que todos ja vimos este tipo de filmes sem que os mesmos resultem em qualquer beneficio para alguem.

Aqui temos ainda a agravante de nao ser um filme que potencie minimamente alguns pontos que em outros filmes acabam por ser a assinatura como os confrontos fisicos exibindo a capacidade de um ator veterano para as sequencias de luta nem o lado mais cru. O filme tenta sublinhar o lado mais espetacular do gelo em algumas sequencias mas sabe sempre tudo a muito pouco.

Por tudo isto o mediocre filme de ação que repete uma formula já gasta ao maximo por um actor que se pensou que poderia ter uma carreira diferente. Chegamos ao ponto onde já nada e trabalhado ou alterado para os filmes terem vida propria e fazem-se apenas por ser mais um filme de NEeson igual a muitos.

A historia fala de uma camionista e a sua equipa que e contratado para tentar ajudar o resgate de alguns trabalhadores que ficaram soterrados no gelo, contudo rapidamente percebem que toda a missão tem interesses obscuros que vao tentar impedir o sucesso.

Em termos de argumento o basico de qualquer filme de açao, que nao da qualquer vida ou contexto as suas personagens ou dialogos, e mesmo a intriga da sempre a ideia de se perder um conceito demasiado previsivel que nunca tenta ser contrariado.

Na realizaçao do projeto Hansleight e um argumentista de filmes blockbusters de açao que teve algum sucesso mas que ficou marcado pelo falhanço colossar do seu Punisher. Volvidos dez anos do seu ultimo filme parece-nos com, falta de rotinas sendo o mais preocupante o nunca encontrar minimamente espaço para qualquer assinatura.

No cast Neeson nos ultimos anos limita-se a ganhar o seu com o mesmo papel, inumeras vezes em filmes iguais que nada lhe exige como actor. Nao sendo um poço de atributos enquanto ator fica a ideia que poderia ter envelhecido melhor, e nao desgastar a sua imagem ate ao filme neste contexto.


O melhor - O gelo

O pior - Ja vimos certamente este filme e melhor


Avaliação - D+



Saturday, June 26, 2021

Fatherhood

 Este filme lançado a semana passada pela Netflix era uma das apostas comerciais de verão, principalmente por trazer numa das maiores figuras da comedia como Kevin Hart, num estilo diferente mais dramatico mas com muita intensidade emocional com todos os ingredientes para agradar familias inteniras. Enquanto que comercialmente ainda nao vamos conseguir perceber o real valor do filme, criticamente esta incursão de Hart pelo drama ficou pela mediania que talvez possa ter tirado algum impacto a experiencia.

Sobre o filme temos uma mistura de comedia e drama que tenta trazer alguns atributos comicos de Hart a um titulo declaradamente dramatico do primeiro ao ultimo momento com todos os pontos que trata. Esta mistura ate pode funcionar no que diz respeito a forma como transmite o drama mas ao mesmo tempo fica a ideia que as coisas nunca funcionam na plenitude porque acima de tudo Hart nao encaixa quando o filme quer ter intensidade dramatica.

Assim resulta um filme de familia, sem grandes riscos, que trabalha o lado emocional e a forma como contorna a dificuldade potenciando o impacto dramatico das relaçoes familiares, mas soa a algo que ja vimos antes, ou seja o filme trabalha com vetores que ja foram traduzidas diversas vezes em imagens e muitas vezes bem melhor contextualizadas que esta.

Ou seja um filme simples de desgaste rapido que perde por nao conseguir levar Hart para o drama mesmo que consiga levar o drama da historia para a forma de cinema de Hart e penso que o filme seria claramente mais valorizado com o contrario. Claro que muitas familias vao gostar dos valores e da emoçao que o filme tras, mas em termos artistico e mais do mesmo.

A historia fala de um pai desajeitado que apos a morte da mulher no parto e nao querendo abdicar da sua vida profissional decide cuidar sozinho da filha mesmo sem retaguarda familiar quando acima de tudo tem que balançar todos os lados sozinho.

Do ponto de vista de argumento o filme tem muito mais coraçao do que razão, o impacto do filme e significativo e a forma como balança o drama e o comico ate pode funcionar, o problema e que a historia as personagens e dialogos e algo repetitivo quando olhamos para outros filmes do genero.

Na realizaçao um dos irmãos Weitz pegou na orquestra um realizador que depois do inicio na comedia nunca conseguiu encontrar o seu registo que lhe desse sucesso acabando por colecionar filmes menos relevantes e este acaba por ser mais um filme pequeno de um realizador que poderia ter tido uma carreira bem mais impactante, algo que o seu irmao conseguiu mais na escrita.

No cast eu sublinhou a tentativa de Hart ser algo diferente mas nao consegue tirar o lado comico e o filme nunca o consegue fazer funcionar no lado dramatico e o filme perde algum peso com isso. Fica a tentativa mas parece que Hart nao tem caracteristicas fisicas e como actor para esse ponto portanto fica a tentativa mas nao resultou.


O melhor - Vai emocionar as pessoas


O pior - Hart leva o filme para o lado comico mas o filme nao o consegue levar a ele para as exigencias dramaticas


Avaliação - C



Minamata

 Numa altura em que parece que Johnny Depp esta longe totalmente do sucesso de Hollywood, produzido em 2019 e lançado em 2021 surgiu este filme de pequeno estudio sobre um famoso fotografo que nos limite da sua sobrevivencia decide embarcar para o Japão de forma a tentar retratar um problema toxico numa cidade daquele pais. O filme embora tenha sido bem recebido pela maioria dos espetadores que sublinharam a intensidade da prestaçao de Depp nao foi propriamente muito elogiada em termos criticos com avaliaçoes medianias. Comercialmente o filme teve resultados rudimentares e nem a presença de Depp deu fulgor comercial ao filme.

SObre o filme temos um filme pequeno pensado mais do ponto de vista de cinema oriental do que americano, num filme muito baseado na personagem central e nos seus conflitos nao se escondendo da componente ambiental e politico e isso da ao filme um signitifado e uma maior dimensao que em termos narrativos o filme acaba por ter mais dificuldades.

Pese embora seja facil gostar do filme principalmente pela figura que retrata a forma como contrasta a sua decadencia pessoal com a defesa dos seus valores e com o impacto ambiental que o filme quer ter, isso faz o filme ter uma mensagem que toda a gente acaba por gostar bastante mesmo que nos elementos mais simples e narrativos do filme acabam por nao ser propriamente muito potenciados parecendo sempre um filme melhor em termos de mensagem do que em obra propria.

Assim um filme que vale muito por nos trazer um Depp num cinema mais pequeno de autor, num cinema de mensagem passada mais simples, mas um filme que joga pelo seguro nos seus recursos. Fica a ideia que Depp deveria ter dedicado a sua carreira a arriscar mais em obras menores em termos produtivos mas fica a ideia que nao e prorpiamente um filme com outros valores interinseco que o diferencie.

