Depois de nos ultimos anos a Plan B de Bradd Pitt se ter dedicado acima de tudo na produção e divulgação de filmes sobre a desigualdade racial e historica por parte da raça negra, eis que este ano o plano da produtora passou por nos trazer um filme sobre a ambientação e sonhos de uma familia coreana nos anos 90 à procura do sonho americano. Este pequeno filme essencialmente preenchido por atores oriundos daquele pais foi um dos grandes vencedores do ano do ponto de vista critico, tendo inclusivamente ganho o festival de Sundance no ano passado. Comercialmente a aposta do filme consiste num lançamento em periodo de premios de forma a tentar potenciar-se comercialmente e ser um dos candidatos a esta peculiar corrida aos oscares.
Minari é um filme pequeno cheio de simbolismo, é um filme de mecanismos simples, emotivo, sobre a ligação e as dificuldades de uma familia, mas com uma mensagem positiva de seguir os nossos sonhos e nossos objetivos. O filme e impactante principalmente nas arestas familiares nas ligações e quebras que vao existindo naquele contexto familiar, o filme acaba por ser na maior parte do tempo bonito e transmissor de emoçoes fortes.
Claro que podemos dizer que são dramas inerentes a muitos outros contextos e que o filme nem e propriamente diferenciador no que diz respeito à forma como tenta trazer a cultura coreana daquele tempo. Mas o filme tem a mestria de não querer ser pesado, introduzindo elementos de descontração cimentados acima de tudo na proximidade relacional entre a personagem mais nova e mais velha da familia.
Minaria e um otimo filme que nos dá a esperança das pessoas, que nos dá alguma noçao da dificuldade e da possibilidade de isso ser contornado. E um filme que não esquece o interior norte americano como outros filmes de sucesso critico este ano o fizeram. Num ano onde tudo apontava que os holofotes estivessem necessariamente em questões fraturantes, tem sido em dramas familiares e sociais que o cinema tem encontrado os seus melhores mensageiros.
O filme fala de uma familia coreana que sai de uma grande cidade para se instalar no interior norte americano devido a ambição do elemento masculino do casal construir uma plantação de vegetais coreanos. Numa decisão longe de ser unanime o mesmo terá de lutar pelos seus sonhos enquanto a sua familia vai sofrendo alterações nas suas dinamicas.
Na realização Lee Isaac Chung era um realizador americano de origem coreana que da um teor muito intimo ao filme na forma como nos caracteriza a residência e os costumes, nunca colocando de lado o prisma contextual estetico do filme. Interessante termos outro oriental com uma realização simplista e de grandes planos exteriores num trabalho proximo ao que Zhao fez em Nomadland.
No cast e um filme bem interpretado deixado todos os louros para a excelente presença da já veterana Youn Yhu-Jung, que desde o momento em que entra capta as atençoes dai ser ja considerada uma das reais candidatas ao oscar de melhor atriz secundaria. Parece-me importante também sublinhar a excelente prestação do mais mediatico Yeun, que consegue num filme sobre a sua cultura ter o espaço para assumir um actor orientar com uma vertente mais dramática.
O melhor - A relação avó-neto
O pior - A simplicidade por vezes pode dar a impressão de um filme menos grandioso
Avaliação - B+
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