A historia fala de um fotografo completamente no limite dos conflitos da sua vida, que no final da mesma decide abarcar o objetivo de fotografas numa pequena vila do japao onde diversas pessoas padecem de uma doença que podera estar associada a qualidade da agua intoxicada pelos residos de uma empresa.

Em termos de argumento o filme para alem da forte historia com sublinhado politico e ambiental, nao e propriamente um filme com muitos outros recursos narrativos. A personagem principal e trabalhada mas nao e um filme com grandes dialogos. ou capacidade de narrativamente surpreender.

Na realizaçao Levitas e um jovem realizador de filmes pouco conhecidos ou fortes mas que funcionaram pelo menos narrativamente. A realizaçao e simplista aproxima-se de alguns pontos de um cinema oriental, mas e acima de tudo na mensagem a passar que o realizador tem vincado a sua carreira.

No cast Depp tem talvez a sua melhor interpretaçao dos ultimos anos e fica a ideia que desprediçou os melhores anos em bonecos extravagantes mas que esconderam outros atributos que mereciam ter espaço. Ele domina o filme e leva para patamares maiores. 


O melhor - Depp e os temas do filme.

O pior - Faltar algum impacto maior para alem da historia


Avaliação - C+



Thursday, June 24, 2021

Spirit Untamed

 Dezanove anos depois de um filme de animaçao de cavalos se ter tornado num sucesso de bilheteira, e depois de uma serie da Netflix com um cavalo com o mesmo nome, eis que surge uma longa metragem de animaçao 3D que tenta potenciar os sucessos dos seus antecessores chamando a si algumas das vozes conhecidas de estrelas para interpretar algumas das figuras. Pese embora o estatuto do passado em termos criticos o filme esteve longe de resultados interessantes com avaliações medianas que não lhe permitiram o impacto que o filme pensou que poderia ter. Por sua vez em termos comerciais o filme arriscou na bilheteira mas os resultados foram modestos, nao tendo tido a capacidade de seduzir os mais pequenos

Sobre o filme podemos dizer que 2021 tem sido um ano forte em termos de animaçao dai que surgindo um filme a todos os niveis mais vulgar, fica a ideia que as coisas resultam pior o que é uma realidade. Fica a ideia que a historia e a tipica historia de ligaçao de uma jovem com o passado e com os animais numa pequena terra algo que ja foi contado vezes demais.

Em termos produtivos tambem para alem das vozes conhecidas, alguns poucos apontamentos comicos e acima de tudo a ligaçao ao passado temos muitas poucas valencias que façam o filme ser diferenciado ou que nos faça pensar que estamos perante um filme com a capacidade de se sublinhar e isso faz o filme mesmo sendo rico em emoçoes e mensagem positiva ser sempre muito pequeno e acima de tudo cair demasiado na indiferença.

Assim um filme que nao tras propriamente nada de novo ao que ja tinhamos observado na saga spirit, com um nivel produtivo medio baixo, numa tentativa de rentabilizar um produto que nao sei se tem capacidade para muito mais. A escolha de primeiras figuras para algumas vozes e uma tentativa de dar algum corpo ao filme que sinceramente não sei se o consegue fazer.

A historia fala de uma menina que regressa a terra natal de forma a interagir com as suas origens depois da sua mae ter falecido num tragico acidente, acabando por criar ligaçao com alguns amigos locais e acima de tudo com a paixao dos cavalos, concretamente com um.

Em termos de argumento o filme e basico e pouco arriscado, temos uma historia convencional, contada dessa forma sem qualquer tipo de sublinhando diferenciador. Nao e um filme que arrisque no humor ficando no entanto a ideia que poderia tornar tudo mais refrescante apostanto em mais momentos de algumas personagens.

Na realizaçao temos uma dupla associada anteriormente e serie e nao a filmes. O nivel produtivo do filme nao e propriamente elevado pese embora seja um filme de grande estudio. Fica a ideia que existia espaço para mais, mas que o filme fica contente com o basico.

No cast de vozes boas escolhas, actores fortes conhecidos pelo seu talento como interpretes que servem para dar dimensao a um filme pequeno. O filme beneficia mais da presença dos mesmos comercialmente do que efetivamente, mas não podemos dizer que o resultado seja negativo.


O melhor - O espirito de Spirit e positivo

O pior - O pouco ou nenhum risco que o filme toma


Avaliação - C

Tuesday, June 22, 2021

In the Heights

 Nos ultimos anos o produtor e ator de musicais Lin Manuel Miranda tornou-se numa hiperativo do cinema, lançando diversos projetos quer para as plataformas de streaming quer para estreias em cinema, sempre ligado aos seus projetos musicais e ao genero que notabilizou. Este ano surgiu o filme baseado numa peça associada as suas origens. O filme pese embora alguma controversa pela representatividade acabou por ser bem recebido pela critica com avaliações muito positivas que tem sido muito comum no percurso do autor. Do ponto de vista comercial os resultados acabaram por ser consistentes principalmente tendo em conta a contingencia pandemica ainda em curso.

Sobre o filme podemos dividir em dois pontos musicamente e um filme que busca inspiração e ritmos latinos de onde Miranda e as personagens são originarias, numa homenagem clara a emigrantes de uma zona muito particular. O filme consegue trazer mais que esses ritmos, essas sensações numa historia de esperança de querer, que junta ritmos que tem de encaixar em gostos pessoais com o contexto urbano onde tudo ocorre.

E se do ponto de vista cultural o filme funciona, acaba por ser na componente produtiva que me parece um filme mais pequeno principalmente quando comparado com outros filmes de grande estudio. E um filme que procura as ruas mais que algo grandioso, mas no cinema musical de grande escala faz sempre falta a presença marcante de cenas bonitas, grandes e unicas e aqui o filme tem algumas limitaçoes.

Ou seja resulta um compentente filme musical adolescente, com a mensagem de inclusao de emigrantes na grande cidade e a forma como se constroi comunidades com o lado positivo, contudo sem a força ou a expressao artistica capaz de o tornar enorme e com um significado para o historico dos filmes de animaçao.

A historia fala de alguns jovens com os sonhos bem vincados numa comunidade da zona do caribe instalada num bairro nova iorquino, no qual cada um luta de forma vincada pelos seus sonhos, que podem bater na esperança dos outros.

Nao e um filme com um argumento muito diferenciador, fica mesmo a ideia que o filme tem uma historia de serie de adolescentes adotada a um musical que mais que grandes cançoes tem ritmos interessantes. Mas tudo se conjuga fazendo funcionar a ideia de esperança.

Na realizaçao Jon M Chu e um realizador americano de origem chinesa que depois de alguns anos a fazer filmes de grande estudio de tarefeiro nos ultimos anos dedicou-se ao lado da inclusão que ja tinha funcionado bem em Crazy Rich Asians, e agora entra no lado musical nos emigrantes do Caribe. O filme nao sendo enorme e com falta de tamanho estetico na onde dos musicais low cost ate funciona.

No cast um conjunto de desconhecidos que tem o filme a sua mercê quer na componente de dança e canto, mais que na interpretaçao. Os jovens actores cumprem sem deslumbrar, num filme que nao e propriamente neste aspeto que consegue os maiores sublinhados.


O melhor - A mensagem de integraçao e de sonho


O pior - Para musical e pequeno


Avaliação - B-

Sunday, June 20, 2021

Luca

 A estrategia da Disney para os seus filmes de animaçao tem sido algo diferentes da estrategia comum de estrear em conteudo Premium as suas maiores estreias. Este Luca o novo filme da pixar em ambiente da riviera italiana acabou por ver a luz do dia diretamente acessivel a todos os acessiveis da disney Plus. Criticamente Luca nao sendo dos maiores sucessos da Pixar, longe disso acabou por conseguir reunir boas avaliações. Comercialmente sera sempre dificil avaliar a incidencia mas fica a ideia que todos os assinantes da Disney acabaram por ver o filme.

SObre o Luca podemos dizer que estando longe da expressividade e o sentimento dos melhores filmes da pixar e um filme positivo de esperança que faz uma boa reconstruçao das aldeias Cinque Terrer com personagens divertidas e muitas piscadelas de olho a cultura inglesa e nisso o filme funciona nao so em termos de especificidades bem como no positivismo da historia.

Depois temos a sua integração e coerencia logica e aqui penso ja ter visto mais trabalho e mais dedicaçao por parte dos argumentistas da Pixar, e moratoria do filme e algo simplista demais e nem sempre e tao bem trabalhada como outros filmes. Fica a ideia que tirando o lado mais cultural do filme em termos de argumento temos obviamente um filme menor que o estudio percebe que nao tera o impacto de outros dai ter estreado diretamente.

Contudo e sem grande elementos diferenciadores temos mais um competente filme da Pixar que pese embora em termos ideologicos esteja longe de outros projetos que abordam de uma forma eficiente todos os aspetos emocionais encantando adultos e crianças, este e obviamente mais infantil e com objetivos mais curtos.

A historia fala de dois amigos monstros marinhos que secos tem o poder de se transformar em humanos dando a costa numa pequena vila pescatoria italiana que tem como objetivo unico caçar esses monstros.

NO que diz respeito ao argumento a historia e algo simples positiva, sem o brilhantismo de outros filmes mas competente nos objetivos que quer ter, como curioso, especifico na cultura italiana e mais que tudo um filme com uma mensagem de esperança e inclusao.

Na realizaçao Casarosa e um realizador italiano que trabalhou em projetos de maior nome da Pixar que agora tem a sua estreia numa longa metragem de realizaçao, denota-se no detalhe o conhecimento do estilo e cultura italiana, o que lhe da uma beleza propria e demonstra alguns atributos que podem ser mais potenciados em filmes posteriores.

NO cast de vozes de sublinhar que vi o filme com a dobragem portuguesa, onde me parece um trabalho competente mas mais detalhes poderiam surgir da visualização da versão original


O melhor - A cultura italiana

O pior - Fica a perder comparado com filmes mais trabalhados da PIXAR


Avaliação - B



Saturday, June 19, 2021

Infinite

 Num ano de 2021 que prometia ser de dominio declarado dos serviços de streaming essencialmente com a presença ainda bastante visivel do COVID-19, eis que surge mais uma plataforma com força reunindo os conteudos da Paramount. Para o lançamento tivemos o exclusivo deste Thriller futorista que reuniu um elenco de primeiro nivel com um realizador habituado ao sucesso comercial. Pese embora todos estes ingredientes o tiro parece ter sido bastante ao lado principalmente do ponto de vista critico, já que os resultados foram desoladores com avaliações muito negativas para o filme. Em termos comerciais a aplicação nova podera ainda não permitir grandes resultados mas todos pensamos que isso foi pensado.

Em termos de filme podemos dizer que temos uma ideia complexa, mas que o filme nunca consegue explorar minimamente acabando por nos dar uma narrativa extremamente confusa de vidas paralelas e interligadas, efeitos especiais e acima de tudo sequencias de ação completamente despropositadas num espetaculo de ingredientes mal utilizados e que mancha obviamente em termos de qualidade a estreia do projeto.

ANalisando a sinopse do filme podemos pensar que teriamos aqui um thriller ambicioso de ligação de mundos, de originalidade de abordagem, mas que acaba por nunca resultar, desde logo porque o corpo central da ideia nunca e minimamente trabalhado e o filme percebe-se sempre bem mais confuso com a ideia do que propriamente pronto para a fazer rentabilizar, e depois o facto das personagens e os dialogos terem tambem eles pouca qualidade nao ajudam minimamente.

Por tudo isto um dos piores filmes de açao que me recordo naquilo que e o balanço entre cast, filme e crew. Nada parece resultar no filme do primeiro ao ultimo minuto, e aguardamos com expetativa que tudo acabe e que dificilmente recuperamos a hora e meia de filme que gastamos com um projeto que no final questionamos, o que se queria mesmo com ele.

A historia fala de duas pessoas que recordam tudo das vidas passadas com uma missão de eternidade vs terminar o mundo, em que terao de utilizar o conhecimento do passado para este confronto e levarem a melhor nesta luta

Em termos de argumento a ideia poderia ter alguma irreverência mas se a mesma e confusa no plano na execução ainda se torna mais porque nunca existe capacidade do argumento fazer resultar a ideia, e mais que isso, o argumento nos detalhes ainda piora os danos causados por uma ideia ja de si disfuncional

Na realizaçao quem viu o inicio de Fuqua enquanto realizador pensou sempre que poderiamos estar aqui perante um jovem e irreverente realizador de filmes de açao e policiais que iria ganhar uma dimensao de autor. Volvidos mais de 21 anos do primeiro filme mais mediatico, percebemos que aquele ainda e o grande registo do realizador que colecionou filmes de açao medianos e que o tornou num autor quase so presente.

No cast temos um Whalberg habituado a este registo, que funciona sempre no lado mais descontraido da personagem que entrega embora a personagem nao lhe exija basicamente nada a nao ser o tipico e simples heroi de açao que ele sabe ser. No lado do vilão Ejiofor ja demonstrou ter capacidade e atributos para muito mais do que aqui demonstra, numa das mais recentes piores escolhas que fez.


O melhor - Alguns apontamentos de humor da personagem central

O pior - Uma ideia complicada que o argumento complica ainda mais


Avaliação - D-



Wednesday, June 16, 2021

Awake

 Fruto de uma competição cada vez maior com um numero inacreditavel de projetos de streaming a ver a luz do dia diariamente eis que a Netflix ve se obrigada a lançar de uma forma mais continua produtos, alguns de maior visibilidade outros mais pequenos como este thriller Sci Fi com poucos recursos. O filme claramente um objeto comercial inferior da netflix, sendo que criticamente o filme foi tambem um fiasco completo com avaliações muito negativas que resulta num floop claro.

Sobre o filme temos uma ideia que ate poderia ser original, ou seja um apocalipse criado pelo facto das pessoas nao dormirem e o extremo que isso pode ter, mas depois parece que o filme tenta encontrar um registo especifico de personagens e de situaçoes que lhe tiram qualquer ritmo e qualquer impacto sendo um filme pequeno quase sempre pouco ou nada articulado que nunca consegue chamar ao filme atributos que o diferenciem.

Alias o que fica na ideia e que o filme e apenas a ideia central pouco ou nada desenvolvida. Muitas vezes parece que a netflix para conseguir lançar continuamente produtos acaba por ter uma ideia que nao desenvolve e tudo acaba ali. Este e um dos filmes que nunca consegue dar qualquer impacto ao que transmite, numa intriga encaixada com pouca mestria e que torna tudo dificil de ver.

Por tudo isto Awake e mais um mau filme da Netflix que tem de ser mais seletiva nas suas apostas, mesmo nas mais pequenas, fica a ideia que provavelmente seria mais interessante apostas em filmes mais pequenos mas mais trabalhados em argumentos, do que em projetos de desagaste rapido mas que nada tras de minimamente interessante.

A historia fala de uma mae que tenta proteger os seus dois filhos do apocalipse criado pelo facto do mundo ter deixado de ter capacidade de repouso, tentando descobrir o que esta por tras de alguns conseguirem o fazer.

Em termos de argumento o filme e uma ideia que poderia ser potenciada mas que o filme nunca o quer fazer, com uma total ausencia de trabalho no que diz respeito a personagens, dialogos e principalmente um pessimo desenvolvimento narrativo.

Na realizaçao Mark Raso e um  jovem realizador desconhecido ate a atualidade, e que tem aqui um trabalho bastante mediocre. O filme nao tem estilo proprio com uma realizaçao de serie B condizente com o tipo de filme em questão.

No cast Gina ROdriguez tem algum palco embora nos pareça alguem com poucos recursos de interpretaçao. Aqui temos uma personagem basica e pouco trabalhada, mas que tem o filme entregue e talvez por isso tambem neste particular nao seja um filme feliz.


O melhor - A ideia central poderia dar um bom apocalipse

O pior - A forma como o filme e globalmente mediocre


Avaliação - D



Tuesday, June 15, 2021

Army of Dead

 Zack Sneyder depois de um periodo de retiro por algumas infelicidades pessoais surgiu em 2021 com dois projetos distintos, desde logo o seu corte de liga da justiça que o publico gostou bem mais que o original, e este irreverente filme de zombies, onde alias ele começou como realizador, numa das grandes apostas de verão da Netflix. E se comercialmente tudo aponta para que o filme se tenha tornado num claro sucesso da aplicação criticamente a mediania que e comum nos filmes de Sneyder teve mais uma vez presente sem obter o sucesso que alguns chegaram a prever.

Army of Dead tem todos os elementos que Sneyder ao longo do tempo nos habituou, e os mesmos defeitos, temos a irreverencia, temos o primor estetico mesmo que muitas vezes com mais espetaculo do que arte e mais que tudo temos um filme longo de ação com sequencias longas que quer ser espetacular sem ser denso ja que as personagens na essencia nao existem, ou servem apenas os curtos propositos comerciais que o filme vai tendo.

Num genero que ao longo da historia nos deu alguns filmes referencia no genero de terror, este filme embora grande e uma produçao de primeira linha, onde fica na retina os excelentes momentos musicais marcados por grande irreverencia mas que no final acabam por nao ser acompanhados principalmente numa narrativa central pouco trabalhada e bastante simplista.

Mesmo assim um filme com alguns recursos de entertenimento que funciona nos seus parametros, que nao sendo uma obra de arte estetica tem bons elementos ficando sempre a ideia que Sneyder esta perto de um filme de referencia o qual nunca chega.

A historia fala de um grupo de pessoas que se juntam para criar um exercito com um proposito entrar em Las Vegas recheada de zombies e tentar resgatar uma fortuna, libertando-se da fome dos mortos vivos dividos em especies.

Em termos de argumento o base, nao temos um filme propriamente trabalhado na intriga nas personagens ou nos dialogos, dando a prevalencia a todos os outros aspetos, e por isso fica a ideia que o argumento deveria ser mais trabalhado pelo menos na especialidade.

Na realizaçao Sneyder dota os seus filmes de uma riqueza estetica indiscutivel, embora nem sempre gostamos do resultado final, parece claro que o estilo e diferenciado. Ficamos com a ideia que ainda procura o filme maior, que nao e este ainda.

No cast Sneyder apostou por desconhecidos de diversas nacionalidades para dar um lado plurar e musculado ao filme que funciona. EMbora as personagens limitassem a criaçao o resultado final acaba por ser competente sem grande risco.


O melhor - Os momentos musicais

O pior  - Tinha espaço para mais riqueza nos dialogos


Avaliação - C+



Monday, June 14, 2021

Dream Horse

 Os filmes sobre feitos desportivos, sejam eles dos desportos sensacionalistas americanos ate aos mais tradicionais de cada pais, trazem habitualmente com eles um lado emocional que o fazem resultar no aspeto emocional mesmo que em termos de objeto de arte ou em elementos diferenciadores sejam filmes demasiado previsiveis. Este ano surgiu este filme britanico inspirado nos feitos de um cavalo de uma pequena comunidade galesa. Criticamente o filme ate obteve uma boa resposta com avaliações positivas. Do ponto de vista comercial parece claro que nao seria um filme com grande ambiçoes a este nivel embora os resultados analisado a crise pandemica nao tenham sido desastrosos.

Sobre o filme podemos desde logo começar por dizer que e um filme que gosta muito da simplicidade dos seus personagens e do seu contexto fisico o que acaba por ser bem transmitido no filme e que funciona acima de tudo porque da mais coraçao e impacto aquilo que o filme quer nos dar e nisso o filme acaba por ser competente na capacidade de se tornar declaradamente pequeno para tornar o feito maior.

Depois temos um filme basico com muito da organizaçao de filmes de corridas de cavalos com os altos e baixos do percurso com o centrar na dedicaçao e partilha das personagens e nisso o filme acaba por ser mais do mesmo, sem ter em si elementos que o tornassem particularmente relevante quando comparado com outros filmes com a mesma tematica.

Por tudo isto Dream Horse e um filme igual a muitos, com o lado emocional tipico deste filmes bem trabalhado, e a curiosidade da ruralidade do contexto mas pouco mais o filme tem que o diferencie com outros filmes do mesmo genero, e nisso parece-me que todos já vimos filmes bem mais imponentes e melhor trabalhados sobre o mesmo assunto.

A historia fala da paixao de uma caixa de supermercado que junto da sua comunidade acaba por criar um cavalo para participar em corridas e tornar-se num campeao nacional o que o tornou num simbolo de toda uma comunidade.

Em termos de argumento o filme e mais do mesmo, não consegue chamar a si, nada de particularmente relevante que o diferencie, e penso que o filme nunca pensou em obter tal tipo de querer. Fica a ideia que principalmente em personagens tinha mais caminho por onde andar.

Na realizaçao Euros Lyn e um desconhecido realizador mais associado a televisao que tem aqui um trabalho que funciona nas escolhas contextuais de locais de filmagem e pouco mais. Nao e um filme que arrisque e chame louros ao trabalho de realizaçao e isso pode tornar o filme algo pequeno.

No cast Collette e sempre uma escolha eficiente mesmo que o filme nao tenha ou queira grandes apelos as personagens e interpretaçoes. Nos secundarios pouco ou nada de relevo porque o feito e o protagonista maior do filme.

O melhor - O coraçao e o interior do filme.

O pior - Mais do mesmo em quase todos os aspetos


Avaliação - C



Thursday, June 10, 2021

The Dry

 Há uma decada atrás muito dos actores de primeira linha de Hollywood tiveram proveniencia da Australia e conseguiram criar carreiras de sucesso. Eric Bana foi um dos que a determinada altura foi bem presente mas com o passar do tempo foi desaparecendo em filmes menores, surgindo este ano de volta a uma produçao australiana, neste polical The Dry. Este policial acabou por recuperar as boas criticas ao actor com uma avaliaçao interessante, mesmo que comercialmente o filme tenha funcionado em circuitos mais internacionais do que americanos.

THe Dry e um policial puro, um filme que nos da dois crimes, nos vai dando pistas numa pequena cidade para tentarmos desvendarmos cada um deles ou os dois por estarem ligados. Esta simplicidade de procedimentos e a forma como facilmente nos vai introduzindo os personagens acaba por funcionar ligando o espetador a intriga aguardando pelas respostas numa obra bem montada e que acima de tudo prende o espetador.

Claro e que podiamos esperar mais, principalmente das personagens, demasiado limitadas ou instrumentalizadas para um lado muito concreto do suspense, mas nao me parece que o filme queira mais que isso. Tambem deveriamos exigir mais em termos produtivos, e ai o filme roça o amador nas sequencias finais, mas temos de sublinhar tratar-se de um filme de custo baixo, o que contudo nao explica determinados momentos.

Mesmo assim um bom policial rural, preso aos espaços pequenos que favorece o intensificar da intriga, uma explicaçao razoavel e um final competente, fazem de The Dry um filme simpatico eficaz, de ambiçao curto, que merece a duas horas que nos pede, mesmo que nao consiga ter em nenhum momento nenhum aspeto particularmente forte.

A historia fala de um policia conceituado que regressa a sua cidade natal para o funeral do seu melhor amigo acusado de assassinar a mulher e o filho. Ate que o mesmo começa a pensar que algo podera estar errado na dedução, ja que no passado ambos tinham estado associados a uma morte por explicar, e que podera ligar tudo.

No argumento temos dois crimes, uma investigação, espaço curto, personagens basicas, mas uma intriga competente que e o que e fundamental num genero como este. Nao temos propriamente grande rasgo criativo mas o que faz funciona, mesmo sendo um filme de segunda linha.

Na realizaçao Robert Connoly e um realizador australiano que se dedica aos filmes daquele pais, que tem um trabalho modesto, alias o filme parece ser bem mais pequeno na produçao do que no seu resultado final. A falta de orçamento podera explicar algumas coisas, mas nao todas. Embora o resultado do filme seja melhor que os precalços entre os quais a realizaçao.

No cast temos um Bana que funciona bem nestas personagens simples e introvertidas, nao e uma personagem dificil, mas da tamanho ao filmes. Nos secundarios alguns australianos conhecidos de vista, mas que nunca sao realmente colocados a prova no filme porque as personagens nao o exigem.


O melhor - A intriga no espaço


O pior - ALguns elementos da produçao


Avaliação - B-



Gully

 Produzido e filmado em 2019, este filme sobre a violência ciclica nos bairros degradados norte americanos, demorou dois anos a ver a luz do dia e pior que tudo e que foi acompanhado com um odio critico inacreditavel que o fez imediatamente um dos filmes mais odiados de sempre em termos de IMDB. O filme viu esta semana a estreia em muitos poucos cinemas sem qualquer tipo de resposta comercial que o torna num desastre quase epico.

Sobre o filme podemos dizer que tenta ser mais um filme sobre adolescentes de bairro e a forma como a sua agressividade se cria, mas na essencia o filme nao da nem tenta dar respostas para nada, e uma confusao inacreditavel de personagens de tramas, de imagens que perde alguns dos bons interpretes que tem ao seu dispor num autentico emaranhado de situações e momentos que em termos de cola e muito dificil de entender.

Isso provavelmente explicara algum do odio que o filme vai obtendo de quem o tentou ver. TUdo indica que este Gully ficara na historia como um dos filmes tao maus que se torna particularmente comentado, mas ao mesmo tempo ressalta a ideia que mesmo num genero como este as coisas devem ser mais trabalhadas e nao lançadas ao acaso porque provavelmente isso resultara num unico caos.º

OU seja um desastre de filme que talvez seja exagerado ser considerado um dos piores filmes da historia, mas percebe-se ao longo da sua duraçao que nada em termos de escolhas o faz funcionar e que alguns dos actores em crescimento que acabam por interpretar este filme nada quem relacionar-se com um misto de tudo que acaba por ser nada.

A historia fala de tres amigos associados a vidas e familias destruturadas e situações dificeis que se juntam para 48 horas de adrenalina ao limite, num meio marcado por violencia, drogas e tudo o resto.

Em termos de argumento o grande floop do filme uma hora e vinte em que se quer colocar todos os dramas sociais numa salada de fruta que nunca consegue encaixar minimamente e a tudo isto junta-se personagens pouco ou nada trabalhadas com momentos inexplicaveis e que torna o lado negativo do filme o seu argumento.

Na realizaçao Nabil Elderkin e um desconhecido realizador associado a alguns video clips de Dua Lipa que tem aqui uma estreia para esquecer, fica a ideia que quer juntar demasiadas coisas e poucas funcionam. Perde por um argumento mal trabalhado, mas a tentativa de dar o videojogo no filme, tambem nao e propriamente feliz.

No cast eu confesso que naipe de jovens actores como Harrison Jr ou mesmo Plummer deixavam antever um filme com boas interpretaçoes, mas ambos os jovens em crescimento e a indicar uma boa carreira sofrem pelas personagens pessimas que lhe sao entregues e indicam que terao de ter cuidado nos proximos passos em falso que possam dar.


O melhor - A duraçao

O pior - A ambiçao de trazer tanto condimento ser arte para os confecionar


Avaliação - D



Wednesday, June 09, 2021

Georgetown

 Gravado em 2019 este filme que marca a estreia do conceituado actor Christopher Waltz atras das camaras, teve finalmente luz do grande ecra em 2021, numa adaptaçao de uma particular historia real sobre um homicidio e sobre a relaçao de um peculiar casal. Este filme  nao conseguiu no entanto recolher grande amor critico o que podera explicar o atraso no seu lançamento. Comercialmente e obvio que nao era um filme para grandes publicos contudo os resultados sao completamente nulos.

Sobre o filme, eu confesso que a historia em si, o desenvolvimento da relaçao, a forma como o filme se vai fragmentando em segmentos de forma a explicar de uma forma concreta aquilo que vemos acaba por ser funcional, embora percebemos no imediato toda a explicaçao de um filme que tenta esconder sem grande sucesso a sua genese, e ai podemos ter a grande dificuldade do filme.

De resto parece-me um filme competente, alicerçado do primeiro ao ultimo minuto na personagem e criaçao de Waltz num papel pensado do primeiro ao ultimo momento para as caracteristicas do ator, ou nao fosse o proprio o realizador, que vai funcionando muito por culpa da sua presença e da sua personagem. Isto faz com que o filme seja misterioso, intenso, e acima de tudo que ficamos surpreendidos com as capacidades ou a loucura da personagem central.

Assim, sem ser uma obra de referencia em filmes sobre saude mental, nem ser propriamente um filme deslumbrante penso que e um pequeno filme que cumpre com alguma eficacia os seus curtos objetivos. Fica a ideia que deveriamos ter mais informaçao sobre o lado judicial, mas o filme opta por trabalhar mais a relaçao central.

A historia fala de um ambicioso individuo que se casa com uma diplomata conhecida e poderosa mas muitos mais velha que cria nele e a possibilidade de se tornar um importante diplomata com impacto mundial, e que redonda na morta da mulher.

Em termos de argumento a historia e interessante principalmente porque a personagem o é e nisso o filme consegue potenciar bem toda a dinamica da mesma. Pode por vezes quebrar em termos de ritmo mas fica a clara ideia que e no argumento que incide os principais atributos do filme.

Na realizaçao Waltz estreia-se aqui para o grande ecra com um trabalho modesto, que deixa a historia e o argumento rolar, o que demonstra humildade. Nao retira muito brilho enquanto realizador mas deixa-o brilhar como inteprete, ou nao fosse esse o seu lado mais competente.

No cast o filme funciona e Waltz esta ao seu melhor nivel. Ainda que muito colado aos seus papeis mais habituais Waltz funciona como pouco neste registo lunatico e extrovertido que leva o filme consigo. Ao seu lado a sempre competente Redgrave emparelha bem. Benning tem menos palco mas sustenta bem um elenco de primeiro nivel.


O melhor  - A personagem central

O pior - Podia ser mais explorado o lado judicial


Avali



ação - B-

Spiral

 Depois de diversos filmes e alguns anos de intervalo eis que surge finalmente a nova roupagem de Saw, desta vez com um elenco mais conceituado, e um realizador ja habituado à saga que apostava em devolver o genero aos fas que fizeram da saga uma de maior sucesso em termos de horror. A expetativa trazida essencialmente por elenco de maior nivel era alguma, mas com as primeiras avaliaçoes percebeu-se que o registo nao ia ser propriamente diferente com avaliaçoes medianas com tendencia negativa. Do ponto de vista comercial ficou muito longe das expetativas.

Sobre o filme podemos dizer que ate inicia com uma roupagem ligeiramente diferente quando tras o tipico Chris Rock e o seu humor para a personagem central, e podemos dizer que esse lado rebelde nos primeiros dez minutos ate acaba por funcionar. O problema e quando o filme abandona e torna-se num tipico filme de Saw, onde as personagens so tem que sofrer e temos de desvendar um puzzle que digamos e do mais previsivel que me recordo.

O problema do filme e que a cola de todo o puzzle e fraca, previsivel, os enigmas tem o unico objetivo o horror facil e impressionar deixando de lado todos os apontamentos e logica e afins e isso redonda num limitado filme de saw que a determinada altura nos dialogos do personagem central faz antever algo que nunca consegue ser e isso leva a uma expetativa frustrada que nao funciona.

Por tudo isto mais um filme de saw embora com nome diferente, mas que nao tras absolutamente nada de diferente a saga. Fica a ideia que dinheiro facil ainda e uma tentaçao em hollywood. Para quem gostou nos anteriores temos aqui noventa minutos de jogos de horror, na base dos anteriores quem nao gostou dos outros nao vai ser aqui que vai encontrar nada de particularmente diferente.

A historia fala de um policia presseguido internamente pelas açoes do passado na companhia de um estagiario que começa a tentar desvendar uma serie de assassinatos de policias com passado escuro, numa imitaçao clara de Jigsaw, no mundo deste.

Em termos de argumento o filme ate começa bem, com alguns apontamentos comicos de dialogo atribuido a personagem de ROck, o problema e que depois abandona rapidamente este estilo para se dedicar ao puzzle da intriga policial onde funciona bem pior com uma previsibilidade nada abonatoria para um filme como este.

Na realizaçao Lynn Bousman tem em alguns capitulos de Saw os filmes de maior sucesso. E inequiveco que consegue trazer o horror para o filme, na força da imagens , tenta lhe dar uma cor diferente aceitavel, mas depois falta-lhe rasgo para mais o que talvez explique a carreira na saga.

No cast, eu confesso que me surpreendeu a presença de Rock a liderar este projeto, e o meu espanto tinha uma razao clara de ser. Rock so funciona nos primeiros dez minutos de filme, quando o filme exige outros recursos ainda que curtos percebemos que Rock e simplesmente um actor comico sem qualquer possibilidade de ser mais, chegando a ter momentos de absurda interpretaçao. QUestiono o que Jackson faz no filme, salva-se a espaços um Minghella que poderia merecer mais que isto.


O melhor - Os primeiros dez minutos.


O pior - Transformar-se rapidamente em seguida num dos piores Saw


Avaliação - C-



Monday, June 07, 2021

Wrath of Man

 Guy Ritchie tem sido nos ultimos anos um dos realizadores mais ativos, passando por filmes de grande estudio, ate filmes sobre grupos criminosos mais proximos da sua genese enquanto criador de filmes. Este ano surge mais um filme que embarca mais no segundo genero, num filme que tentou trazer algum publico ao cinema, num cinema de açao mais tradicional 

Este filme acabou por ser recebido com uma mediania critica que tem sido comum nos ultimos filmes do realizador que parece ja ter ultrapassado a melhor fase da carreira ainda que com aquela ideia que nunca atingiu o nivel que se vaticinou nos primeiros anos. Este filme demonstra um lado mais pausado na carreira com menos risco a todos os niveis. Temos um basico filme de açao tipico de Statham e pouco mais . A unica rebeldia mais Ritchie do filme acaba por ser a organizaçao do filme mas no final temos mais do mesmo com a falta de muitos elentos do autor.

Quando vi o filme pensei que poderiamos ter aqui mais um capitulo de ligacao entre um ator e um realizador talhados um para o outro. Pensei que Statham teria espaço para algo diferente mas enganei-me por completo alias o filme e bem mais um tipico filme de baixo orçamento de Statham do que os espetaculos rebeldes que Rithcie nos habituou principalmente quando volta a base britanica.

Por tudo isto temos um simples e basico filme de açao, previsivel, com um organizaçao algo diferenciada mas insuficiente na minha otica para o tornar algo de particular relevo. E um filme sem grandes explicaçoes que centra a sua aposta num estilo de Statham ja usado noutros filmes e que assim acaba por dar ao filme um caracter pouco diferenciado quando comparado com a maioria dos filmes do ator.

A historia fala de um individuo contratado por uma empresa de segurança para assegurar transporte de altas quantias, mas que acaba por ser ver envolvido numa luta de gangs por assaltos a estas carrinhas, o qual esconde o passado do mesmo.

No que diz respeito ao argumento temos um basico total do primeiro ao ultimo minuto, nao e um filme que quer dar muitas explicaçoes ou contexto, tomando a opção de tentar trabalhar mais as sequencias e os planos, que contudo ficam aquem do que ja vimos em outros filmes de golpes. E claramente o parente pobre do filme.

Ritchie foi um realizador que na sua fase menos mediatica conseguiu impactar pela rebeldia e pela originalidade das suas abordagens mas acabou por nunca conseguir ser uma referencia, e este filme ja nos demonstra alguém menos ambicioso, num projeto simplista, onde pouco ou nada encontramos daquilo que ele ja demonstrou.

No cast Statham a ser Statham e pouco mais, nos secundarios escolhas para personagens quase inexistentes fazem com que o filme se centra naquilo que e Statham enquanto heroi de açao. Eu acho que funciona embora seja repetitivo ate a exaustao.


O melhor - A segmentaçao do filme da a esperança de algo distinto

O pior - Acaba por ser mais do mesmo


Avaliação - C



Saturday, June 05, 2021

Four Good Days

 Historia e dramas familiares sobre a toxicodepêndencia fizeram imenso sucesso na passagem do milenio mas nos ultimos anos pareciam ter desaparecido. Este ano e num ano de 2020 parco em filmes com ambiçóes de premios penso que seria clara a candidatura deste filme e das suas interpretes a esse premio, o que fruto de uma mediania critica nao permitiu que o filme em algum momento se assumisse, acabando por estrear ja este ano com pouca ou nenhuma visibilidade o que fez com que mesmo comercialmente o filme tivesse pouca repercurssão.

Four Good Days e um filme descritivo sobre o sofrimento e a persistencia da luta de uma toxicodependente e de uma mãe apostada em dar tudo pela filha. O filme tem todos os momentos todas as angustias, os avanços e retrocessos do processo e isso faz com que seja um filme muito competente naquilo que quer transmitir muito por culpa de uma interessante caracterização da relaçao mãe - filha, que nao e feita para ser perfeita mas mais para ser real.

O filme consegue mesmo nas restantes diadas ser funcional e real. Nao e um filme que tenta uma abordagem artistica, ou que arrisque muito, baseado numa historia real tenta acima de tudo criar uma convição de realismo, e isso o filme consegue mesmo que nos pareça sempre que o lado familiar e muito melhor trabalhado que o lado da adição que cai nos cliches tipicos.

Mesmo assim parece-me um filme interessante, que consegue principalmente do ponto de vista emocional nos transmitir a angustia e os sentimentos concretos dos personagens. Nao e um filme com mais ambições do que o caso de vida de domingo a tarde, mas mesmo neste genero quando existe competencia devemos valorizar, mesmo em filme que do ponto de vista criativo seja simples como este.

A historia fala de uma jovem toxicodependente que tenta mais uma vez proceder a uma desontixicação procurando para esse efeito novamente a ajuda da mãe. Tudo fica mais dificil quando ambas tem de passar quatro dia juntas para iniciar todo o processo.

Em termos de argumento pese embora a historia seja igual a muitas outras, o filme consegue principalmente nos dialogos entre mae e filha, e mesmo nos paralelos ter um realismo interessante que facilita muito a comunicação emocional com o espetador o que acontece.

No que diz respeito a realizaçao Rodrigo Garcia esta mais associado a comedias, nos ultimos tempos esta a tentar entrar no drama. Apesar da competencia dos seus filmes mais em termos narrativos os filmes parecem-me bem mais pequenos em termos de abordagem do realizador, que me parece ter de crescer bastante neste ponto para se assumir como cineasta de referencia.

Um filme exigente e que tinha tudo para fazer as suas interpretes brilhar. Close parece-me funcionar na sua construçao nos momentos todos do filme, na forma como transmite toda a montanha russa emocional, numa actriz com um ano de 2020 excelente em termos de interpretaçoes marcada por filmes menos competentes. Kunis, tem o lado mais visivel pela transformaçao fisica que o filme lhe exigiu mas depois falta alguma qualidade e recursos interpretativos para levar a criaçao para altos voos.


O melhor - O realismo

O pior - A abordagem da realizaçao e simplista demais


Avaliação - B



Mainstream

 A familia Coppola ganhou um lugar muito particular na historia do cinema, alicerçados naquilo que Francis fez e que o tornou num dos melhores realizadores da historia, com o sucesso mais intimista de Sofia, mas outros familiares foram e vão tentando a sua sorte. Aqui foi a vez da sua neta Gia lançar-se aos liões neste filme sobre redes sociais e a forma como a mesma cria idolos. Apesar da atualidade do tema, a sua irreverência nao foi propriamente bem recebida e as criticas foram bastante negativas. Do ponto de vista comercial os resultados foram inexistentes e parece-se que ira para o lado falhado dos Copolla

Sobre o filme apesar de ter demasiado ruido muito por culpa de uma personagem central demasiado ruidosa muitas vezes sem esse sentido, o filme tem um proposito e uma atualidade que ainda procuramos encontrar o verdeiro filme que a descreva, ou seja um filme que entre a serio na dinamica do novo mundo. O filme tenta isso, e temos de sublinhar essa atitude mesmo que na sua concretização o filme passa por alguns defeitos que nao o deixem ter a dimensão desejada.

Mesmo assim um filme dedicado aos mais jovens com a irreverencia tipica que os Copolla nos ensinaram quem em termos visuais quer na rebeldia das personagens ficando ideia no entanto que o filme se perde na irreverencia momentanea de uma ou outra personagem que acabam por tirar o foco do que o filme tinha por mais importante por transmitir.

Embora estes defeitos parece-me um filme com uma mensagem significativa que sofre o facto de existir ainda alguma resistencia ao estilo dos Copolla mais recentes, fruto de serem habitualmente filmes que fogem aos conceitos normais mas neste particular tirando a irreverencia desnecessária da personagem central ate acho que e um filme simplista.

A historia fala de uma jovem que tenta o sucesso atraves de gravaçoes com o seu telemovel, até que se encanta por um particular sem abrigo com uma capacidade unica de proferir discursos inspiradores os quais começa a filmar a publicar na rede tornando-o uma referencia.

No que diz respeito ao argumento temos a historia e o tema interessante, atual, e do momento que merece uma abordagem reflexiva. Perde porque as personagens perdem demasiado tempo nos seus desvaneios perdendo alguma objetividade que se o filme tivesse poderia o fazer mais crescido.

Gia Copolla tem aqui a estreia, onde tenta dar a irreverencia da familia como se duma assinatura se tratasse, mas nem sempre me parece que o filme consegue conjugar bem a historia e a imagem, embora esteja o esforço de dar um filme diferenciado, aceito que nem sempre o resultado seja o mais diferenciado, embora me pareça que nao merecesse tanto odio critico.

No cast a personagem principal é uma faca de dois gumes, se por um lado dava um lado fisico  e interpretativo que Garfield nao tinha ainda dado, a personagem era demasiado barulhenta para agradar. Parece-me que o ator tem competencia mas necessita ainda de encontrar o tom perfeito das suas interpretaçoes o que ainda nao fez e que talvez tenha conduzido a algum afastamento. Nos restantes secundarios Maya Hawke parece melhor, e mais crescida numa personagem menos vistosa.


O melhor - A atualidade do tema

O pior - A forma como a personagem central tem demasiado ruido


Avaliação - C+



Friday, June 04, 2021

The Unholy

 Seria previsivel pelo custo baixo normal das produçoes de terror e principalmente porque rapidamente estes filmes se tratam de sucessos instantaneos que as experiencias do cinema norte americano em tentar  chamar novamente os espetadores para a sala passassem por alguns filmes deste genero. Este Unholy foi um dos que arriscou uma estreia inicial apenas nas salas mas rapidamente esteve disponivel para aluguer. O resultado critico do filme foi um desastre como os piores filmes do genero e nem a presença de Sam Raimi na produçao conseguiu libertar o filme dessa toada negativa. Comercialmente as coisas principalmente tendo em conta o contexto nem foram muito negativas, sendo uma forma de trazer pelo menos algumas pessoas ao cinema. ~

Sobre o filme eu confesso que o genero de terror e principalmente aqueles que trazem consigo almas passadas e muito dificil de me agradar porque acho que são filmes quase sempre com modelos narrativos semelhantes que podem estar dependentes do melhor ou menos brilhantismo com que as sequencias são gravadas mas normalmente até neste particular sao filmes pouco competentes, e este e mais um dos que nao tem competecencia para tratar de um assunto gasto do primeiro ao ultimo milimetro.

Temos o filme tipico que faz uns trocadinhos narrativos com a fe e a forma como ela pode potenciar o outro lado da lua. Temos um protagonista igual a muitos outros e acima de tudo temos um nivel produtivo tao baixo que quando recorre a efeitos ficamos na duvida se o filme quereria mesmo fazer aquilo assim tao mal ou nao existiu capacidade para mais o que e totalmente preocupante.

Ou seja a historia gaste e nos dada na forma menos trabalhada possivel, numa produçao de baixa qualidade e com um naipe de atores a procura de hora e meia de visibilidade em carreiras apagadas. Tudo resulta num claro desastre cinematografico demonstrando ainda que para um filme de terror ser bem conseguido temos diversos do nivel baixo.

A historia fala de um jornalista de milagres que numa pequena aldeia começa a fazer a reportagem de uma jovem alegadamente alvo de um milagre de Maria e que acaba por se ver envolta na luta contra um poder maligno apostado em dominar.

Em termos de argumento a base e igual a duzentos filmes que nos ultimos anos foram lançados pelas diversas produtoras com maior ou menos sucesso. A diferença e que nas personagens e nos dialogos tudo ainda e pior trabalhado dando um resultado fraco neste particular.

Na realizaçao Spilotopoulos foi o escolhido para dirigir um filme de terror depois de algumas aventuras na escrita de filmes mais familiares. O resultado e muito fraquinho, a forma como o filme nao tem qualquer abordagem identitaria em termos esteticos e a forma como quase nao consegue trabalhar com rudimentares efeitos especiais deixa muito a desejar num genero que nunca e propriamente uma boa porta de entrada.

No cast o protagonismo e entregue a um Dean Morgan que depois de algum sucesso em Walking Dead tem surgido em alguns filmes tentando ganhar alguma dimensao no cinema mas as escolhas não tem sido as mais felizes e personagens como esta nao alimentam qualquer carreira. O resto dos secundarios sao de atores com pouca dimensao associados normalmente a filmes de segunda linha.


O melhor  - POdera criar alguma discussao sobre fe

O pior - A forma como um argumento rudimentar ainda e prejudicado por uma produçao de pessima qualidade


Avaliação - D



Wednesday, June 02, 2021

The Water Man

 Numa altura em que o cinema ainda tenta encontrar o seu real balanço e que tipo de apostas vai fazer para recuperar publico, alguns projetos que foram colocados em Standby viram a luz do dia com estrategias bem diferenciadas. Este pequeno filme produzido por Operah acabou por ser lançado parte no cinema sem qualquer sucesso bem como distribuido pela Netflix em mercados mais pequenos. Criticamente pese embora o publico não tenha ficado particularmente agradado com o filme, a critica especializada positivou o filme.

Sobre a historia temos um drama familiar, e a forma como a reação entre as diades ve-se dificultada pelo facto do problema de saude que acaba por ser a genese de todo o problema. O filme tem um bom fundo e tenta dar uma mensagem de esperança no negro da luta, mas por outro lado acaba por o lado fantasioso nunca ter a força de por si so agarrar a historia, tornando-a algo circular.

Mesmo assim parece-me que principalmente no drama familiar em si e na relaçao pai filho o filme tem alguns detalhes de qualidade na forma como na dificuldade a mesma se vai fortificando. O lado fantasioso de defesa tambem acaba por ser interessante mesmo que o filme em termos esteticos nem sempre consiga potenciar esta mesma valencia.

Por tudo isto temos um filme mediano, com objetivos curtos que poderia ir mais alem no crescimento das personagens e mesmo no volte face final. Funciona melhor no nivel emocional do que na criatividade que acaba por ter dificuldades em ter, mas mesmo assim nos dias de hoje para filmes de primeira linha espera-se bem mais do que isto.

A historia segue um jovem marcado pela doença da mãe e pela relaçao atribulada com o pai que se dedica a sua fantasia e a tentar encontrar um ser que tem a cura e a esperança para a sua mae.

Em termos de argumento o filme e muito melhor ideologico e na sua base narrativa do que propriamente na sua concretizaçao onde tem algumas difiuldades. Parece obvio que as personagens sao limitadas no seu crescimento, mas acaba por isso tornar o filme dependente dos seus atalho narrativos.

Na realizaçao David Olyewo partilha aqui a representaçao com a realizaçao. O filme tinha espaço para mais arte embora seja um filme bonito e que tenta ir um pouco alem o que nem sempre consegue. Fica a ideia completa que se trata de um filme de um principiante mas com alguns apontamentos que podem o fazer evoluir.

No cast o destaque vai para o jovem Loonie Chavis que tem o filme entregue a si. Um actor conhecido pelo seu papel em This is Us que cumpre sem deslumbrar e o filme nao cresce porque a sua interpretaçao e demasiada linear. Nos secundários Dawson é uma atriz competente que consegue levar o filme para niveis mais elevados nos seus momentos.


O melhor - O filme tem coração


O pior - Tinha espaço para ter mais razão

Avaliação - C